賞析｜名家大作

《眠鴨圖》(八大山人)

【賞析】眠鴨回脖閉目，縮成一團，一副與世無涉孤傲自守的神態，寥寥數筆畫出了絨絨細羽蓬鬆的質感與立體感。畫面大片空白使人聯想到無際水面，著添空曠孤寂的情調。作此畫時朱耷64歲，已值晚年，反清復明無望，憤世不平的火氣漸消，心態日趨平和無爭，眠鴨似乎正是這種無奈心情的寫照。

《天台山風光》(吳冠中)

【賞析】吳冠中倡導畫面的形式美和抽象美，以形式主義態度經營畫面，曾引起廣泛的反響與論爭。整個作品流連於抽象與具象之間，盤桓於寫形與抒情之際，表面上具有抽象表現主義的風格特點，實質上卻又處處散發著中國傳統水墨的詩情畫意。

《十駿犬·啖星狼》(郎世寧)

【賞析】《十駿犬》是郎世寧的代表作之一。他開創了一種不同於中國傳統繪畫的新穎方法，用中國的毛筆、紙絹和色彩，卻以歐洲的繪畫方式來詮釋動物的結構、體積感立體效果強。在這幅作品中駿犬的描繪用素描式的方法，通過光影明暗的變化，來達到栩栩如生的效果。

《天池石壁圖》( 黃公望)

【賞析】此圖畫層巒疊峰，千岩萬壑，長松雜樹，縱橫有序，錯綜多姿，顯示了天池石壁的雄秀美姿。構圖繁而用筆簡，筆墨渾厚華滋。圖中多用淡赭，染以墨青墨綠，展示出山中的幽趣。全圖煙雲流潤，氣勢雄偉，系黃公望淺絳山水的傑作。

《荷塘紅蓮》(謝稚柳)

【賞析】關於畫荷的格調，著名畫家劉旦宅以人相喻，他說八大的荷花，樸實無華，如渾然天成的村姑，是無鹽醜女鍾離春。張大千的荷花，工筆重彩，富麗堂皇，是雍容華貴的楊玉環。謝稚柳的荷花，清氣逼人，猶如高雅素凈的李清照。謝稚柳之荷有清空放蕩的寫意，也有著清氣襲人的情致。

《幽谷圖》(張大千)

【賞析】此畫特彆強調光線明暗度的強烈對比，兩峰之間漏出一道明亮的空隙，具有極佳的觀感效果。由於張大千充分掌握墨與彩的流動，色階層次豐富，製造出高而深的空間感，以及利用頗具現代感的截取構圖，更加強了此畫的高遠效果，為大千先生之精品。潑墨迭彩以外，兼具筆墨之美，傳統與現代得到妥善的交融。

《潑墨潑彩山水》(張大千)

【賞析】 張大千先生在繼承傳統基礎上的創新理念，創立了潑墨潑彩的新畫風。這種中西結合的畫風，使山水作品之畫面更加浪漫自由、靈巧新穎，營造出了千姿百態的煙雲效果和山勢氣韻。

《長風帖》(王羲之)

【賞析】「每念長風，不可居忍。昨得其書，既毀頓，又複壯謂，深可憂。知賢室委頓，何以便爾，甚助，耿耿，念勞心。知得廿四日書，得（叔）虎廿二日書，雲新年乃得發。安石昨必欲克潘家，欲克，廿五日也。足下以語張令未? 前所經由，足下近如似欲見。今送致此四紙飛白，以為何似？能學不？」

《滕王閣序》(文徵明)

【賞析】此篇《滕王閣序》用筆清爽勁利，圓熟流暢，提按頓挫明晰，使轉靈活利落，淋漓痛快而富有韻律感，頗有《聖教序》意味。

《灕江小景》(李可染)

【賞析】款識：世稱桂林山水甲天下，吾曾多次前往寫生。此圖在象鼻山上南望得景，深感祖國河山之美，茲寫其大意。金濤同志屬正，可染作竟並記。

《雙鷺》(林風眠)

