中國繪畫近代名家名篇（三）

玉花錦羽 鄭乃咣 1963年紙本設色 134cmx 55cm 鄭乃咣光藝術館藏鄭乃咣，號璧壽翁，又號沙堤璞夫，1911年生，福建省福州市人。早年在上海美專學習，50年代在美協西北分會任專職畫家。現為福州畫院院長、一級美術師、福建省文史研究館副館長、西安美術學院教授中國畫研究院院務委員、中國藝術研究院古字畫鑒定顧問。《玉花錦羽》圖中表現一個色彩鮮麗的孔雀立於一株玉蘭花枝上，舒身剔羽，意態悠閑，斑斕的雀羽和淡雅的玉蘭花在對比中形成清雅鮮麗的畫面效果。玉蘭花老乾道枝，花朵或含苞欲放，或嬌嫩妍開，尤其是前面的一叢花枝， 白花以藤黃點蕊，在後面孔雀鮮羽的映襯下，更顯皎潔。全畫構圖飽滿，勾勒暈彩一絲不苟，充分發揮了線在造型中的骨架作用，以線準確地表現出複雜多變的藝術形象，把孔雀剔羽時豐富的羽毛變化刻畫得輕鬆、快意，顯示出畫家深厚的傳統功力。

玉蘭綬帶 張其翼 60年代紙本設色 129．5cmx 59cm 私人藏此圖用工筆重彩的表現方法描繪了綬帶與玉蘭，造型寫實、嚴謹，構圖講究。玉蘭一枝一花皆從生活中寫生而來，其俯仰正側皆有法度，筆力遒勁，設色大方。重彩表現的一對綬帶呈十字型憩於上部枝幹，與潔白的玉蘭花形成對比；而鳥的動態又與下方數只飛蟲相呼應。通過鳥嘴、尾羽，振翅的小蟲和各種形態玉蘭花的描繪打破工筆畫中易出現的死板與僵化，從而使畫面在清新艷雅的靜美中融入一縷富有情趣的清風。

月夜飛鳧 王漁父 1948年 紙本設色138cmx68cm 中國美術館藏王漁父的《月夜飛鳧》打破了歷來表現野鴨的舊程式，竭力追求畫面的生動感和意境的營造。圖中表現在月光夜色下的一群野鴨受驚而飛的生動狀態，彷彿讓你聽到了畫面傳來的一陣翅膀撲騰聲，飛起的鴨群姿態各異，融合了西方透視學的原理，由近向遠逐漸消失。整個畫面色彩淡雅清逸，結合了水彩畫的表現技法，使背景朦朧、虛化，以反襯出野鴨的矯健，而畫中下部大片的荷葉和蘆葦更增加了畫面的空間深遠戚，水彩的畫法更為明顯。這是一幅融合中西繪畫技法推陳出新、極富創意的傑作。

朱竹 葉恭卓 1934年紙本設色 90cmx80cm 中南海藏畫葉恭綽(1 880 1 968)，廣東省廣州人。曾任中央文史館副館長北京畫院副院長、 中國美術家協會第一屆常務理事。中國的花鳥畫，取材自然物象以表達畫家胸中之意趣，故多有象徵、比擬之處。基於這種原因，畫家往往不拘泥於物象真實的形狀和色彩，而是運用誇張的手法，以求心中旨意的盡情抒發，所以就有了東坡先生用來色畫竹的傳說。葉恭綽的這幅竹石圖啟功 絹本設色 130crax 65cm 自藏 這幅《竹石圖》所作之竹與其他近現代畫家的竹頗有不同，這幅《竹石圖》直接取法宋元，造型嚴謹，類似水墨工筆。竹葉墨色濃淡相宜，筆筆力透紙背，宛若投匕，所以雖不濃密卻自有一股清健之氣。竹後假山石以赭石完成， 點以墨苔，益增其古雅之氣。款題日：」拔地掌天翠色寒，未能入手作魚竿。絲綸百尺牽纏處，縟葉繁枝剪削難。」反映出畫家對竹經冬不凋之氣節的讚美，亦融入了畫家對自身感情的抒發。

紫藤白頭 倪田 1900年紙本設色74cmx 39cm 朵雲軒藏倪田(1855—1919)，初名寶田，字墨耕，號默道人，江蘇省江 薄，但不輕浮， 用筆快速，但並不疾澀。《紫藤白頭》取田野一角都人，寓居上海。早年向王小梅(素)學畫，精人物仕女，尤善畫 風光，再現了大自然的無限美好和寧靜恬淡。此圖取紫藤一枝，藤馬及走獸，兼工山水。光緒中行商至滬，喜任頤畫，即參用任法。 條柔韌有力，用濃淡變化之筆墨側鋒拖出，紫藤花絮風情萬種，隨設色花卉，曾擅勝一時。 風飄蕩，頗有野逸之趣。兩隻白頭翁雙睛圓睜，並排佇立枝頭小憩，倪田的花鳥畫於空靈中含有逸氣，於勁健中含有率真，用墨淡 只寥寥數筆，雙鳥相伴為生的神態便呼之欲出。

紫藤白鷳 王雪濤 1965年 紙本設色 123cmx192cm 北京畫院藏王雪濤的花島畫講究「畫理、畫情，畫趣」。所謂畫理，就是作畫要合乎道理，不能畫出不合理的形象；所謂畫情，即形象之中，飽含著畫家的情思；所謂畫趣，就是畫面要有意趣，不能索然無味。三者若能融會一體，則畫精矣。《紫藤白鷳》畫的是山中藤纏蔓繞，野趣橫生，險陡下坡更點出了場面的壯闊，一雙白鷳正在追逐狂飛的蝴蝶，白鷳動態誇張，神情專註。這是畫家在融情入景，窮理盡興，抓住雙方矛盾升華的一剎那於紙上的精心構造。整個畫面情景交融，有情有趣，耐人尋味。

紫藤圖 陳半丁 1958年紙本設色 107.1cmx 55.4cm 中央美術學院藏陳半丁早年曾師承吳昌碩，問學於任伯年，擅長寫意花鳥，畫風近海派風格，兼有明清文人畫閑雅、含蓄之韻。此圖筆法近吳昌碩，藤條似篆書筆法寫出，筆力沉雄、蒼勁。上部花葉繁茂，枝條穿插疏密有致，顯示出作者高超的組織能力。這種小寫意花卉既有一定真實感，又表現出相當筆墨技巧，宜雅俗共賞。

