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這是影響我最深的三部動畫之一,它回來了

《海底總動員2》今天上映。

內地北美同步。

爛番茄上,外媒早就打出高分,新鮮度95%。

Chicago Sun-Times:

它有著聰明的劇本、絕妙的動作場面,充滿娛樂性,配音也很贊。

Boston Globe:

皮克斯的續集分兩種——像《玩具2和3》這樣完美的,和像《賽車2》和《怪物大學》這樣還OK的。《海底2》顯然屬於前者。

不意外。

2003年的《海底總動員》,對皮克斯來說,就是一座里程碑。

當年一上映就刷新影史動畫片開畫紀錄,成為年度票房亞軍(冠軍是《指環王3》)。

至今,總票房仍位居皮克斯所有動畫的第三。

以毒舌著稱的影評人羅傑·艾伯特都說:

想把臉伸進銀幕,讓清澈的海水把我眼球洗一遍。

最重要的——

它為皮克斯贏得了第一座奧斯卡動畫長片小金人。

開始了這家曾被迪士尼「瞧不起」的工作室,逆襲之路。

而對像Sir一樣的觀眾來說——

這更是讓我們最先認識到,「世界上還有這麼吊的動畫」的功臣之一。

13年前,上高中的Sir,把一張《海底總動員》DVD插入電腦。

然後下巴一個半小時沒合攏過——

魚缸逃生好刺激。

鯊魚都能這麼萌。

原來海底世界那麼壯觀。

皮克斯,真·牛逼。

前不久,《毒舌電影》被邀請去美國皮克斯總部探班,順便提前觀看30分鐘的《海底2》試映片段。

Sir走不開,拉來朋友@Allen Sun幫忙。

在經歷了提前觀看30分鐘試映片段、跟導演製片進行了一場圓桌訪談之後——

她表示,膝蓋已跪碎。

(以下內容部分引自@Allen Sun)

試映片段中,海底世界更大更美,已無需贅言。

概念圖

據說導演安德魯·斯坦頓拍攝時的唯一一個要求,就是——

讓水性感起來。

大到天空海草、小到水管牆角,每一個目之所及的小細節背後,都有劇組人員在前期調研中,收集到的海量照片作參考。

在水族館裡的遊客紛紛舉起手機去拍鯊魚海豚的時候,我們卻低著頭對著下水管道、電源插座、樓梯扶手什麼的一通狂拍,很多人都向我們投來不解的目光。

——《海2》藝術總監Don Shank

也正是這種不怕別人「你神經病啊」目光的勇氣,讓每幀畫面,都透露著「照片般的真實感」(photorealistic)。

相比場景,觀眾的老朋友多莉、馬林和尼莫,反而變化不大。

左邊為前作,右邊為續集

為啥?

角色主管Jeremie Talbot說:

觀眾的懷舊情結,是個大問題——就算你只忽略了角色面部一絲絲最最細微的表情,觀眾都會說:這不是之前的多莉!

