看了「戰狼2」和它的奧斯卡對手,我懷念張藝謀
關於《戰狼2》的「神話」仍在繼續。
已在華語影史票房一路絕塵的它,又試圖攻取新的榮譽——它將代表中國內地,參選奧斯卡最佳外語片。
或者因為商業的極度成功,這個選擇引來一片質疑。
但必須承認,這種質疑都聽膩了。
去年的《大唐玄奘》,前年的《滾蛋吧!腫瘤君》,甚至大前年,大大前年,大大大前年……
事實上,對《戰狼2》參選,今天還罕見出現另一種聲音——「目前最佳選擇」。
原因,不外乎它的票房、辨識度和反恐主題等。
再追問,「最佳選擇」四個字,聽起來有些辯護意味,也暗含一種「只能這樣罷」的無奈。
為什麼?
答案或許在這個片單。
當《戰狼2》是我們的「最佳選擇」,那其他人的選擇,又是什麼?
《一念無明》
中國香港
導演:黃進主演:曾志偉/余文樂/方皓玟/金燕玲
今年最具人文關懷的港片之一。
電影的英文片名叫做:Mad World。正是藉助阿東(余文樂 飾)病人的視角去窺探出所屬世界的瘋狂。
互不理解,卻不肯去聽解釋;看到問題,卻不願追尋答案,從一個心理疾病的窗口,讓你看到一個社會的病態。
影片以現實的手法記錄躁鬱症患者阿東一家的香港往事。
作為黃進導演的處女作,《一念無明》以直面問題的態度、紀實的手法敘述了躁鬱症患者阿東一家的香港往事,其影像對社會、親情的反思冷靜而觸目驚心。
第53屆台灣金馬獎獲最佳新導演、最佳女配角。
第36屆香港電影金像獎獲新晉導演,最佳男女配角等獎項。
余文樂演技代表作。
《日常對話》
中國台灣
導演:黃惠偵監製: 侯孝賢
導演很勇敢,他把攝影機的鏡頭對準自己的同性戀母親。
以一段段私密化的交談記錄,串聯起一個家庭幾十年來隱秘的艱辛。
母女關係的冷漠、同性戀群體的生存狀態、家庭的時代變動和關於父親的灰暗記憶,都在女兒的詰問中一一舒展在母女親情面前。
無論是難以應答的沉默,還是坦然訴說的釋懷,在這之下都鬱結著長久不曾吐露一絲心聲的苦澀。
電影取名《日常對話》,卻是一次打破華人精神邊界的推心置腹。
坦誠得令人髮指。
該片入圍第67屆柏林國際電影節全景單元,並最終摘取泰迪熊獎最佳紀錄片獎。
《滾燙的愛》
湯を沸かすほどの熱い愛
日本
導演:中野量太
主演:宮澤理惠/杉咲花/小田切讓
日本還是老樣子,送上的是一部誠摯溫情的家庭片。
《滾燙的愛》擁有兩個母題,母愛和死亡。
關於母愛,有功於宮澤理惠的母性魅力,對死亡的討論,卻有些單薄,最後和母愛攪拌起來,使電影淪為一碗拚命催淚的「滾燙」雞湯。
這是一部對著你淚腺猛攻的感動電影,因為日本電影特有的根深蒂固的現實感,你最終還是忍不住為它流淚。
該片曾獲第40屆日本電影學院獎6項提名。
《肉與靈》
Testr?l és lélekr?l
匈牙利
導演:伊爾蒂科·茵葉蒂
主演:Morcsányi Géza/亞歷山德拉·博爾貝伊
匈牙利的這部電影,是今年柏林國際電影節的最大贏家。
金熊獎最佳影片,費比西獎(國際影評人聯盟獎)競賽單元最佳影片。
這是一部超現實主義愛情片。
一對孤僻又有心理障礙的男女,產生超現實的情感聯繫——他們會在夢中化為兩頭鹿互動。
一般愛情片的套路多是,情感雙方的身體被迫接近(互動),靈魂(三觀)沒及時跟上,這是戲劇的起點。
靈是肉的障礙。
《肉與靈》反其道而行之,它先有靈,再有肉。
它想問的是,一對愛得死去活來的靈魂,肉體能不能相互理解。
《肉與靈》距導演上一部成品電影,已有18年之久。
為什麼需要這麼久?
