服裝設計入門教程

服裝設計無師自通　入門教程〔中〕 2．線　點的軌跡稱為線，它在空間中起著聯貫的作用。線又分為直線和曲線兩大類，它具有長度、粗細、位置以及方向上的變化。不同特徵的線給人們不同的感受。例如水平線平靜安定，曲線柔和圓潤，斜向直線具有方向感。同時通過改變線的長度可產生深度感，而改變線的粗細又產生明暗效果等等。 　　在服裝中線條可表現為外輪廓造型線、剪緝線、省道線、褶襇線、裝飾線以及面料線條圖案等等。服裝的形態美的構成，無處不顯露出線的創造力和表現力。法國的迪奧（Dior）就是一位在服裝的線條設計上具有其獨到見解的世界著名時裝設計師，他相繼推出了著名的時裝輪廓A型線條、H型線、S型線和鬱金香型線，引起了時裝界的轟動。在設計過程中，巧妙改變線的長度、粗細、濃淡等比例關係，將產生出豐富多彩的構成形態。 　　3．面　線的移動形跡構成了面。面具有二維空間的性質，有平面和曲面之分。面又可根據線構成的形態分為方形、圓形、三角形、多邊形以及不規則偶然形等等。不同形態的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不穩定感，偶然形具有隨意活潑之感等等。面與面的分割組合，以及面與面的重疊和旋轉會形成新的面，面的分割有以下幾種分割方式：直面分割、橫面分割、斜面分割、角面分割。在服裝中輪廓及結構線和裝飾線對服裝的不同分割產生了不同形狀的面，同時面的分割組合、重疊、交叉所呈現的平面又會產生出不同形狀的面，面的形狀千變萬化。同時面的分割組合、重疊、交叉所呈現的布局又豐富多彩。它們之間的比例對比、機理變化和色彩配置，以及裝飾手段的不同應用能產生風格迥異的服裝藝術效果。 　　4．體　體是由面與面的組合而構成的，具有三維空間的概念。不同形態的體具有不同的個性，同時從不同的角度觀察，體也將表現出不同的視覺形態。 　　體是自始至終貫穿於服裝設計中的基礎要素，設計者要樹立起完整的立體形態概念。一方面服裝的設計要符合人體的形態以及運動時人體的變化的需要，另一方面通過對體的創意性設計也能使服裝別具風格。例如日本著名時裝設計師三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅長在設計中創造出具有強烈雕塑感的服裝造型而聞名於世界時裝界的代表人物，他對體在服裝中的巧妙應用，形成了個人獨特的設計風格。 　　五、服裝設計的三大要素以及服裝的整體美概念 　　造型、色彩、材質是服裝設計的三大要素。 　　（一）型與服裝設計 　　服裝的造型可分為外造型和內造型，其外造型主要是指服裝的輪廓剪影，內造型指服裝內部的款式，包括結構線、省道、領型、袋型等等。 　　服裝的外型是設計的主體，內造型設計要符合整體外觀的風格特徵，內外造型應相輔相承。要避免拋開外型風格一味追求內造型的精雕細刻，因為這將會起到喧賓奪主、支離破碎的反面效果。 　　1．服裝的外造型設計　 　　服裝設計作為一門視覺藝術，外型輪廓能給人們深刻的印象，在服裝整體設計中造型設計屬於首要的地位。服裝的外輪廓剪影可歸納成A、H、X、Y四個基本型。在基本型基礎上稍作變化修飾又可產生出多種的變化造型來，以A型為基礎能變化出帳篷線、喇叭線等造型，對H、Y、X型進行修飾也能產生更富情趣的輪廓型。 　　輪廓線的變化是流行款式演變的鮮明特點，例如20世紀50年代流行的帳篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的長方形以及近年來流行的寬肩、低腰、圓潤的倒三角形等等，見圖1－9。設計師應對型有敏銳的觀察能力和分析能力，從而預測出或引導未來的流行趨勢。縱然服裝的外造型千變萬化，但都離不開人體的基本形態，決定外形線變化的主要部分是肩、腰和底邊。例如腰部是服裝造型中舉足輕重的部位，其中腰部的鬆緊度和腰線的高低，是影響造型的主要因素。腰部從寬鬆到束緊的變化可以直接影響到服裝造型從H型向X型的改變，H型自由簡潔而X型纖細、窈窕。