萱花 邵—萍 50年代紙本設色 104cmx 38cm 中國美術館藏邵一萍(1910—1965)，女，浙江省東陽人。曾為湖南省湘繡研究所特級畫師。中國美術家協會會員。邵一萍師承嶺南畫派，所以畫風頗受嶺南畫派的影響。這幅《萱花》造型簡潔卻意味雋永，使觀者猶如傾聽一支抒情的小夜曲。畫中花、葉採用沒骨法，以深色略加勾勒，使花葉無單薄之意；畫面右下角一葉片伸出畫外，更有不盡之意，所以花莖雖細細長長，但肥厚的花葉反使萱花在纖弱中透出富麗的氣質。圖中的紡織娘用工筆畫法，細緻逼真，腿腳節節有力，翅膀薄如輕紗，筋絡若隱若現，頭上的觸鬚更顯得敏感而活靈活現。

九駿圖 李際科 1994年絹本設色 85cmx66cm 家屬藏李際科尤善畫馬，曾養馬數十騎。他常以馬之俊氣入畫，以唐朝富貴之氣概而領略藝術精神。故其畫行線用筆施彩，既有歷代顯貴畫家如李公麟、趙孟傾、錢南園畫馬之氣節，又有黃筌、趙佶作品之傲貴。早在1977年．其作品《早春初牧》，便以其群馬賓士的磅礴氣勢，博得了美術界人士的盛讚。這幅《九駿圖》較之於他以前的《五花聰》、《驪駒》等作品，又有許多不同。《九駿圖》中的馬，更具生活氣息和時代感，在處理手法和馬的造型上，大量採用了塊面立體造型，更加強調了場景色調與主體馬群的協調關係，是一幅代表李際科繪畫水準的力作。

空山鳥語 魯風 1986年紙本設色67cmXl36cm 自藏《空山鳥語》圖中除了修竹、頑石、怪鳥別無它物，空闊的四周直接點題。圖中的筆墨和形象合而為一，使物質形態向精神形態的轉化趨於明了。此圖在形式構成上對畫面作了精闢的處理，取石玩劣之勢，取鳥怪誕之勢，取竹飄舉之勢，石之空襯托著鳥之實，四周之空襯托著鳥語的悠長空曠。這幅畫的獨特之處在於與人之異而不在於與人之同。它的幽寂怪誕、名豁清空不同於尋常花鳥畫的秀美艷潤、朴茂酣暢。從這一點來看不能不說這是畫家的高明之處。

孔雀 黎明 1960年紙本沒色 197cmx65.5cm香港藝術館藏孔雀作為一種祥瑞之鳥，早在南北朝時便已開始入畫，其修美的身姿，善良的品性一直受到人們的讚美。這幅孔雀圖在構圖上破古立新，上滿下空，右密左疏，突出了主體。畫家工寫結合，以工筆精雕細刻孔雀的美麗，以沒骨寫意畫樹榦，點綴幾片勾填法的樹葉，使整個畫面，有疏有密，層次分明。艷麗的孔雀正在梧桐樹上小憩，造型生動，勾染細緻，設色艷麗高雅，細部刻畫精到，顯示出畫家在翎毛畫方面的深厚功力和繪畫技法的嫻熟。而兩隻姿態相似的孔雀偎依相伴，更使人們對這種呈祥之鳥多了一層附會的意義，是白頭偕老還是長壽富貴，自然各有所得。

梨花雙燕喻繼高 1976年 紙本設色 82cmx41cm 自藏喻繼高的花鳥畫在繼承宋代院體畫精雅嚴謹的風格基礎上，賦予其時代的新氣象、新面貌。他的作品立意新、構圖新、手法新，突破了傳統中此類畫易於呆板的弊端。《梨花雙燕》畫中潔白的梨花開滿枝頭，一對燕子從花叢中飛過，動與靜結合，雙勾與沒骨結合，使整幅作品既飽滿又簡潔，清新、高雅，給人以美的享受。此作曾在第七屆全國美展中獲銅獎。

麗日 田世光 1961年紙本設色190cmx 365cm 家屬藏田世光的《麗日》以傳統的工筆重彩描繪了以孔雀為主體的花園景色，畫面內容豐富：信步而來的孔雀，飛翔的燕子、黃鸝，盛開的一簇簇鮮花，蒸蒸日上的竹枝，滿園春色，極盡吉祥富貴之畫意。畫家擅長寫生．熟識各類禽鳥花木風姿，因此所畫之物造型生動，形神兼備。畫法以雙勾填彩法為主，兼用沒骨法，重彩渲染，濃郁絢綺，富麗堂皇。整幅畫作既注重細部的刻畫，更追求整體效果的體現，春光明媚，奼紫媽紅，給人以賞心悅目、心曠神怡之感。

留春 王天牲 2001年絹本設色 92cmx 86cm 解放軍藝術學院美術系藏此幅作品是一幅工筆靜物畫，構圖平實，深色的花瓶中盛開一束春花，豐艷華麗，婉轉多姿。有的花兒含苞待放，有的靜靜地盛開，還有的已經開始凋謝，花瓣飄落。在這幅畫作中，包含了花兒生命的全過程，揭示了「留春」的主題。此圖以線造型，用筆洗鍊而超逸，墨色濃淡相宜，構圖雖簡，但給人一種繁花似錦、生機盎然之感，把花兒表現得高貴而典雅，端莊而秀美，好似香風中的美人。畫家在繼承傳統技法的基礎上，有所創新，彩墨結合，別開生面。使得作品充滿詩情畫意。

蘆白霜降 王種玉 1995年紙本設色 120cmX 68cm 自藏王種玉，]955年生，廣東省汕頭人。1982年畢業於汕頭教育學院中文系，1987年畢業於汕頭教育學院美術系。1995年結業於廣西美術學院中國畫花鳥專業研修班。現為汕頭教育學院美術系講師．廣東省美術家協會會員。從畫面題跋可知，此幅作品是畫家郊遊所見、是畫家觀察大自然生態之美，匠心獨運的寫生畫稿。水邊白花勝雪的蘆葦在微風中頻頻點著頭，幾叢不知名植物的綠葉圍繞在周圍，一群鳥兒結伴逆風飛向天空，與蘆花的動勢形成對比，使構圖更為生動，更富有情趣。整幅畫作給人以平中有奇，出奇制勝之感，令人回味無窮。