所以,既要讓觀眾找回記憶中13年前的老朋友,又得想辦法讓他們「升級換新」。

動畫師們在細節上做文章——

讓皮膚反射的光線層次更豐富,眉眼更柔和,眼神更清澈有戲……

左邊為前作,右邊為續集

無法在主要角色大展拳腳,「不甘心」的動畫師盯上了配角。

他們給自己找了另一個難題——

做一隻章魚。

這簡直是在「找死」。

「章魚」是一個動畫界從來沒人敢嘗試的角色,也是皮克斯歷史上,最難製作的角色。

之前的形象,無論是牛仔伍迪、機器人瓦力,還是毛茸茸的蘇利文,它們在運動時,都「有跡可循」。

但來自軟體動物家族的章魚,動起來毫無規律。

章魚哥尊容

為了讓章魚「漢克」活起來,《海底2》的動畫師沒少下功夫——

他們每個月都會前往蒙特雷灣水族館,研究章魚習性。

反覆修改公式,模擬漢克觸手移動的「控制軌」,多達1萬多個(普通的一個皮克斯角色,平均只需要20個)。

確保每隻觸手擺動時,都能達到100%真實與自然。

片中漢克與多莉初次見面的一幕,就花了兩年時間完成。

如今影片上映,證明這一切「死磕」都是值得的——

你會在大銀幕上,清晰看到漢克皮膚的質感。

它接觸過的地方,黏液滴落。

以及它移動時,七隻觸手複雜又有規律的流動。

漢克也成了整部片最搶鏡的存在。

漢克老爺當第三部的主角吧,看好老爺你喲~

會變色、會偽裝的章魚哥魅力四射,頻頻笑翻全場外加考眼力,強烈要求出章魚哥番外!

儘管如此,皮克斯在技術上的超越,一次次牛逼牛逼更牛逼。

對於見識過20622個氣球同時升空、擁有「香檳氣泡」皮膚的情緒小人的粉絲來說。

《飛屋環遊記》

《頭腦特工隊》

早就見怪不怪——

不挑戰高難度,哪能叫皮克斯。

它打動人,靠的永遠是一個個「虐成狗」的故事。

皮克斯是「談感情」的佼佼者。

湯姆·漢克斯曾在皮克斯的紀錄片里說過,他和幾個朋友去看《玩具總動員2》。

女牛仔翠西被小主人放到捐贈箱里時,幾個四十歲的大男人,在悲傷的配樂

《When She Loved Me》里,抱頭痛哭。

《頭腦特工隊》,萊利的童年玩伴「冰棒」消失在記憶峽谷中時,整個電影院全是此起彼伏的啜泣聲。

《海底總動員》系列也一樣。

13年前的第一部,對孩子來說,看完記住的可能是萌萌噠的海洋生物。

一受驚就會「失禁」的墨魚寶寶

但在成人看,這是一堂「如何當好父母」的課。

外媒the disney movie review上有一篇文章,認為《海底1》跟《頭腦特工隊》,是皮克斯唯二兩部「給父母看」的電影。

爸爸馬林從對尼莫百般照顧、緊張過頭。

到相信兒子,終於捨得放手。

在皮克斯其它作品最後,我們看到的都是「再見」。

因為它們是在教給孩子——

成長過程中,該走的總會走,要學會接受離別。

只有《海底總動員》和《頭腦特工隊》最後是——

回頭見。

因為這兩部片是在寬慰父母——

孩子總會長大,我們無法改變。

但放手,不等於失去。因為無論在哪,他們都會深愛著你。

《海底2》同樣延續了親情主題。

續集故事發生在《海底總動員》結束的半年後。

但現實中,兩片之間卻隔了整整13年。

為什麼要等13年?

導演安德魯·斯坦頓說:

原本在《海底總動員》最後,我覺得想給觀眾傳達的東西,已經說完了。

在拍完7年後,也就是2010年,他才第一次完整看了《海底總動員》。

沒想到看完後,安德魯反而被多莉觸動——

他想起自己的父母。

他們在1999年去世,這麼多年來,安德魯覺得自己已經淡忘了他們——

音容笑貌,走路的姿態……

但他知道,在記憶深處,忘記他們,不可能。

總會有那麼幾個瞬間,父母的影子在他心裡一閃而過。

所以從那時起,安德魯開始嘗試寫一個關於多莉的故事。

多莉的父母

當年很多人會把話嘮多莉,當成一個搞笑角色。

但在安德魯看來,多莉是一個悲劇。

《海底總動員》最後,多莉曾對馬林說——

別離開我,從來沒有人跟我相處過這麼久。

看著你,我感覺像回到了家。

似乎沒人注意過這個細節。

甚至連安德魯當初寫劇本的時候,自己也沒留意。

但也許這句意外而來的台詞背後,恰好藏著多莉悲涼的經歷。

又是一個成人才能體會更深的故事。

《海底2》開頭,小多莉跟父母走散,從此踏上尋找它們的旅途。

剛開始,小多莉猶猶豫豫向各種魚類,打聽父母下落。

大家不是給她白眼,就是事不關己,趕緊游開。

白眼看多了,長大後,再碰釘子,多莉已經學會了自嘲。

你好,你們有看到我的父母嗎?