腰節線高度的不同變化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服裝，腰線的高低變化可直接改變服裝的分割比例關係，表達出迥異的著裝情趣。 作者：最控千雪 4位粉絲 2009-3-16 18:14 回復此發言 2 服裝設計無師自通　入門教程〔中〕 　　2． 服裝的內造型設計　 　　服裝的內造型設計主要包括：結構線、領型、袖型和零部件的設計。 　　服裝的結構線具有塑造服裝外型，適合人體體型和方便加工的特點，在服裝結構設計中具有重要的意義，服裝結構設計在一定意義上來說即是結構線的設計。 　　服裝的結構線即是指體現在服裝各個拼接部位，構成服裝整體形態的線，主要包括省道線、褶襇和剪輯線及裝飾線等。結構線不論繁簡都可歸納為直線、弧線和曲線三種。由於人體是由起伏不平的曲面組成的立體，因而要在平面的面料上表現出立體的效果，必須收去多餘的部分，除了利用面料的可塑性對其進行濕熱定型外，一般主要是通過省道與襇的設置來實現這一目的。省是縫合固定的，根據所設的不同的位置，分為胸省、腰省、肩省、後背省、臀位省等等。其中胸省是女式服裝中最為關鍵而重要的因素。胸省根據款式的變化具有不同的形式，主要可用原型傾倒和剪開摺疊兩種方法將胸省進行轉移。 　　例如利用剪開摺疊法先從收省的地方朝胸省剪開，以胸省點為圓點，在摺疊腋下省的同時，省道就轉移切開線的位置，完成了胸省的轉移。 　　襇是在靜態時收擾，而在人體運動時張開，比省更富於變化和動感，襇的設計主要以裝飾為主，一般有褶襇、細縐褶和自然褶三類。 　　剪輯線的作用是從造型美出發，把衣服分割成幾個部分，然後縫製成衣，以求適體美觀。剪輯線可分為六種基本形式：垂直分割、水平分割、斜線分割、弧線分割、弧線的變化分割和非對稱分割。 　　服裝結構設計中根據不同的款式風格和體態特徵，巧妙地運用省道褶襇和剪輯線，充分考慮內外結構線的統一與協調，才能使服裝造型更為豐富多姿。 　　服裝的結構設計中還包括領、袖的設計。衣領是服裝上至關重要的一個部分，它不僅有功能性，而且具有裝飾情趣，其構成因素主要有：領線形狀，領座高低，翻折線的形態，領輪廓線的形狀及領尖修飾等。領型是最富於變化的一個部件，主要有立領、褶領、平領和駁領四種類型。肩袖造型也是及其豐富的，其造型包括袖窿與袖子兩個部分，常見的袖型可分為：插肩袖、裝袖和連裁袖三類，領和袖的設計都要符合服裝的整體形態及人的氣質特徵。服裝結構中的零部件設計主要包括口袋設計、鈕扣設計、裝飾設計等，其中裝飾設計常用的裝飾手法有繡花、鑲、嵌、滾、盪、盤等。 　　（二）色彩與服裝設計 　　科學家研究指出，人對色的敏感度遠遠超過對形的敏感度，因此色彩在服裝設計中的地位是至關重要的。在研究服裝設計中色彩應用問題時，我們首先要了解一些色彩的基礎知識。 　　1．色彩的基礎知識　色彩世界五彩繽紛，通過顏色來表達卻離不開紅、黃、青三種基本色的調配，這三種顏色不能由別的顏色調合而成，因此被稱為"原色"。兩種原色進行調合後產生的一種色稱為"間色"，例如紅加黃調合成橙色、黃和青調合成綠色。兩種「間色」或原色與間色調合又形成複色。 　　千變萬化的顏色可分為彩色系和無彩色系兩大類。黑色、白色及黑白色調合而成的各級灰色屬於無彩色系。白色是亮度的最高級，黑色是亮度的最低級。無彩色系之外的所有顏色都屬於彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、純度三大要素構成。 　　色相：不同顏色的名稱稱為色相，如大紅、湖藍、中黃等，色相是顏色最重要的特徵。按色相的順序，可以循環排列成色相環。變幻無窮的色彩世界，色相的千差萬別是首要的因素。 　　明度：是色彩明暗變化的屬性，由各種有色物體反射光量的程度區別所造成。 　　純度：又稱彩度、飽和度，是一種顏色包含色彩的純凈程度。從光譜上分析得出的紅、橙、黃、綠、青、紫是標準的純色。