毛牛竹豐收 盧坤峰 方增先 姚耕耘 1972年紙本設色 68cmx 388cm 中國美術館藏 盧坤峰，又名盧毓山，1934年生，山東省平邑人。1964年畢業於浙江美術學院中國畫系並留校任教。現為中國美術學院教授、中國美術家協會會員。方增先，1931年生，浙江省蘭溪市人。1953年畢業於浙江美術學院，後參加研究生班學習，1955年留校在中國畫系任教。曾任中國美術家協會浙江分會副主席、中國美術學院教授。現為上海美術館館長、上海中國畫院副院長、中國美術家協會常務理事。姚耕雲(1931—1988)，上海市人。1951年考入中央美術學院華東分院繪畫系，1955年畢業留校任教。1956年進上海中國畫院。曾任浙江美術學院副教授、中國畫系副主任。中國美術家協會會員。《毛竹豐收》是花鳥畫進行改革創新的一件重要作品。畫家採用「寬銀幕」的形式展開畫面，同時拉大竹林與水上竹排的空間距離，產生了既開闊又深遠的視覺效果。竹竿的畫法吸收了類似西畫的體積塑造，使之立體有厚度。一組組竹葉、竹枝布局巧妙，層次豐富；遠處竹排在空白處出現，隱約地顯現主題，使繪畫作品既有形式感，又有思想內容。顯然，這種主題性的花鳥畫創作與當時的審美追求是分不開的。

牡丹雙鴿 喻繼高 1991年 紙本設色 89cmx58cm 中國美術館藏喻繼高，1952年生，江蘇省徐州人。1955年畢業於南京師範學院美術系。現為江蘇省國畫院副院長、一級美術師，江蘇省美術家協會副主席，中國畫研究院院務委員，中國美術家協會會員。把各種祥瑞動植物收入一圖在宋代已達到成熟，並有名作問世。近代寫意風行，專註於此類創作就相對為少，而喻繼高推古出新，用這種題材來抒發新時代的美好和對未來的寄託，就顯得十分的可貴。僅牡丹雙鴿》是一幅精心築構的工筆花鳥畫傑作，圖中採用傳統的寓意象徵手法，歌頌了生活的美好和對幸福安樂的憧憬。畫家紮實精到的繪畫功底在此圖中一覽無遺，不論鴿子的片羽、神情，還是牡丹、海棠花都筆筆認真，絕不苟且，實是畫家創作精神的最好詮釋。

母子雞黃胄 1978年紙本設色 68cmx 46cm 黃胄美術金會藏 這幅作品是黃胄1978年病後的練手之作。多年來每逢春夏之交，黃胄都要買一筐雛雞飼養，旨在觀察，寫生，並熟記、默寫。因此黃胄畫雞胸有成竹，筆法純熟。在創作此畫時能夠」筆墨齊下而能形神兼備，乃見好處」。老母雞造型準確，形態自然，筆墨淋漓，毳毛質感分明。一群小雞形態各異，生動可愛。畫家通過嫻熟的筆墨技巧把母雞教小雞捉食蟲子時的神態，情趣，表現得栩栩如生。

暮秋幽禽 萬— 2000年紙本設色145cmx 82cm 自藏《暮秋幽禽》是萬一的代表作品之一，也是萬一將清新野趣表達得最為完整的作品。精細地勾染，巧妙地布局，大面積地留白，恰到好處的空間營造都為這幅畫增添了光彩。如果說上述的表現對很多人講都比較容易達到，那麼，對於空間的層層推進，意象結構的步步深入，敷色的統籌兼顧，以及種種微妙和豐富的變化則更能顯示出萬一對藝術語言的嫻熟把握。

南園早一枝許麟廬 1976年紙本設色 138cmx 69cm 自藏許麟廬，1916年生，又名德麟，山東省蓬萊人。早年師從齊白石。現為中央文史研究館館員、中國美術家協會會員。《南園早一枝》雖是平凡景色，卻生意奕奕，情景交融，透露出一股清新的自然氣息。古人講花鳥畫創作「搜求於象，心入於境，神會於物，因心而得」，就是造化在胸，借景抒情，令自然對象為唯美的形象。圖中的花草、蝴蝶的自然純樸之美就是畫家「因心而得」，追求以有限的畫幅來表達無限的情趣。圖中兩種花草冷暖對比可以說是這幅畫的創格，而其上飄逸的草書題款又同畫面渾然一體，說明畫家在創新的過程中，仍用傳統的語彙來表達情和意，構造著畫面的秩序和韻律。

農舍一隅 方楚雄 1997年紙本沒色97cmx 97cm 自藏方楚雄，1950年生，廣東省汕頭人。l978年畢業於廣州美術學院中國畫系，並留校任教。現為廣州美術學院中國畫系副主任、教授，廣東省美術家協會常務理事，廣東省中國畫藝委會委員，中國美術家協會會員。雞籠打開後，兩隻母雞站在一捆柴禾上，一隻在輕輕地梳理自己的羽毛，另一隻抬頭望向遠方，似乎在期待主人的到來；三隻雛雞在聚精會神地覓食。整幅畫作表現的就是農村生活中所見，樸實、真切，毫無造作的痕迹，既注重細部的刻畫，更追求整體效果的體現， 從畫作中傳達出畫家對於家鄉和家鄉人的深厚情感。

清香拂醉 王少卿 2001年紙本設色1OOcmXl20cm 私人藏畫家以工細、嚴謹、生動的用筆和厚重、艷麗的色彩，精心描繪了滿園牡丹盛開的情景。牡丹姿態優美，雍容華貴，風情萬種；花莖用筆蒼勁，花葉線條勁挺，設色明凈典雅，整個畫面顯得生動滋潤、鮮嫩水靈，牡丹特有的嬌艷富貴的神情躍然紙上。靈巧可愛的小鳥在花下竊竊私語，與優雅的牡丹相互映襯，使畫面意趣盎然。

秋光麗日 王少卿 1987年紙本設色 9Ocmxl50cm 私人藏王少卿，1938年生，河南省開封市人。1960年在北京畫院進修，師從馬晉、王雪濤，後又受康師堯指導，深入研究工筆花鳥畫。現為開封市工藝美術研究所所長，中國工藝美術大師，高級工藝美術師。中國美術家協會會員。《秋光麗日》以秋菊為繪畫題材。畫中的菊花於秀石前顧盼生姿，千嬌百媚、形態各異；彩蝶翩翩飛舞於花叢中，使畫面顯現得更加艷麗璀璨。畫家重視寫生，有極強的寫生能力；畫家重視傳統，具有深厚的筆墨功力。因此，在此幅作品中，畫家能把秋菊嘩然秀髮、傲睨風霜的自然特點表現得宛若天成。

