徐悲鴻--中國近代繪畫之父，作品欣賞（5）經典畫面

06-14

1927年，徐悲鴻歸國後，一面通過巨幅油畫《田橫五百士》、《篌我後》的創作，開始中國油畫的新時代；一面致力於建立中國科學、現代的美術教學體系。徐悲鴻強調學貫中西、因材施教，要求擅西畫者多臨摹中國古畫，擅中國畫者精研素描，以求融會貫通。他獨具特色的教學不僅奠定了中國現實主義美術教育的基石，並且培育出大批美術人才，成為20世紀下半葉中國美術教育的中堅力量，國際美術評論稱他為「中國近代繪畫之父」。

名稱：徐悲鴻甲申（1944）年作醒獅圖立軸材質、形制：紙本設色尺寸：110×62cm

九方皋

名稱：徐悲鴻1943年作鷹鏡心材質、形制：設色紙本尺寸：103×63cm 介紹：該拍品於2006年8月17日經廖靜文女士鑒定為真跡並附鑒定證書。《鷹》是一幅最能體現徐悲鴻中西合璧畫風的作品。畫中，一隻雄鷹立於淡墨輕染的枝稦一端，虛實關係相得益彰，鷹的形象十分突出。鷹的造型非常準確地以墨繪出，羽毛虛實相間，用筆多樣，每一筆都是極為肯定和嫻熟的。鷹是處於動勢之中，形神俱佳。徐悲鴻將西畫寫實與嚴謹的客觀性以傳統中國畫水墨的形式表現出來，使畫中的形象在造型逼真的同時兼具有筆情墨性的恣意之態。這種貫通中西的畫法在當時的中國畫壇可謂絕無僅有，獨樹一幟。徐悲鴻把西方藝術的技法與觀點糅入中國畫之舉，開創了現代中國畫發展的里程碑，具有承上啟下的意義。

泰戈爾畫像

《愚公移山圖》

六駿圖

八駿圖

孔子與弟子

名稱：徐悲鴻1943年作鍾馗立軸材質、形制：設色紙本尺寸：111×51.5cm 介紹：註：廖靜文題籤。徐悲鴻早年留學日本，後又留學法國，接受古典寫實主義的訓練，形成了重寫實、重素描的藝術主張，並將這種主張帶到中國畫改革的創作和實踐中。徐悲鴻以改革中國人物畫為首要任務，即「要以人的活動為藝術中心，捨棄中國文人畫的荒謬思想獨尊山水」，因此，人物畫最能呈現徐悲鴻中國畫的基本特色。這件《鍾馗》創作於1943年，是徐悲鴻中國人物畫創作的成熟期。很多畫家都以此為題材進行過創作，有多種版本，但多將鍾馗描繪成鬼類，且形象醜陋，多伴有小鬼等；而徐悲鴻在表現鍾馗時，將其塑造成一位體格魁悟，神態威嚴、正直的官宦，左手緊握寶劍，象徵著除暴安良、秉公執法；頭上的烏紗帽和身上的官服則是他權力的表徵。在創作手法上，徐悲鴻遵循著他早在1932年就提出的「新七法」，人物造型「比例準確」、「性格畢現」、「傳神阿睹」等，人物輪廓用淡墨皴擦以代替素描中的影調，頭部以素描的方式，以淡墨和色層層渲染而成，就像他自己所說「畫人先施淡或采，則勾勒有需與不需，便得意到筆不到之妙」，是一件「中西結合」得較好的代表作品。畫面上有廖靜文題跋：「悲鴻之精品也，越四十餘載覽之黯然，靜文題於丁卯之春。」表達了廖女士睹物思人的心情。

名稱：徐悲鴻日本仕女立軸材質、形制：絹本尺寸：161×46cm 介紹：日本迴流

名稱：徐悲鴻1943年作修竹仕女圖鏡心材質、形制：設色紙本尺寸：26×19cm 介紹：悲鴻卅二年鈐印：徐

名稱：徐悲鴻1943年作換鵝立軸材質、形制：設色紙本尺寸：59.5×102cm 錄文：換鵝。說明：蘇州市文物店舊藏。

名稱：徐悲鴻戊寅（1938）年作鍾馗鏡心材質、形制：設色紙本尺寸：100.5×62.8cm介紹：來源：徵集自上款林連登好友林偉良家屬。說明：此幅《鍾馗》具有不同於尋常的歷史意義。抗日戰爭期間1939年初，徐悲鴻攜畫作赴星、馬地區舉辦籌賑畫展，以三年間陸續辦了四次畫展，結識許多友人。在馬來期間，因聽聞檳城富商林連登捐贈巨資支援祖國抗戰，感佩有加，乃以此畫為贈，ㄖ題款「連登先生哂存」。以林連登又轉贈好友和生意夥伴林偉良，即一直由林偉良家屬保存至今。《鍾馗》不僅是徐悲鴻1930年代的繪畫精品，抑且見證抗戰期間，海外華僑與祖國心血相連、踴躍捐輸的高貴情操，意義尤其非凡，值得珍視。鍾馗是徐悲鴻人物畫常涉獵的題材。此幅創作於1938年端午節正午，畫中鍾馗側身而坐，接受跪地小鬼舉案恭敬獻酒。小鬼的小心翼翼，與鍾馗之絈目欲裂、腉漚戟張之態，鮮明對比，視覺衝擊極為強烈，確如畫家主張的中國畫應該直指現實，「直截了當……使人一望而知，有共通性」。