純度越高色彩感越艷麗明媚。 作者：最控千雪 4位粉絲 2009-3-16 18:14 回復此發言 3 服裝設計無師自通　入門教程〔中〕 　　2．色彩與服裝設計　人們對色彩的反映是強烈的，但並非對色彩的感受都所見略同。因此在服裝設計中對於色彩的選擇與搭配要充分考慮到不同對象的年齡、性格、修養、興趣與氣質等相關因素，還要考慮到在不同的社會、政治、經濟、文化、藝術、風俗和傳統生活習慣的影響下人們對色彩的不同情感反映。例如，我國歷代皇朝崇尚黃色，認為黃色是天地的象徵，使黃色賦予威嚴華貴、神聖的聯想。而黃色在信仰基督教的國家裡卻被認為是叛徒猶大服裝的顏色，是卑劣可恥的象徵。因此，服裝的色彩設計應該是有針對性的定位設計。 　　在設計中，色彩的搭配組合的形式直接關係到服裝整體風格的塑造。設計師可以採用一組純度較高的對比色組合來表達熱情奔放的熱帶風情；也可通過一組彩度較低的同類色組合體現服裝典雅質樸的格調，在服裝設計中最常用的配色方法有：同類色配合、近似色配合、對比色配合、相對色配合四種。 　　（1）同類色的服裝配色：同類色配合是通過同一種色相在明暗深淺上的不同變化來進行配色。 　　（2）近似色的服裝配色：近似色配合是指在色相環上90度範圍內色彩的配合，給人們溫和協調之感。與同類色配合相比較，色感更富於變化，所以它在服裝上的應用範圍比同類色配合更廣。 　　（3）對比色的服裝配色：對比色的配合是指色相環上120度～180度範圍內的色彩配合，所體現的服裝風格鮮艷、明快，多用於運動服、兒童服、演出服的設計中。 　　（4）相對色的服裝配色：相對色配合是指色相環上180度兩端兩個相對色彩的配合。其效果比對比色配合更為強烈。在相對色配色中要注意主次關係，同時還可通過加入中間色的方法使對比效果更富情趣。 　　3．流行色與服裝設計　服裝領域一向是崇尚流行意識的，流行色在服裝中的應用是人們對色彩時髦的追求，突出反映著現代生活的審美特徵。 　　色彩是賦有鮮明的時代感和時髦性的。色彩專家以其尖銳的洞察力，把來自消費市場的時新色彩加以歸納、提煉，並通過預告推而廣之，蔚然成風，形成流行色。目前國際流行色委員會每年兩次例會以預測來年春復和秋冬的流行色趨向，並通過流行色卡、時尚雜誌和紡織樣品等媒介進行宣傳。在現代服裝設計中，流行色的應用更為廣泛，新潮款式和流行色彩的結合日益密切。因此設計師仔細分析研究流行色周期的規律，掌握流行時機，及時推出符合人們審美要求的新潮服裝，才能擴大市場銷售。 　　（三）面料與服裝設計 　　面料是服裝製作的材料，可分為纖維製品、皮革裘皮製品和其它製品三大類別。服裝設計要取得良好的效果，必須充分發揮面料的性能和特色，使面料特點與服裝造型、風格完美結合，相得益彰。因此了解不同面料的外觀和性能的基本知識，如機理織紋、圖案、塑形性、懸垂性以及保暖性等等，是做好服裝設計的基本前提。 　　隨著科技的進步和加工工藝的發展，現在可以用以製作服裝的材料日新月異，不同的材料在造型風格上各具特徵。 　　在此我們將不同材質面料的造型特點以及在服裝設計中的運用簡單介紹如下。 　　1．柔軟型面料　柔軟型面料一般較為輕薄、懸垂感好，造型線條光滑，服裝輪廓自然舒展。柔軟型面料主要包括織物結構疏散的針織面料和絲綢面料以及軟薄的麻紗面料等。 　　柔軟的針織面料在服裝設計中常採用直線型簡練造型體現人體優美曲線；絲綢、麻紗等面料則多見鬆散型和有褶襇效果的造型，表現面料線條的流動感。 　　2．挺爽型面料　挺爽型面料線條清晰有體量感，能形成豐滿的服裝輪廓。常見有棉布、滌棉布、燈芯絨、亞麻布和各種中厚型的毛料和化纖織物等，該類面料可用於突出服裝造型精確性的設計中，例如西服、套裝的設計。 　　3．光澤型面料　光澤型面料表面光滑並能反射出亮光，有熠熠生輝之感。這類面料包括緞紋結構的織物。最常用於夜禮服或舞台表演服中，產生一種華麗耀眼的強烈視覺效果。光澤型面料在禮服的表演中造型自由度很廣，可有簡潔的設計或較為誇張的造型方式。 　　