秋思 賈平西 1984年紙本設色 114cmx97cm 中國美術館藏賈平西，生於1937年，山東省蓬萊人。1964年畢業於魯迅美術學院中國畫系。現為中國美術家協會會員。秋季的北方大地，收割過的高梁地里只剩一茬茬的根子，幾隻喜鵲在此逗留，這樣的景象多少年來在北方大地上隨處可見，可賈平西卻是描繪此景的第一人。這樣富有鄉土氣息的題材，經過藝術加工和提煉，展現出一幅充滿鄉情的美麗畫卷。畫家以簡潔的造型，淡雅的設色，裝飾性的筆法，使畫面妙趣橫生，意味深長。畫題雖為《秋思》，但並沒有荒涼之感，卻有一層火熱的激情。

秋之晨 萬一 1961年 紙本設色 190cm****cm自藏萬 一、1935年生，河北省昌黎人。1975年考入中央工藝美術學院，師從著名花鳥畫家田世光專修工筆花鳥畫。現為中國美術家協會會員，北京工藝美術學校教授、北京市美術家協會理事。《秋之晨》能夠在簡約淡雅的風格中寄予一種野趣，這不僅在於畫家選擇一些具有野趣的景緻，如不知名的花草、習見的麻雀、極為普通的石塊，更在於他表現手法的樸實與清新。他著意於自然氣息的傳達，是自然中的「實境」，卻浸染上層層詩意。用筆勾線工整細緻，用色清雅通透，構圖新奇自然，這些都統領於整體意趣之中。可以說《秋之晨》是一幅因自然而美的作品。

三友圖旁新泉 2001年紙本設色 96cmx 96cm 私人藏房新泉，生於1953年、山東古沂源縣人。1977年考入青島工藝美術學校。]990"年在中國藝術研究院碩士研究生班深造。現為山東省臨沂畫院院長、一級美術師。中國美術家協會會員。作品曾榮獲第七屆全國美展銅牌獎，出版有《水墨畫技法新探》《房新泉畫集》；房新泉作畫始終突出一個新字，不管是畫面的構成還是形和色，他都是出奇制勝，以」破舊」的心態入手，在「立新」中完成創作。1980年到今天二十多個年頭，他始終在破舊立新的創意中孜孜不倦地追求。他反思師承，正從被人們奉為定則的陳法中掙脫出來，通過技法層面的突破去帶動藝術語言層面的開拓。經過長期的藝術實踐，他不斷總結出—套完整的表現形式，融繪製、潑灑、熱壓、揉搓為一身，集吸、點、破、脫為一體的幾十種新的表現技法。在國內外產生了較大的影響，形成了獨特的畫風。此幅《三友圖》表現的是傳統題材，即松竹梅歲寒三友，但是在房新泉的筆下，一種大自然的清新氣息撲面而來，令人耳目一新。

篩月 蔣采蘋 1991年紙本設色80cmx 80cm 中國美術館藏蔣釆蘋，女，生於1934年，河南省洛陽市人。1958年畢業於中央美術學院中國畫系。曾任教於山西藝術學院。現為中央美術學院教授、中國美術家協會會員。蔣采蘋繪畫的主要方向是工筆人物．而其工筆花鳥畫作品所顯露出的個性和才華也令人矚目。除去技術層次的處理，繪畫最主要和最根本的莫過於營造新的意趣，確立新的形式，形成表達精神追求的特有風格。《篩月》在此方面用心尤甚。它突破了原有的表現荷花的勾染程式，而是以類似白描和素描的單純來結構畫面，在表現單純色彩的同時，她研製的新材料的運用，也為她的作品增添光彩，使她畫中聽表現的意境更為獨特。

霜嚴葉愈紅 俞致貞 1962年 紙本設色 134cmx68cm 家屬藏此圖頗有宋人法度，構思巧妙，章法嚴謹，造型生動。畫家描繪了秋天的紅葉與小鳥，繪畫技法嫻熟，設色艷麗。圖中幾十片紅葉或正、或反。或掩映、或捲曲，在造型上絕無雷同造作；小鳥羽毛豐潤，神形俱佳，佇枝回首，生動可愛。鳥的顏色與紅葉在色彩上形成了對比，使畫面豐富，主題鮮明。此圖在寫實基礎上再現了「風勁枝猶挺，霜嚴葉愈紅」的深秋景色，給觀者以耳目一新之感。

霜重色越濃 孫鳴郵 2000年 紙本設色 175cmx95cm 中國美術官能藏孫鳴郵，原名明春，生於1937年，遼寧省新民人。1965年畢業於中央美術學院中國畫系。現為遼寧畫院畫家，一級美術師。中國美術家協會會員。孫鳴郵在一種看似繁亂實則有序中營造一種濃厚的野趣。他關注墨色的交融所產生的潤透而厚重的視覺效果以及所產生的心靈震撼。不論物象多麼豐富多變，構圖多麼蜿蜒曲折，設色多麼濃艷繁複，他都能使之渾然相融，營造一種氛圍.

雙鵝圖 盧坤峰 2001年紙本設色 136cmx68cm 自藏此幅圖擬宋人院體畫的筆意，著色淡雅，造境清新，構圖精簡，立意明晰。畫家著力於雙鵝造型的精心描繪，追求逼真、傳神的視賞效果。只見兩鵝一俯一仰、一前一後、一背一側，一岸頭一水上，情趣由此而生，匠心也自然顯露出來。可以說畫家在畫面用心尤甚，特別是畫幅上方那多方鈐印和行書題款別具特色，也使畫面更為完整和完美。

碩果豐收 蘇葆楨 1986年紙本設色 66cmx9ocm私人藏蘇葆楨以擅畫葡萄而享譽中外。其葡萄的描繪技法是頗具特色的，一般以純黑描繪的葡萄和綠、紫色描繪的葡萄相組合而構成畫面，或多以純墨葡萄單獨成畫，均能達到完美而獨特的藝術效果，這不能不說是蘇葆楨獨家的創造和對中國畫藝術表現方式方法的豐富和發展。此幅《碩果豐收》圖中是以葡萄為主體，馬蹄蓮和菊花為輔襯，浪漫而唯美，表現出了人們勞動致富後的喜悅心情。葡萄是辛勤勞動汗水的結晶，鮮花是豐收愉悅的象徵，完美的畫面是畫家繪藝高絕的顯現，每粒葡萄的單獨藝術效果與每串葡萄之間形成的整體關係，以及色彩、筆墨透滲融合不亂其形的統合關係，尤為值得人們欣賞時關注的藝術問題。