【賞析】此幅《雙鷺》簡化的姿態中精準地傳達了鷺鷥靈動的身形，以濃淡曲線勾畫的羽、尾、足、嘴及屈伸的頸部，流暢勁柔的線條功力之外，更體現出樸拙卻又奔放不拘的淋漓暢快。蘆葦的三兩交錯，天空與蓼汀的逸筆塗刷，營造出毫不作態的空間美感。

《山路松聲圖》(唐寅)

【賞析】唐伯虎畫得最多也最有成就的是山水畫。此畫以淡墨暈染，濃淡枯濕，恰到好處，形成了生動的墨韻。用筆頓挫轉折，遒勁飛舞，巧妙的點出了松聲之意境。右上有自題:「女兒山前野路橫，松聲偏解合泉聲。試從靜里閑傾耳，便覺衝然道氣生」。

《花卉圖》(吳熙載)

【賞析】此畫中繪設色折枝月季，色彩濃淡得宜，充滿生機。構圖新穎別緻，月季高低相應、疏繁相襯。以沒骨賦彩寫花，水墨勾葉，點染自然，秀逸脫俗。

《浴馬圖》局部(趙孟頫)

【賞析】 圖分入池、洗浴、出池3個細節描繪了奚官浴馬的情景。共繪9人14馬，人皆唐裝，馬均豐肥圓厚，神情、姿態皆輕鬆自如。趙孟頫以文人意筆勾線，行筆偏工，設色法唐人的青綠和重彩，干筆皴擦出的線條富有情致，在古麗的色彩中透著逸趣。現藏故宮博物院。

指畫《夕陽山外山》(潘天壽)

【賞析】「夕陽山外山」句出弘一法師填詞的名曲《送別》，以其意境深沉高遠，為潘天壽所喜，數次以此為題作畫。畫面的山石結構，依稀可以感受到石濤的影子，但潘天壽別開蹊徑，以指頭運線，而別具一種毛筆所無法達到的古拙生澀。

《水竹居》(元 倪瓚)

【賞析】作品畫法疏簡，格調天真幽淡，畫太湖一帶山水，構圖平遠，景物極簡。用筆變中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸。其繪畫實踐和理論觀點，享譽極高，畫史將他與黃公望、吳鎮、王蒙並稱元四家。

《陽山積雪圖》(唐寅)

【賞析】此幅繪白雪皚皚高聳入雲的遠山，主峰高峙，千岩萬壑，雪景寒林，靜謐幽森，具高遠深遠之致，表現出大自然的雄偉氣勢和文人的寧靜幽居。整個畫面布局合理，構圖嚴謹簡括，畫法工整，秉承范寬、李唐雪山形象，雪景森然浩茫；皴擦點染有致，線條變幻流暢，風格瀟洒蒼秀。

《荷花》(張大千)

【賞析】荷花是張大千一生不舍的繪畫題材。大千先生畫荷花，由石濤、八大入手，抒發自己豐富的情懷。一生繪荷五六十年，經歷了先寫意，再寫實，復又寫意，水墨、彩繪並舉的藝術歷程，與他的山水人物畫一樣，荷花是他並峙的另一座藝術高峰。

《永樂宮壁畫》(局部)

【賞析】題為《朝元圖》的大型壁畫，描繪的是群仙朝謁元 始天尊的情景，全圖近300個神仙朝著同一個方向行進，形成了一道朝聖的洪流，氣氛神聖、莊嚴。

《墨梅圖》(唐寅)

【賞析】唐寅的這枝梅花固然有孤芳自賞自命清高的一面，但整個畫面清新的意趣，卻給人一種秀雅的美感。主幹虯曲勁挺，用筆瀟洒勁健。梅花疏而有致，錯落組織自然，用濃淡的水墨點出，乾淨簡練。瀟洒飄逸的行書題詩，表現了文人畫在詩畫結合上的特點。

《松風閣詩帖》(黃庭堅)

【賞析】黃庭堅一生創作了數以千百的行書精品，其中最負盛名者當推《松風閣詩帖》。其風神灑盪，長波大撇，提頓起伏，一波三折，意韻十足，被世人稱行書精品。

《石濤上人詩意》(傅抱石)