4．厚重型面料　厚重型面料厚實挺刮，能產生穩定的造型效果，包括各類厚型呢絨和絎縫織物。其面料具有形體擴張感，不宜過多採用褶襇和堆積，設計中以A型和H型造型最為恰當。 　　5．透明型面料　透明型面料質地輕薄而通透，具有優雅而神秘的藝術效果。包括棉、絲、化纖織物等，例如喬其紗、緞條絹、化纖的蕾絲等。為了表達面料的透明度，常用線條自然豐滿，富於變化的H型和圓台型設計造型。 　　設計師除了準確把握面料性能，使面料性能在服裝中充分發揮作用以外，還應該根據服裝流行趨勢的變化，獨創性試用新型布料或開拓面料的使用領域，創意性地進行面料組合，使服裝更具新意。 　　（四）服裝整體美概念 　　隨著觀念的轉變，以往各個單獨的服裝裝飾設計逐漸被整體設計所代替。現代人的著裝更講究服裝與服飾的整體配套美感。因此在設計過程中除了對服裝本身的型、色彩、面料三大要素進行創意之外，還要兼顧服飾品的搭配組合問題。服飾品種類主要有：帽子、手套、圍巾、包、髮飾、項鏈、耳飾、手飾、鈕扣、領帶、鞋、腰帶等等。 　　除了它們本身具備的重要功能以外還應與服裝風格相協調，飾物在配套中起到了烘托、陪襯、畫龍點睛等作用。有時服飾品的設計還成為主要的對象，一點強調使平淡無奇的服裝頓生光彩。歸納起來服飾品對於整體服裝美主要作用表現在以下兩點： 　　1．強調　通過選擇合適的服飾品可以強化服裝的藝術風格，例如如意盤扣在現代服裝中的應用，可強化服裝的中國風情；冷光金屬飾物強化服裝的現代科技感等等。 　　2．完善　當服裝的造型或色彩在視覺效果上覺得不完滿時，往往可通過飾品來加以糾正和完善。在色彩上可表現為服裝色彩基調過於沉悶時，採用較為亮麗的飾品加以豐富。在造型設計中，當服裝重心產生偏移時，可用飾品加以平衡，達到靜中有動的藝術美感 在服裝大世界裡，服裝的面料五花八門，日新月異。但是從總體上來講，優質、高檔的面料，大都具有穿著舒適、吸汗透氣、懸垂挺括、視覺高貴、觸覺柔美等幾個方面的特點。 　　製作在正式的社交場合所穿著的服裝，宜選純棉、純毛、純絲、純麻製品。以這四種純天然質地面料製作的服裝，大都檔次較高。有時，穿著純皮革製作的服裝，也是允許的。 　　下面，對常見的服裝面料的特性分別作一些簡單的介紹。 　　1、棉布 　　棉布，是各類棉紡織品的總稱。它多用來製作時裝、休閑裝、內衣和襯衫。它的優點是輕鬆保暖，柔和貼身、吸濕性、透氣性甚佳。它的缺點則是易縮、易皺，外觀上不大挺括美觀，在穿著時必須時常熨燙。 　　2、麻布 　　麻布，是以大麻、亞麻、苧麻、黃麻、劍麻、蕉麻等各種麻類植物纖維製成的一種布料。一般被用來製作休閑裝、工作裝，目前也多以其製作普通的夏裝。它的優點是強度極高、吸濕、導熱、透氣性甚佳。它的缺點則是穿著不甚舒適，外觀較為粗糙，生硬。 　　3、絲綢 　　絲綢，是以蠶絲為原料紡織而成的各種絲織物的統稱。與棉布一樣，它的品種很多，個性各異。它可被用來製作各種服裝，尤其適合用來製作女士服裝。它的長處是輕薄、合身、柔軟、滑爽、透氣、色彩絢麗，富有光澤，高貴典雅，穿著舒適。它的不足則是易生折皺，容易吸身、不夠結實、褪色較快。 　　4、呢絨 　　呢絨，又叫毛料，它是對用各類羊毛、羊絨織成的織物的泛稱。它通常適用以製作禮服、西裝、大衣等正規、高檔的服裝。它的優點是防皺耐磨，手感柔軟，高雅挺括，富有彈性，保暖性強。它的缺點主要是洗滌較為困難，不大適用於製作夏裝。 　　5、皮革 　　皮革，是經過鞣製而成的動物毛皮面料。它多用以製作時裝、冬裝。又可以分為兩類：一是革皮，即經過去毛處理的皮革。二是裘皮，即處理過的連皮帶毛的皮革。它的優點是輕盈保暖，雍容華貴。它的缺點則是價格昂貴，貯藏、護理方面要求較高，故不宜普及。 　　6、化纖 　　化纖，是化學纖維的簡稱。它是利用高分子化合物為原料製作而成的纖維的紡織品。通常它分為人工纖維與合成纖維兩大門類。它們共同的優點是色彩鮮艷、質地柔軟、懸垂挺括、滑爽舒適。