松鶴長春喻繼高 2000年 紙本設色 152cmx74cm 自藏松鶴象徵長壽，這是傳統的題材，也是畫家喜愛表現的題材。圖中一輪紅日冉冉升起，噴薄而出，兩隻造型美麗、親密無間的仙鶴立於松干之上， 四周點點梅花和密匝匝的松針構成了完美的畫面，從而使構圖完美、泱泱大度。民間畫此題材的不在少數，但囿於技巧、修養所限，往往難於達到此種水平。因而在此圖中我們不僅欣賞到了人民群眾所嚮往的淳淳深情，而且也可深窺高妙的創作手法，合而為一，更有新的審美享受。

松鼠 笳詠 1986年紙本設色69cmx46cm 自藏觀此畫作，首先感到的是畫家對於自然和生命的熱愛。畫家以饒有趣味的筆墨描繪松鼠，造型稚拙可愛，筆法靈活鬆動，用墨熟練自如，只施以淺淡的顏色。整個畫面充滿了童趣，其構圖、造型、用筆、用墨，設色都處理得恰到好處。落款的位置也安排得十分巧妙，用印的位置更獨具匠心。

松鷹 黎明 1978年紙本設色 190cmx 95cm 香港藝術館藏黎明，原名黎國安， 1929年生於澳門，祖籍南海河滘。早年加入春睡畫院，師從高劍父習藝，工花鳥畫，亦能山水人物。現任香港藝術館名譽顧問，香港春潮畫會會長。出版有《黎明畫集》松鷹是中國畫的傳統題材，有許多畫家善畫鷹隼。此幅松鷹畫的是畫家腦中理想之物，拋去實際寫生觀察的對象，而唯取其真、其性。圖中一隻雄健蒼鷹屹立於蒼松之上，它與松為伴，與山風為侶， 畫家用凝練厚實的筆墨勾畫出鷹的身姿，那矩形的眼眶和利喙，經過變形，凝聚著力量和歲月的滄桑。老鷹注視著前方，那專註微縮的頭部是一種警覺的姿態，彷彿時刻準備著像一位鬥士一樣去拼搏。畫中的鷹爪、尖喙用濃墨誇張突出，鷹爪緊緊地抓著枝幹，積聚著力量，只待雙翼一振，就可騰空而起。整幅畫以老鷹為主，蒼松為襯，靜中蘊動，有一種強勁的力感。

松鷹圖 陳修范 1983年紙本設色 直徑66cmx 65cm 人民大會堂藏此幅畫作是陳修范為北京人民大會堂所創作的作品。描繪的是一隻振翅欲飛的白色雄鷹，停立在一棵葉茂根深，鬱鬱蔥蔥的古老松樹上，莊重、醒目，生氣蓬勃；鮮紅的楓葉，給人以秋高氣爽、心曠神怡的感覺。整個畫面刻畫精緻細膩，而又生動自然，構圖豐滿，而又玲瓏剔透，色彩對比強烈，而又極為和諧。圓形的畫畫，大有宋畫小品的旨趣，更給人一個完滿的感覺。

唯大乃容 魯風 1998年紙本設色178cmxl88cm 自藏 魯風，原名楊守森，1939年生，山東省鄄城縣人。1964年畢業於貴州大學藝術系。1980年調入貴州國畫院專事花鳥畫創作。現任貴州國畫院藝術委員會主任，一級美術師，貴州美術家協會顧問，中國美術家協會會員。《唯大乃容》取材於西雙版納雨林中聚果榕樹，這是一幅山水花鳥的結合體，仍傾向於花鳥畫的作品。此作以自然大景為主體，又以聚果榕之「容」諧音，寓意只有大氣魄才能容納百川，故以「唯大乃容」為題。以自然大景入花鳥畫，這是作者的主攻方向。這種創新立意，要求既不失中國花鳥畫的「意象」特徵，又重視筆墨效果，開闢新境界，創作有時代審美意義的花鳥畫。在這方面作者經過數十年摸索，已走出一條受群眾歡迎的藝術道路。

曉林放牧 尹瘦石 1988年 紙本設色 98cmx180cm北京畫院藏尹瘦石，1919年生，江蘇省宜興人。1938年武昌藝術專科學校肄業。曾任廣西藝術館研究員、內蒙古美術家協會主席、北京美術家協會主席、北京畫院副院長等職。現為中國美術家協會理事、中國文聯副主席。尹瘦石是一位藝術修養全面的藝術家，金石、書法、山水、花鳥、人物，無所不精，無所不能，尤善畫馬。他多次前往牧區和內蒙古大草原，深入生活，認真觀察、寫生，收集素材，畫了大量的速寫， 因此，他畫的馬得心應手，形神兼備。《曉林放牧》圖是他的代表作品之一，表現清晨群馬被放牧的情景。從作品的筆墨、造型、意境、構圖等方面都顯示出畫家的深厚修養和紮實的功力，都浸染著時代的印痕，有著鮮明的時代特色。因此可以說，尹瘦石的藝術既是個人的風格再現，也反映出特定時代的審美追求。

新荷盧坤峰 1993年紙本設色 69cmx 32cm 自藏 《新荷》畫風清潤淡雅，得明代花鳥畫大家徐渭神韻，而又成自家風貌。此作雖不是畫家典型風格的顯現，但其中透出的清雅氣息卻是一脈相承、毫無二致的。相較於其他作品，《新荷》更趨於簡約和隨意。構圖的經營得利於大面積的留白，畫家利用空白形成空靈的視覺戚，疏朗清爽，有畫處與無畫處相映成趣，寥寥幾筆，頓然寫出胸中無限暢意， 同時也讓觀者為之一悅。

雄獅 劉繼卣 1972年 紙本設色128cmx69cm 家屬藏劉繼卣(1918—1983)，天津市人。自幼從父劉奎齡學工筆人物，動物畫。1936年入天津市立美術館從劉嘯若學素描和水彩，從劉子久學山水畫。1938年畢業後，一直從事國畫創作。歷任人民美術出版社創作室創作員、文化部國畫創作組組員。中國美術家協會理事。劉繼卣的很多動物畫在強調傳統用線的基礎上，吸取西畫的體塊意識和明暗關係的表現，使之更加富於體積感。《雄獅》這幅作品是畫家學貫中西的代表作品之一。畫中用筆勁利，有時不用藏鋒而直接顯露其鋒芒，使之更見力度。構圖自上而下，突出獅子的威嚴和氣勢，雜草處理輕淡而成為襯托主體的調子， 以增加豐富的層次。筆與形隨，其意自出。畫家選取此類題材，既是畫家本人的審美寄託，也是那個特殊時代的特定產物。