沒關係,我懂的,你們在約會,好好玩兒。

看,她的「話嘮」,其實只是保護自己的方式而已。

不止親情友情,跟《瓦力》呼籲環保,《飛屋環遊記》反抗政府強拆一樣。

皮克斯同樣在《海底2》中,投射了對社會現實的關注和反思。

還記得《海底1》里那個牙醫診所里,討人厭的牙套小女孩么?

續集里的人類,同樣不是什麼「好貨」。

第二部的故事原本設定在海洋公園內。

但動畫師們在觀看了紀錄片《黑鯨》後,將故事地點換成了海洋生物研究所——

《黑鯨》講的是海洋娛樂產業背後的殘酷真相,在高利潤面前,迷失心智的人類,殘酷對待海洋物種。

所以《海底2》里,我們也能體會到導演對虛偽人類的諷刺——

你看,對比海底世界色調的明快溫馨,人類世界不僅黯淡得多,更顯得稜角分明、危機四伏。

總之,無論你是想找回13年前的情懷。

還是抱著去看一部全新電影的念頭走進影院。

《海底總動員2》都能滿足。

反正Sir早就說過——

皮克斯再爛,也比絕大部分動畫強。

不過,在親身體驗過讓人隨時齣戲的國語配音版後。

Sir深情提醒——

千萬,千萬,千萬,千萬別看配音版。

最後,送上一組@Allen Sun 帶回來的皮克斯總部照片——

看看!這就是別人家的辦公室!

(以下內容來自@Allen Sun)

每次來到皮克斯,都有一種回家的感覺。

和那些隨處可見西裝革履的商人、扛著腳架的劇組,以及時不時高舉自拍桿的觀光團的好萊塢製片廠不同。

位於埃默里維爾市的皮克斯總部,更像是一所建於理想國中的大學校園。

主樓前,皮克斯標誌性的跳跳燈

這裡既有對岸舊金山前衛的人文氣息,又有些許隔壁矽谷的極客氣質。

雖然一手將皮克斯打造成今日動畫界翹楚的喬布斯,並沒有直接參与過任何影片的製作。

但徜徉在皮克斯校園中,你依然能感受到喬幫主的存在——

比如這座傾注了他全部心血設計而成的主樓。

「喬布斯」樓

被皮克斯員工稱為「前庭」的喬布斯樓大廳,如同教堂一般恢弘大氣。

之所以摒棄了最初四座辦公樓圍繞著一座小廣場的方案,是因為喬布斯堅信——

這樣的設計能夠迫使員工們,在每天都會發生無數次的「偶遇」中,源源不斷摩擦迸發出各種奇思妙想。

而由於前庭處於整個建築的中心地帶,這些靈感,又會飛快地傳播至各個角落。

前庭

工作室內的裝飾主題,則會隨著皮克斯每年所推出的不同影片而變化。

這次探訪時隨處可見的,自然是各式《海底總動員2》的手繪與周邊。

連海藍色的小椅子,似乎也是為了和《海2》的主題交相呼應,特別配置的。

十年如一日守候在前台的伍迪和巴斯光年——

猜猜他們是由多少塊樂高積木拼成的?

不知賺走多少人眼淚的「冰棒」,或許徹底消逝在萊莉的記憶中了。

但在這裡,它找到了又一個新家。

還有一整個櫥窗的小金人。

皮克斯已經「承包」奧斯卡最佳動畫長片好多年

為了能夠吸引更多人來到「前庭」,還專門安置了炭火爐廚房餐廳!

麥片Bar!

除了高大上的外觀,工作室內隨處可見的充滿情懷的小細節。

比如充滿喬布斯「工匠精神」的鋼鐵——

為了讓其看上去更具浪漫感,每段都是用螺栓手工鏈接起來的。

最讓人會心一笑的,還是用伍迪和牧羊女的剪影,做成的男/女衛生間標示。

嘖嘖,不多說了,Sir去擦口水。

最後的最後,送上《海底總動員2》預告——

|長度:01分55秒|


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