它們的缺點則是耐磨性、耐熱性、吸濕性、透氣性較差，遇熱容易變形，容易產生靜電。它雖可用以製作各類服裝，但總體檔次不高，難登大雅之堂。 　　7、混紡 　　混紡，是將天然纖維與化學纖維按照一定的比例，混合紡織而成的織物，可用來製作各種服裝。它的長處，是既吸收了棉、麻、絲、毛和化纖各自的優點，又儘可能地避免了它們各自的缺點，而且在價值上相對較為低廉，所以大受歡迎 關於服裝方面，有很多知識值得我們去學習，下面，就來介紹下服裝風格。服裝風格指一個時代、一個民族、一個流派或一個人的服裝在形式和內容方面所顯示出來的價值取向、內在品格和藝術特色。服裝設計追求的境界說到底是風格的定位和設計，服裝風格表現了設計師獨特的創作思想，藝術追求，也反映了鮮明的時代特色。 具體風格包括：瑞麗、嘻皮、百搭、淑女、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、OL、洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞等18種。 1、瑞麗風格： 有「可愛先鋒」，主要受眾群是學生MM；「伊人風尚」主要受眾群是年輕白領；而「服飾美容」大家都可以看。但總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。 2、嘻皮風格： 嬉皮士（英語Hippie的音意譯）本來被用來描寫西方國家1960年代和1970年代反抗習俗和當時政治的年輕人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式來反應出他們對民族主義和越南戰爭的反對，他們提倡非傳統的宗教文化，批評西方國家中層階級的價值觀。 從細節上看，繁複的印花、圓形的口袋、細緻的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱；從款式上看，為了展示身體曲線的美感，女式緊身服採用輕薄又易於穿著的面料；而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。 3、百搭風格： 百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服， 很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果。 一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。 4、淑女風格： 自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標誌。 5、韓版風格： 韓裝捨棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調衝擊力，那種濃艷的、繁複的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。 6、民族風格： 淘寶分類裡面的民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以繡花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。 7、歐美風格： 主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意，比較簡約搭配感和設計感強。 8、學院風格： 也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫…… 9、通勤風格： 通勤與OL最大的區別是通勤更具有休閑風格。是時尚白領的半休閑主義服裝。休閑已成為這個時代不可忽視的主題。它不僅是度假時的裝束，而且會出現在職場和派對上。