艷陽 張迎春 1999年紙本設色 160cmxl31cm 自藏張迎春， 1971年生，江蘇省蘇州市人。1 995年畢業於南京藝術學院中國畫專科。現為江蘇省美術家協會會員，江蘇省花烏畫研究會會員。蘇州吳作人藝術館專業畫家。《艷陽》這幅作品主要想表現自然美在主觀世界中的理想境界．作品形式是將整幅畫面分成四條屏，通過每條屏不同的疏密、節奏來保持既相互呼應、又獨立成幅的關係。作品在生宣紙上，用水彩顏料、倭國畫顏料進行大面積的渲染、敷色，在畫面半濕狀態下著墨勾畫，使畫面的處理不再是純自然的表現，而是通過色彩的對比，線條的穿插，形成一種具有節奏的韻律感，用現代的審美視覺營造一種新穎的圖式。

燕譽 鄭力 2001年紙本設色 97．6cmx137．2cm 台灣傳承藝術中心藏鄭力，l964年生、浙江省寧波人。1988年畢業於浙江美術學院中國畫系山水專業。2000年在攻讀中國美術學院中國畫系山水碩士學位。現為中國美術學院中國畫系副教授，浙江美術家協會理事，中國美術家仂、會會員。作品曾獲第9屆全國美展金獎，出版有《鄭力作品集——自在山水》《郡力作品集——滿庭花》。《燕譽》取畫中花園小門上聯匾之名，描繪的是蘇州園林美麗的庭院景色，圖中借小門之外的深遠景觀，以小見大，把園林勝境再現到我們眼前。此作突破一般界畫、建築畫的呆板布局，通過視覺組合和兩隻舞動翅膀的仙鶴注入了活潑、幽深、美好的因素。在咫尺山林之間使建築美、文學繪畫美、自然美融於一體，反映了畫家自在山水的思想，給觀者以幽靜雅潔、深邃含蓄的美感享受。

野卉 王慶升 1983年 紙本設色88cmx88cm 自藏王慶升，生干)932年，河北省遵化縣人。1958—1959年在北京畫院進修花鳥畫，受教於於非閹。1961，年考入北京畫院研究生班。1965年畢業後留院任專業畫家。現為北京畫院一級美術師，中國美術家協會會員。出版有《王慶升畫集》，《王慶升現代工筆花鳥畫》等多種。此圖濃淡對比鮮明，得清麗之最。王慶升巧妙而大膽地將表現主體「鎖定」在畫的中心位置，濃淡而高稚的用色凸現了野花的獨有魅力，旁枝側葉則輕描淡寫，一帶而過，既勾染到位，又簡潔概括。加之花枝的穿插掩映，蝶飛花舞，都為畫面營造出一種難得的野趣氛圍。此正所謂：「筆不周而意周。」

野蒲瑟瑟秋水明 張立辰 1998年紙本設色 122cmx 68cm自藏張立辰，生於1939年，江蘇省沛縣人。1965年畢業於浙江美術學院。曾任中央美術學院中國畫系主任、教授。中國美術家協會會員。作者出生在微山湖西畔的古沛之地。湖上生長著各種 有趣的植被，因此可取的題材十分豐富。此幅作品取材秋天蒲棒和全身漆黑的蜻蜒，這是作者兒時最喜歡也是湖邊最有特點的東西。小時與村童遊戲時，當風吹撒蒲絨滿天，追捉黑蜻蜒的情景，令他至今不能忘懷。中國寫意畫有獨特的造型觀念， 即一筆造型，而要求內涵極為豐富，能充分體現筆墨的表現力和審美價值。該畫面中的藝術形象，各部位均為一筆，高度概括了對象的基本精神，筆法、筆意，境界，神韻等均呈現在這縱筆揮灑之中。縱觀畫史，此類題材前人卻從未畫過。

葉落歸給根金鴻鈞 1998年紙本設色 120cmx 60cm 私人藏此幅畫的作者於1996年赴泉州寫生時，發現一棵奇特的「倒榕」，主幹為一百年前被颱風颳倒的一棵榕樹，一半根翻出土外，另一半仍埋在土中的根，在百年之後逐漸頑強地又生長起來，後長成十幾丈高的大樹。作者有感而發，為紀念香港、澳門回歸，先後兩次畫了《葉落歸根》圖，後一幅色彩更為鮮麗。畫面中心為巨大的斜倒的榕根，作者著意刻劃蒼老的樹根，以粗筆濃墨仔細刻劃樹身上的一道道皮裂、節疤，好像一位老人面上的皺紋，顯現老樹的滄桑。而上部兩組嫩葉，用偏黃偏暖的綠色表現出新生枝葉的繁茂，充滿活力。落葉在統一的赭黃色調中，追求多種細微變化，如中黃、桔黃，赭紅、紫紅等等，使這些落葉也很燦爛。它們從老樹上落下，最終化做泥土又來滋養老樹，使老樹更加茁壯。作者想通過這一新奇壯美的畫面，使人們體會到宇宙間生生不息的道理。

憶版納 蔣采蘋 1995年紙本設色67cmx67cm 自藏蔣采蘋的工筆花鳥畫作品更能表達出她對藝術現代性的追求，也就是說較之人物畫，她更能主觀地消解意象的自然形態，營建一種超現實的空間意境。畫家的基本手段是以統一單純的色調和交織繁密的線條構成畫面，將豐富的變化置換成類似版畫的單純處理，減少空間層次，弱化不同物象的質感特徵，從而完成畫家對工筆畫個性化的大膽實踐。從《憶版納》這幅作品中可見一斑。

英姿萬古 田世光 1979年 紙本設色 0180.5cmx134.5cm 中國美術館藏從題跋看出，此幅作品為慶祝建國30周年而作，畫中表現了在萬古常青的松樹之巔，屹立一隻白鷹，英姿颯爽，高瞻遠矚。在這裡，畫家以比擬象徵的手法，祝福祖國繁榮昌盛，英姿萬古。在技法上，畫家採用工寫結合的手法，松枝道勁有力，縱橫交錯；松針層層積染，鬱郁蒼蒼；鷹以白粉絲毛，刻畫得細膩傳神，惟妙惟肖。正是由於畫家能堅持長期深入生活，積累素材，不斷實踐，才能夠創造出如此的既有民族傳統，又有鮮明時代感的作品來。

雨前 王道中 1986年紙本設色 137cmx67cm 自藏《雨前》以線結構畫面，線條靈活而富於感情，設色以荷葉的大片空白，渲染淡墨為基調，幾株紅荷和一對鴛鴦顯得分外的醒目。整幅作品俏麗而不俗，大有「紅裝素裹」之韻致。在暴雨來臨之前，一對伴侶正設法躲進濃密的荷葉中避雨，龐大的荷葉使鴛鴦愈顯小巧，可愛，再通過裝飾性的水霧和全圖傾斜的氣勢，使觀者更增加了對自然生態的眷顧和留戀。