【賞析】此幅布局壯闊，墨彩淋漓，畫家以獨創的「抱石皴」，在破筆散鋒狂放的筆觸之下，隨意揮灑，法隨心生，不拘一格。山石以淡赭色渲染，只在背陰處略著花青，以分陰陽，而叢樹則罩以花青，凸顯「蒼翠耐人留」的意境。

《游魚圖》(八大山人)

【賞析】此立軸只畫一條游魚，空無所依，白眼向天，不僅體現了中國畫中以空靈、含蓄為最高審美的藝術法則，更透過游魚的白眼將八大山人一己的心態表現得淋漓盡致。

《鷹》(潘天壽)

【賞析】潘天壽精於寫意花鳥和山水，尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，趣韻無窮，畫面靈動，引人入勝。為一代藝術大師和美術教育家。

《鷹石山花之圖》(潘天壽)

【賞析】《鷹石山花圖》是潘天壽晚年藝術鼎盛期的傑作。山石純用簡括剛勁的書法筆線進行勾勒，不作傳統的皴擦之法。

《無限風光在險峰》(傅抱石 郭沫若)

【賞析】此幅構圖簡潔有力，筆觸雄勁生動，多層次的烘染使畫面渾然一體。整幅章法新穎，構思獨特，筆墨洗鍊，落款瀟洒飄逸。傅抱石以其大膽的手法和豐富的想像力充分地表現出毛澤東詩中的氣度和胸襟。「無限風光在險峰」不僅是一種風景，而且是一種人生哲學的寫照。

《立馬圖》(徐悲鴻)

【賞析】此幅以粗筆揮寫軀幹輪廓，用水墨染出馬之明暗，再用焦墨掃出馬尾與頸鬃。畫面透視感很強，雖用筆縱放淋漓，但造型結構十分嚴謹、準確，充分發揮了中國傳統寫意畫的簡潔與凝練，又結合西畫的塊面與光影，把馬的形體表現得十分強健而豐腴，縱橫馳騁，氣勢磅礴。

《英雄獨立》(徐悲鴻)

【賞析】徐悲鴻的這幅小品，雄雞昂首挺立有不可動搖之勢，顧盼之間似在積聚著力量，準備引吭高歌。結構嚴謹，筆墨雄健，意境深沉，是徐悲鴻的一件雞畫精品。

《喜上梅梢》(徐悲鴻)

【賞析】喜鵲是好運和幸福的象徵。喜鵲登枝寓意著畫家對美好事物的憧憬與期盼，寄託著對友人衷心的祝福。此作構圖頗為新穎，線條連貫流暢，畫面疏密有致，寥寥幾筆，神韻俱足。大師融西畫之工筆與水墨之寫意，一反古人之法，墨趣之中形神兼備。

《桃花春鳥》(謝稚柳)

【賞析】此幅以雙鉤輕填的寫生法繪桃花，桃枝繪得自然俏楚，朵朵桃花，雙鉤輕色，予人雅逸高貴的感受。枝上小鳥，豐羽鑠神，側首回眸間，也是讓人心生愛憐，可謂「幽禽也喜春光好，立軟高枝未肯飛。

(齊白石)

【賞析】就國畫而言，筆墨趣味、構圖、著色、筆力都很重要，但其表現出來的「神韻」才是最高層次的藝術審美享受 ，中國畫的特點是一筆有一筆的韻味，其中任何一部分，一花一葉，一鳥一石，皆可自成一幅。中國畫寫意強，而西洋畫則整體性。

《花卉八題冊》冊頁(齊白石)

【賞析】《花卉八題冊》寫水仙、荔枝、豆莢蟋蟀、葡萄、松子、葫蘆、蓮蓬與水草游蝦，除豆莢蟋蟀一開蟋蟀身上略補一點顏色外，余皆水墨寫成，每開題款皆畫家不同名號，顯經慎思，老人自覺得意之情可見。

《楓葉寒蟬》(齊白石)