人們寬容地接納了平底鞋、寬鬆長褲、針織套衫，因為這些服飾品讓穿著者看上去溫和，更加貼近自然，做工精緻，重點在於打造幹練、簡潔、清爽的形象。 10、中性風格： 20世紀之初，風起雲湧的女權運動為中性服飾的流行掃清了一道路障。盛行於60-70年代的"搪皮風貌"將中性裝扮導人了流行高潮，以致於你僅以背影根本無法分辨出性別。80年代初，留著長長的波浪型髮式，穿花襯衫、緊身喇叭牛仔褲，提著進口錄音機的國內青年曾被視為社會的不良分子，成為各種漫畫嘲諷的題材。90年代末，中性成了流行中的寵兒。社會也越來越無法以職業對兩性作出明確的角色定位。T恤衫、牛仔裝、低腰褲被認為是中性服裝；黑白灰是中性色彩；染髮、短髮是中性髮式……中性在未來世紀的變化將更為活躍。 11、嘻哈風格： 雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標準(dress code)，好比寬鬆的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。 襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。 12、田園風格： 田園風格的設計，是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純樸自然的美。 田園風格的設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。 純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。 13、朋克風格： 早期朋克的典型裝扮是用髮膠膠起頭髮，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。 14、OL風格： OL是英文office lady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的。 15、洛麗塔風格： 西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。 16、街頭風格： 街頭服飾一般來說是寬鬆得近乎誇張的T恤和褲子，很多人喜歡包頭巾，另一種典型的服飾是籃球服和運動鞋，也以寬鬆為標準。 17、簡約風格： 廓形是設計的第一要素，既要考慮其本身的比例、節奏和平衡，又要考慮與人體的理想形象的協調關係。這種精心設計的廓形常常需要精緻的材料來表現，通過精確的結構（板型）和精到的工藝來完成。 18、波西米亞風格： 波西米亞風格的服裝並不是單純指波西米亞當地人的民族服裝，服裝的「外貌」也不局限于波西米亞的民族服裝和吉普賽風格的服裝。它是一種以捷克共和國各民族服裝為主的，融合了多民族風格的現代多元文化的產物。 層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬鬆上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂髮；其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁複，注重領口和腰部設計　面料前所未有的豐富多樣，現今的服裝設計大多先從面料的設計搭配處理入手，根據面料的質地，手感，圖案特點等來構思。得體的面料設計處理方案是服裝設計的關鍵，無論是簡約主義還是裝飾主義，或是我行我素的設計，設計師們都明白：選擇適當的面料並通過挖掘面料美來傳達服裝個性精神是至關重要的。充分發揮材料的特性和可塑性，創造特殊的質感和細節局部，以闡釋服裝的個性精神和最本質的美。　　每當一種嶄新的服裝面料問世，都推動著服裝的更新和發展。