雨浴丹葩色更濃 王道中 1991 年 紙本設色121cmx160cm 自藏王道中，1931年生，北京市人。1954年畢業於中央美術學院。曾任黑龍江省書畫院藝術委員會主任，齊魯畫院名譽院長，當代王筆書畫學會理事， 中國美術家協會會員。《雨浴丹葩色更濃》是幅濃艷的王筆重彩花鳥畫作品。一簇盛開的牡丹集中在畫面中心的位置，觀者的視線會自然而然投向這裡。為避免此處分量過重，畫家在左、右安排含苞待放的牡丹與之相呼應，同時還在畫面的右下方布一塊怪石，以加強畫面的穩定感。石上的兩隻鴿子與絢麗的牡丹相顧盼，使畫面有了生動之氣。在濃郁厚重的色調中尋求統一，但又不雷同很難，畫家把這些化解在自已的作品中，顯示出紮實的功底與創新的精神。

玉龍冬雪茶花 田鏞 2001年紙本設色 89cmxl75cm自藏田鏞，生於1938年，北京市人。1965年畢業於北京畫院研究生班。現為北京畫院專職畫家，一級美術師。中國美術家協會會員。出版有《田鏞花鳥畫集》田鏞自幼師從其父田世光先生習畫，耳濡目染，對藝術的理解自然多了一份深厚。他的花鳥畫作品既承繼了先人的謹嚴精細，又不囿於此。《玉龍冬雪茶花》在花朵葉子的勾染上頗見個性和功底，工整而生動，在枝幹處理上則以寫意形式出之，工寫結合，意趣盎然，一派生機。畫面多處巧妙地留白，並不畫完整，不僅給人一種冬雪的感覺，也求取一種空透，從而讓觀者細細品味其中的韻味。

玉面嬋娟陳修范 1994年紙本設色 66cmx 65cm 自藏 陳修范，1934年生於南京，浙江省慈溪人。1955年畢業於華東藝專。現任江蘇省國畫院一級美術師，江蘇省美術家協會理事，中國美術家協會會員。《玉面嬋娟》畫一盆盛開的永仙，放置在樹根製作的花架上，兩隻家雀在張望，覓食。這種冬季通常易見的小景，通過作者精心描繪，得到藝術的升華，給人以無限的遐想和溫暖的柔情。此圖由上至下逐步擴大，造成穩定感，通過樹墩的古樸粗碩反襯水仙的盈盈仙骨，花似凌波，而家雀的動態使畫面靜中有動，產生了新的意趣。

玉艷冰姿趙志光 紙本 設色 大小 125cmx90cm 自藏作者趙志光，生於1938年，河北省懷安縣人。1963年畢業於天津藝術學院美術系。現為山西人民出版社副總編，編審，山西省美術家協會副主席，山西省文聯委員，中國美術家協會會員。作者在此畫中，營造一種寧靜、沉著、深邃和含蓄的意境，以表現白梅花的玉艷冰姿。畫家用勾染的方法來表現梅花花辦，用墨和色的沖染來表現樹的枝幹，使整個畫面保持在統一的色調之中。畫家有意識地使畫面左下方空曠一片，精心地刻畫一隻欲飛的小鳥，不僅起到平衡畫面、構成多與少的對比作用，更使畫面充滿了生氣，產生音樂般的旋律和魅力，給人以無窮的聯想。

鬱金香 趙梅生 1993年紙本設色 67.5cmx 67.5cm 中國美術館藏 《鬱金香》畫中所描繪的形象與自然環境下的鬱金香大不相同。葉片被處理成接近幾何形態的三角形，穩穩地端「坐」在畫面的下方，以增加畫面的凝聚力。鬱金香的花朵與花莖在畫面中有意識地有序排列，形成一種構成效果，與三角形葉片相對比呼應，不僅使畫面層次分明，而且更具有現代感。整幅作品是穩中有奇，奇中寓平，畫面左上方的落款有意打破這均衡的態勢，出其不意地使畫面更為生動有趣。畫家的功力修養由此盡現，令人拍案叫絕。

月下步牡丹哇 李際科 1979年 紙本設色 92cmx63cm 家屬藏李際科(1917—1995)，字志可，安徽省休寧人。1941年畢業於國立藝專(今中國美術學院)。曾任西南師範大學教授， 四川美術家協會理事，成都畫院顧問， 中國美術家協會會員。李際科的工筆花鳥畫作品超然脫俗，富麗堂皇而內涵傳統中國美術文化之功底。其花與鳥的造型將整體的概括與局部和細膩都統一於強烈的繪畫裝飾感覺之中，其設色融中國傳統繪畫的色相與西方繪畫的光色關係為一體，」一絲不苟，在唯美的追求中力臻完美，把中國傳統工筆畫的表現力提高到了新的水平」。此圖以工筆花鳥畫的紮實功夫行筆敷彩，又以獨特的表現風格使畫面體現強烈個性，為了表現出光，畫家在每片花葉和花辦的邊緣部分，都在勾勒的基礎上並用了提染、暈染的方式，在較遠處的牡丹花上蒙上了畫家匠心獨具的雲氣，加以隔斷，更點醒了全畫的畫境：好一片清涼、香艷的月下世界。

月下十駿 許勇 1988年紙本設色 145cmx85cm 自藏許勇，1933年生， 山東省青島市人。1956年畢業於東北美術專科學校，後留校任教。現為魯迅美術學院教授，遼寧美術家協會副主席，中國美術家協會會員。連環畫《嘎達梅林》(與顧蓮塘、趙奇合作)獲第六屆全國美術作品展銀質獎。出版有《女性人體美和造型藝術》《許勇畫集》等。許勇具備極強的造型能力和高超的表現技巧，這不僅體現在他的很多人物畫中，也體現在人物畫之外的題材上。《月下十駿》是以表現馬為主體的作品。畫中布局巧妙，馬的正、側，背、仰、俯等各種姿態皆具，且穿插揖讓呼應有致，層層推進，動靜相宜。皎潔的月光布滿畫面，使之籠罩在一片朦朧晶瑩的氛圍中。造型趨於寫實，但自然之中融入了主觀的概括加工，使之更具形式感。觀此作品不論從立意構圖還是從筆墨造型講，都是一幅反映藝術家個性的佳作。

