有顏值、有氣節、有品格，每一位書畫大家都曾畫過它

06-14

陳毅同志曾以松喻志並道「大雪壓青松，青松挺且直，要知松高潔，待到雪化時。」。古人又贊曰：歲寒，然後知松柏之後凋也。「五大夫松」也因其傳奇色彩的傳說至今被人們所熟知。自古至今，千年的歷史，松一直挺拔而從容的在那裡，屹立不倒，勁拔蒼翠，引無數人為之筆墨揮毫、讚揚歌頌。

【錢松岩松】

古今之人，愛松、詠松、畫松多到數不勝數。松樹早在唐代吳道子時就常被畫在壁障上，後世多在山水畫中運用，也有單獨畫松成幅者；歷代畫松的古今大家中，善於詩文書畫者眾，今天，我們就來瞧瞧那些畫松高手。

從五代始，畫松者就絡繹不絕。五代荊浩的《松鶴會琴圖》和巨然的《萬壑松風圖》就是畫松中的代表作。到了唐代，李思訓的《江帆樓閣圖》雖是描寫江邊景色，但是大面積的對松樹的刻畫卻也令人印象深刻。

【荊浩《松鶴會琴圖》】

唐以後進入書畫集大成者的宋代，在這期間湧現了許多傑出的書畫家。北宋的李成、郭熙，南宋的李唐、馬遠、劉松年、馬麟、夏圭等等，他們都是山水畫的傑出代表人物，同時也是畫松的高手。他們彪炳於春秋畫冊中，給後人觀瞻敬仰，亦給後人帶來了無窮的書畫理論和技法源泉。

【南宋李唐《攜琴訪友圖》】

元代的繪畫史，突出成就者不多，但也就那幾位足夠撐得起元代的書畫江山。他們縱情于山水中、隱逸於松林間。趙孟頫的《松蔭會琴圖》、倪瓚的《幽澗寒松圖》、趙雍的《松溪釣艇圖》、王蒙的《春山讀書圖》等等都對松有重筆的描畫。松無疑是他們內心最真實的寫照和借喻對象。

【趙孟頫《松蔭會琴圖》】

明代繪畫在我國繪畫藝術史上佔據著重要的地位,其在不斷繼承前人的成績上,進行了大膽的探索與創新。文人畫派和院體畫派齊頭並進，共同發展。沈周的《蒼松片石圖》、陳淳的《松石萱花圖》、唐寅的《山路松聲圖》都是畫松中的代表作。

明至清，雖然文人的雅逸風氣逐漸淡化，但畫松者仍舊不少。弘仁、石濤、梅清等等都是畫松的愛好者。

【《蒼松片石圖》明沈周】

石濤對畫松有著特殊的偏愛。據考證，石濤畫的松樹，得法於黃山，大致有兩種畫法：其一，是平坡之松，松干多挺直，松針較寬，短促出筆略帶圓弧形，六七筆成一組，具自然生態之趣；其二，懸崖高山之松，松干多以斜出取勢，盤曲瘦硬，松針細長剛勁，用墨干而濃，給人以蒼勁畸形之感，多得益於黃山。

【石濤松風澗水圖】

【弘仁《松壑清泉圖》】

近現代也不乏喜畫松者，張大千、溥儒、黃君璧、錢瘦鐵、錢松岩、陸儼少、梁樹年、魏紫熙等等一眾書畫大家，他們筆墨各異，設色有別，但表達的情感無疑都是一樣的。而張大千則是畫松中的頻繁者和出眾者。

【錢瘦鐵松】

張大千一生畫了很多關於松與高士的國畫，從這當中也不難看出大千心中對於遠古高士的獨特「情結」和對於隱居山林生活的嚮往。

【張大千松】

自古以來，無論是高僧還是文人、隱士，大多喜歡以山林作為他們修行、習業、陶冶性靈的地方。因為在山居的歲月里，人們不僅可以遠離塵世的紛擾，又可以在山林湖澤間，過著恬適自在的生活。

不同的年代、不同的畫家，由於審美情趣的不同，松的畫法以及筆墨、構圖呈現出各異的形態。松樹高風亮節，傲凌風雪，不畏嚴寒，願你也有像松一樣的人格品質和氣節。