有顏值、有氣節、有品格,每一位書畫大家都曾畫過它

陳毅同志曾以松喻志並道 「大雪壓青松,青松挺且直,要知松高潔,待到雪化時。」。古人又贊曰:歲寒,然後知松柏之後凋也。「五大夫松」也因其傳奇色彩的傳說至今被人們所熟知。自古至今,千年的歷史,松一直挺拔而從容的在那裡,屹立不倒,勁拔蒼翠,引無數人為之筆墨揮毫、讚揚歌頌。

【錢松岩 松】

古今之人,愛松、詠松、畫松多到數不勝數。松樹早在唐代吳道子時就常被畫在壁障上,後世多在山水畫中運用,也有單獨畫松成幅者;歷代畫松的古今大家中,善於詩文書畫者眾,今天,我們就來瞧瞧那些畫松高手。

從五代始,畫松者就絡繹不絕。五代荊浩的《松鶴會琴圖》和巨然的《萬壑松風圖》就是畫松中的代表作。到了唐代,李思訓的《江帆樓閣圖》雖是描寫江邊景色,但是大面積的對松樹的刻畫卻也令人印象深刻。

【荊浩 《松鶴會琴圖》】

唐以後進入書畫集大成者的宋代,在這期間湧現了許多傑出的書畫家。北宋的李成、郭熙,南宋的李唐、馬遠、劉松年、馬麟、夏圭等等,他們都是山水畫的傑出代表人物,同時也是畫松的高手。他們彪炳於春秋畫冊中,給後人觀瞻敬仰,亦給後人帶來了無窮的書畫理論和技法源泉。

【南宋 李唐《攜琴訪友圖》】

元代的繪畫史,突出成就者不多,但也就那幾位足夠撐得起元代的書畫江山。他們縱情于山水中、隱逸於松林間。趙孟頫的《松蔭會琴圖》、倪瓚的《幽澗寒松圖》、趙雍的《松溪釣艇圖》、王蒙的《春山讀書圖》等等都對松有重筆的描畫。松無疑是他們內心最真實的寫照和借喻對象。

【趙孟頫《松蔭會琴圖》】

明代繪畫在我國繪畫藝術史上佔據著重要的地位,其在不斷繼承前人的成績上,進行了大膽的探索與創新。文人畫派和院體畫派齊頭並進,共同發展。沈周的《蒼松片石圖》、陳淳的《松石萱花圖》、唐寅的《山路松聲圖》都是畫松中的代表作。

明至清,雖然文人的雅逸風氣逐漸淡化,但畫松者仍舊不少。弘仁、石濤、梅清等等都是畫松的愛好者。

【《蒼松片石圖》 明 沈周】

石濤對畫松有著特殊的偏愛。據考證,石濤畫的松樹,得法於黃山,大致有兩種畫法:其一,是平坡之松,松干多挺直,松針較寬,短促出筆略帶圓弧形,六七筆成一組,具自然生態之趣;其二,懸崖高山之松,松干多以斜出取勢,盤曲瘦硬,松針細長剛勁,用墨干而濃,給人以蒼勁畸形之感,多得益於黃山。

【石濤 松風澗水圖】

【弘仁 《松壑清泉圖》】

近現代也不乏喜畫松者,張大千、溥儒、黃君璧、錢瘦鐵、錢松岩、陸儼少、梁樹年、魏紫熙等等一眾書畫大家,他們筆墨各異,設色有別,但表達的情感無疑都是一樣的。而張大千則是畫松中的頻繁者和出眾者。

【錢瘦鐵 松】

張大千一生畫了很多關於松與高士的國畫,從這當中也不難看出大千心中對於遠古高士的獨特「情結」和對於隱居山林生活的嚮往。

【張大千 松】

自古以來,無論是高僧還是文人、隱士,大多喜歡以山林作為他們修行、習業、陶冶性靈的地方。因為在山居的歲月里,人們不僅可以遠離塵世的紛擾,又可以在山林湖澤間,過著恬適自在的生活。

不同的年代、不同的畫家,由於審美情趣的不同,松的畫法以及筆墨、構圖呈現出各異的形態。松樹高風亮節,傲凌風雪,不畏嚴寒,願你也有像松一樣的人格品質和氣節。

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