早春幽谷 程十發 1998年 紙本設色 99cmx63cm 上海中國畫院藏程十發，1921年生，上海市松江人。1941年畢業於上海美術專科學校國畫系。1952年進華東人民美術出版社任創作員，1956年參加上海中國畫院籌備工作，受聘為畫師。現任上海中國畫院院長，一級美術師，中國文聯委員，中國美術家協會理事。《儒林外史》插圖獲1995年萊比錫國際書籍裝幀展覽銀質獎，作品《歌唱祖國的春天》獲第一屆全國青年美展一等獎。此幅《早春幽谷》構圖飽滿，富於視覺張力，描繪了幽谷之中松竹梅穿插相伴的景象，尤其是枝頭一對棲息的小鳥更增添了畫面的情趣。畫家用筆多變，畫中既有奔放豪邁的大筆觸，又有勁挺有力的細線條，反差極大的粗細兩種線條增加了對比，豐富了畫面，從中既體現出畫家對西方藝術的借鑒和吸收，又表現出畫家在多年的連環畫創作中積澱下的對於線的理解和把握。

竹雞蕉葉王振中 1994年紙本設色 71cmx 49cm 私人藏王振中，回族，1939年生，河北省滄州人。1963年畢業於中央美術學院中國畫系。後任教於貴州大學藝術系。現為貴州大學藝術學院教授，中國美術家協會會員。出版有《王振中畫集》等。此畫剛柔互融，筆墨在圓潤中透露著渾厚蒼勁。畫面畫的是一隻竹雞和地面上不同樣式的景物。石頭與芭蕉呈橫式卧在地面，竹葉介於其間，破橫式而增加生動性；而仰頭白眼的竹雞，雖寥寥數筆，卻閃耀著靈犀。畫中布局自然生動，意趣盎然，給人一種超然脫俗的藝術享受。

壯志凌雲 張岳健 紙本設色132cmx65cm 自藏在《壯志凌雲》圖中，畫家表現在崇山之顛，在萬丈高空的勁松之上，有一隻蒼鷹獨立眺望遼闊的天穹，正欲振翅搏擊千里，大展凌雲之志。這幅圖的立意、布局與造型、舉墨，既概括、誇張又蒼勁、奔放，尤其是這隻鷹的神態，登高而遠望，壯志凌雲，呼之欲出。處於高空之松，枝幹以濃墨枯筆盤曲環繞，勁健有力，松針稀疏而雜亂，尤以簡筆出之，格調益發高古而不凡。

謐·花間 蘇百鈞 2000年絹本設色 220cmXl50cm 自藏蘇百鈞，1951年生，廣東省廣州市人。1987年畢業於廣州美術學院中國畫系研究生班，獲碩士學位並留院任教。現為廣州美術學院國畫系副教授，中國美術家協會會員。靜穆的華南園林充滿了神秘的氣息，夜晚的空間霧靄繚繞，三棱劍花含苞怒放，潔白無瑕的丈花朵好似盞盞銀燈發出清輝．與畫家追求的空靈清逸境界正相吻合。此畫在處理節奏時，首先安排了花朵，這是全局的主體。使其跌宕有致，然後安排疏密相宜的空白位置，以襯托和豐富這主體的起伏，使畫面產生節奏美。令人一經吟唱便蕩氣迴腸。

芙蓉鯉魚朱佩君 1957年絹本設色136.5cmx 47cm 中國美術館藏朱佩君(1920—1995)，女，四川省成都人。曾任成都畫院院長、一級美術師，成都市美術家協會主席，四川省美術家協會副主席。中國美術家協會會員。朱佩君的《芙蓉鯉魚》，是畫家步入中年時期的代表作品。整幅作品工整細緻，主題突出，畫面簡潔，造型能力強，富於節奏感。柔韌有彈性的線條，清新的色調，嚴謹的造型，描繪了一幅芙蓉盛開，鯉魚嬉戲，生機盎然，充滿情趣的畫面。此幅作品充分顯示出畫家在工筆花鳥畫方面的精深造詣。

芙蓉蛺蝶 俞致貞 1954年 絹本設色 90cmx47.5cm 中國美術館藏此圖以工筆技巧描繪了四川成都十一月的芙蓉蛺蝶的景色。畫家在圖中運用多次渲染的藝術表現手法生動地再現了芙蓉的自然形態，通過使用不同的線條表現芙蓉、樹葉、蛺蝶的不同質感，個人風格明顯。畫中景物左顧右盼、彼此呼應、飄逸清新、生動傳神。全幅作品用筆嚴謹，形象刻畫細緻入微，設色濃而不艷，典雅清麗，構圖簡明新穎，並具有一定的裝飾效果。

櫻花燕子張辛稼 1973年 紙本設色 138cmx68cm 中國美術館藏張辛稼(1909一l991)，筆名張星階，江蘇省蘇州人，現為蘇州國畫院畫師、江蘇美術家協會會員、中國美術家協會會員。此圖描繪大地春回、櫻花盛開的景緻。畫中老樹枝幹盤虯，縱橫交錯，布滿櫻花，或密集，或疏朗，繁花如簇，似萬玉滿紙，迎來春色春光。花叢中飛來雙燕，動態生動，栩栩如生，使畫面充滿生意。中國畫家向來極少畫櫻花。櫻花是倭國的國花。此畫創作之時，恰在中日建交之後，可謂是應景抒情之作。從畫面看來，源於沒骨法的堆粉、撞粉等技法的運用，成功地表現出櫻花的情狀。

鷹 吳作人 紙本設色86.5cmx45.5cm 天津人民美術出版社藏吳作人(1908—1997)，生於江蘇省蘇州，祖籍安微省涇縣。1927年考入上海藝術大學，1928年入南京中央大學藝術系，在徐悲鴻工作室學畫。)929年考入法國巴黎高等美術學院西蒙工作室，後考入比利時皇家美術學院。1935年回國，任南京中央大學美術系講師、教授。1949年後，為中央美術學院教授，歷任教務長、副院長、院長，中國美術家協會主席等職。吳作人青年時期即師從徐悲鴻，並終其一生秉承恩師教導，各方面所受影響都很大，這幅《鷹》便是作者師學淵源的例證。圖中那隻回首蒼鷹，無論造型還是筆墨，抑或布局、韻味，都明顯能看出徐悲鴻所畫禿鷲的影子。當然其中也有作者自己的筆墨造型。比如石塊上的用筆以側鋒出之，不似其師多以中鋒運筆。另外作者在品性上的寬和使其作品始終透露出一股簡約、平和、
推薦閱讀：