【賞析】《楓葉寒蟬》是齊白石工兼寫風格的代表作之一。畫面取楓葉一支，以大寫意手法畫出，簡括、傳神；一隻寒蟬伏於葉上，正感知著濃濃的秋意，筆法工緻，呼之欲出。寫意的楓葉與工筆的寒蟬相互對比，其格調超脫高妙，洋溢著健康、有趣、自足和蓬勃的生命力。

《書法 》(毛澤東)

【賞析】總體來說毛澤東書法受唐代書法影響較多，結體上較近唐代草聖懷素，其晚年的草書意境深遠，氣勢超凡，表現出融飄逸、豪邁、靈變於一體的風格。

《書法 》(蔣中正)

【賞析】看到的蔣介石的書法以楷書、行揩為主，字型舒展、筆畫剛勁嚴謹。書寫的內容，都是儒家的核心理念和觀點，很有水平，雖然不像毛澤東的字那樣富有藝術氣質。

《家》(吳冠中)

【賞析】岸上白牆黑瓦的民居，用彩色和黑色錯落地點出，強調了一派和諧而靜謐的江南景象。整幅畫將西方的材料技法和東方審美的內涵和韻致完美的結合在了一起。吳冠中語錄：「所謂作品，真偽參半，有虛張聲勢的，有扭捏作態的，有唬人的，有令人作嘔的，當然也有頗具新意的，敏感的，但往往推敲提煉不夠，粗曠摻雜粗糙，奔放墜入狂亂，扣人心弦者少見，標新立異的生存競爭中似乎不易聽到藝術家寧靜的心聲。」

《江南人家》(吳冠中)

【賞析】生長於江南水鄉的吳冠中，以詩一般的筆觸描繪了他對白牆黛瓦中柔美的江南特殊的情感。清澈的流水，黑與白的塊面拼接的民居，成了吳冠中的江南標誌性的符號體系。江南空間的形式感給了吳冠中最初的藝術靈感和自信。

《書法》(雍正)

【賞析】 雍正書法追隨其父，走董其昌流暢和美一路。他的書法文雅遒勁、氣勢宏偉，有皇帝欲凌駕雄強的氣概。就個人的藝術修養和鑒賞品位而言，雍正在清代的帝王中十分突出。

《蝦》(齊白石)

【賞析】以「畫蝦」絕詣獨步中國近現代畫壇的齊白石，所作之蝦可謂栩栩如生、形神兼備。此幅是從日本迴流的作品。

《書畫冊頁》(董其昌)

【賞析】董其昌是明代萬曆後期(17世紀中葉)中國書法史和繪畫史上最重要的一員。他是一位傑出的書法家，又是一位傑出的山水畫家。其書平淡生秀；其畫文靜肅穆，溫文爾雅，影響了此後三百年山水畫的發展方向。

《牧牛圖》(李可染)

【賞析】李可染的藝術世界充溢著大自然的萬籟音響，筆墨深厚凝重，博大沉雄。李可染先生因愛牛、畫牛、師牛而享有盛名，他筆下的牛，形象生動，神態各異，情趣橫生，堪稱一絕。

《紅梅》(慈禧太后)

【賞析】本幅徐郙題：披拂青苔幾樹橫，香沾紫陌曉風輕。華林圍里香如雪，得句應師鄭述誠。

《花卉》(慈禧太后)

【賞析】在中國歷史教科書上，慈禧是清王朝腐朽的象徵，其實慈禧博學多才，能書善畫，書法長於行書、楷書，繪畫有花卉等傳世。

《草書五言聯》(于右任)

【賞析】「明月一壺酒，清風萬卷書」 對聯，是于右任用標準草書書寫的一個典範。作品自然揮灑，筆勢奔放。

《九華煙雲圖》(李可染)

【賞析】此作構圖飽滿，墨色沉冥變幻，用筆中側並施。空山凝雲頹不流，蒼茫厚重，靜穆博大的巍巍群山，無疑是畫家崇高人格與精神的表徵。此作讓我們體會到了北宋山水畫中的風骨與靈魂，從這個意義上說，李可染不失為一個真正的傳統主義者。