近年來，服裝材料的發展有目共睹，有的是天然纖維材料改進了性能，如全棉能抗皺，羊毛能機洗，真絲不褪色，亞麻手感軟等；有的是新工藝、新材料，如阻燃技術的產品，高科技防水透氣織物，各種新型複合紡織材料，防靜電除塵織物，各種塗層工藝面料……層出不窮的現代科技帶來的新材料、新產品，使現代服裝的功能大大增強，面貌煥然一新。　　被譽為「重金屬大師」的法國設計師帕克拉納是被公認的最徹底的材料革新者。他於1966年開始設計展示自己的獨創作品，在面料的選擇上不拘一格，尤其是各種金屬材料在他的手裡更是得到了巧妙的運用。他所設計的盔甲般的金屬服裝，配上水晶珠串、玻璃紙片、，鵝卵石、扣子、唱片、瓷磚碎片、塑料片等裝飾的鴕鳥毛，營造了一個美輪美奐的奇妙形象。　　瑪麗麥克法登是美國著名的時裝設計師，同時是考古學家和收藏家。她不遺餘力地在面料設計上追新求異，曾於1976年和1978年兩度榮獲美國時裝設計界的「奧斯卡獎」的「柯蒂」大獎。在她的設計生涯中最引人注目的是1975年首創的一種特殊褶布面料。這種富於動感和立體效果的褶布面料是將普通的純棉或滌棉混紡的水紋布浸壓在一種有機樹脂內，經高溫烘熔和熱壓定型，使布面形成稠密而自然的褶銅紋樣。這種褶布面料經較長時間的穿著和水洗日晒也不會變形，用這種面料製作的服裝極富立體感和雕塑感。　　義大利著名設計師詹尼·范思哲對面料的綜合使用更加特別。他可以將皮革、絲綢、蕾絲花邊、斜紋棉布這些看似風馬牛不相及的材料得心應手地結合到一起，創造出意想不到的效果。正如他本人說：「是我先將粗布同金銀線織物，皮革和織物結合起來」。並且在圖案方面，他隨心所欲地將全然不同的藝術風格揉合在一起。從遠古的圖騰，到文藝復興的紋樣，從巴洛克的浪漫輕柔到未來派的前衛帥氣，林林總總的圖案和造型，被後者漫不經心地混在一起，顯出獨特的個性來。他對自己的評語是：「我的靈感並不來自於學術研究，而是來自直覺。我總是向前看，就連古典對我來說也意味著現代」。　　被譽為「面料的魔術師」的日本設計師三宅一生也是一位熱衷於面料創新的高手。在他的設計中特別留意對面料的選擇。他要求的面料肌理必須有新鮮感而且與眾不同。充分發揮面料的特性，改變了高級女裝和成衣一向平整光潔的定式，以各種面料甚至連紙張、橡膠、塑料等工業生產的材料也都給他以靈感，來創造出各種各樣的肌理效果。一生褶是大家對三宅一生最直接的印象。這種褶與我們平時所見的百褶裙的褶不一樣，這種褶的原料是滌綸。在用機器壓褶時直接依人體曲線或造型需要調整裁片與褶痕，而並非我們平常所見的從一大塊已打褶的布上剪下裁片，拼接縫合而成。這種服裝平放時本身就像雕塑品一樣呈現出層次清晰的幾何圖形，而穿在身上時又隨身體的一舉一動形成波動韻律之美。他說過：「服裝不但要被人從外面看見，也要讓人從裡面感覺到」。因此，他只有在完全了解一種面料的性能之後才去動手設計服裝。他對所有能作為面料設計素材都極有興趣地加以實驗，甚至親自動手去紡線、織布，他常常深入紡織廠或作坊，從半成品甚至次品、廢品中獲取靈感和啟發。三宅一生的日本同行川久保鈴對面料運用也是用心良苦。他在設計時往往集中70%的精力用於面料的肌理表現，甚至在國際時裝界極高聲譽的高田賢三還為自己的服裝設計面料。　　國外服裝設計師對服裝面料的改造與運用的例子不勝枚舉，著名設計師皮爾卡丹在1968年設計了乙烯基迷你裙；1998年沃爾特凡爾設計的紅色宴會裝，在合成材料上布滿凸起物，就像一條未來主義，T型台上的模特似戴著面罩輕歌曼舞，頗有些對合成材料服裝自嘲的意味；2001年，保羅哈維設計的「系列100」女裝用超輕的尼龍單纖維絲製作而成，下後衣服極小，單穿時纖維就像衣服的骨架，幾層不同色彩的衣服疊穿時可以得到層次豐富的混色效果；通常被用來製作安全套和清潔手套的乳膠材料被提奧曼切在「清新1998-2000年」作品中製作成乳膠服裝，能夠像皮膚一樣與人體的輪廓完美貼切地結合。　　不難看出在服裝發展進程中，大批優秀服裝設計師都對面料有很深的研究，這些服裝設計師巧妙地利用面料，創造出了奇妙的服裝效果
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