看這些對每一份光影都苛刻的畫面你就明白了。
《自由廣場》
The Square
瑞典
導演: 魯本·奧斯特倫德
主演: 克拉斯·邦 / 伊麗莎白·莫斯 / 多米尼克·威斯特
今年戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎。
它用荒誕、戲謔、超前的筆觸,諷刺了當代精英階級的自我優越。
對《自由廣場》,影評界聲音兩極。
贊的說它洋溢著諷刺,自嘲得聰明。
罵的說它自作聰明,用自諷建立知識分子優越感,但又恰恰證明了精英階級的自戀本性。
簡而言之,最隱秘的自戀,是自黑。
Sir的看法是,同樣是扇向知識分子的一巴掌,去年的《驢得水》扇完後,我們的反應是哈哈哈,但《自由廣場》帶來的是尷尬。
說到底,人性的幽暗暗通款曲。
《狐步舞》
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以色列
導演: 塞繆爾·毛茨
主演: Yonatan Shirayi / 利奧爾·阿什肯納齊 / Sarah Adler
今年威尼斯電影節銀獅獎評審團大獎得主。
這是一部反戰電影。
在戰亂之地以色列,它幾乎註定受到大部分官方抵制。
《狐步舞》還是被選為代表國家出征奧斯卡的電影。
背後有什麼權衡,不得而知。
目前這部電影國內看過的人屈指可數。
而爛番茄顯示,影評人新鮮度100%。
《每分鐘120擊》
120 battements par minute
法國
導演:羅賓·坎皮略
主演:納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特/阿黛拉·哈內爾
今年戛納主競賽單元評審團大獎。
關於LGBT、愛情、生死、政治……
整合了這麼多元素,還能拍好,很難。
通過將死之人,講出生命的極致狂歡,也很難。
但《每分鐘120擊》做到了。
一位影評人說,這種故事一不小心就會拍成那種專給有線電視播的,狹隘的社會歷史類電影,而這位導演卻拍出了動人、犀利的多元風格盛宴。
《憑空而來》
Aus dem Nichts
德國
導演:法提赫·阿金
主演:黛安·克魯格/丹尼斯·莫斯奇托/紐曼·阿卡
有點像成龍的《英倫對決》。
都是正義無能乃至墮落,弱者決定以暴制暴。
不同於《英倫對決》還有傳奇的特工動作增添娛樂性,《憑空而來》從頭到尾冷硬。
除開大女主,除開挑釁法權,《憑空而來》的勇敢還在於,矛頭直指歐洲蠢蠢欲動的新納粹主義。
歐洲最有名的女演員之一黛安·克魯格,在此片飾演一個被恐怖主義奪走一切,走投無路的女性。
單看她的表演已足夠。
嗯,她曾憑此作贏得戛納主競賽單元最佳女演員。
《快樂結局》
Happy End
奧地利
導演: 邁克爾·哈內克
主演: 讓-路易·特蘭蒂尼昂 / 伊莎貝爾·於佩爾 / 馬修·卡索維茨
聽到哈內克這個名字,你就知道這部電影絕對快樂不起來。
故事講述一個法國中產,神經質的洛朗一家本來的冰冷關係,因為難民遭受了更難堪的困擾。
哈內克延續著他個人冷靜、剋制的鏡頭語言,將所有情感線索的細枝末節埋藏進家庭群像式的視角切換,與snapshot人物快照的碎片剪輯。
性壓抑、階級衝突、中產和貴族的虛偽面目、個人難以訴說之孤獨。
哈內克就是喜歡把人性的真相一點一點咀嚼給你看。
跟那些炫耀智商,賣弄刺激的好萊塢流水產品相比,他的電影,才是不折不扣的驚悚片。
第七十屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎提名。
奧斯卡最佳外語片實力種子。
《無愛可訴》
Нелюбовь
俄羅斯
導演: 安德烈·薩金塞夫
主演: Alexey Rozin / Maryana Spivak / Matvey Novikov
珍婭和鮑里斯早已厭煩二人的夫妻生活,家庭瀕臨崩潰瓦解,父母一場爭吵終於擊倒了兒子阿廖沙。
他摔門而去。
沒想到,他再也沒回來。
面對人情的淡薄、社會的冷漠和警察的不作為,夫妻倆的尋子之路,痛苦,無助。
導演安德烈·薩金塞夫繼承蘇俄時期導演的藝術風格,冷峻、凝重的基調,與強烈的社會批判性相應和。
2014年的《利維坦》已讓薩金塞夫成為國際獎項專業戶的常客,此次的《無愛可訴》繼續橫眉冷對俄羅斯政治現狀。
爛番茄上新鮮度90%。IMDb8.0。
今年第70屆戛納電影節,《無愛可訴》場刊得分3.2分(滿分4分),並最終拿下主競賽單元評審團獎。
《榮耀蝕刻》
Слава
保加利亞
導演: 克里斯蒂娜·戈洛佐娃 / 佩塔爾·瓦查諾夫
主演: 斯特凡·德諾利博夫 / 瑪吉塔·戈施瓦 / 安娜·布拉托娃
普通的鐵路工人善科,因拾金不昧,被體系選為「好人代表」。
在「授獎」過程中,他被弄丟了父親的遺物——一隻手錶。
善科決定,要向權力機關討回公道。
作為一部諷刺電影,《榮耀蝕刻》生動展現一場個人與體制戲劇性的對抗。
一隻普通的手錶,炸開了權力層層運作下的低效、殘酷,與虛偽。
沒有清晰的法定,英雄還是罪人,不就由一個眼色決定。
好了,以上就是Sir為你們重點介紹的,其他國家(地區)選派奧斯卡的「最佳選擇」。
說到這,Sir突然想起國慶重溫的,張藝謀的《秋菊打官司》。
多年之後,還是被影片最後一個鏡頭震撼。
追了一路要村長道歉的鞏俐,因為難產時對方幫了她一把,原諒對方。她甚至親自上門,邀請對方參加兒子滿月酒。最戲劇的一幕出現了,滿月酒席上,村長遲遲未出現,卻等來警察。警察告知,因為村長那一腳被驗出踢出輕傷,要依法拘留15天。聽到這,秋菊(鞏俐)措手不及。她撒開腿地追著警車,警車越行越遠。
影片最後定格在秋菊迷茫而驚恐的眼神中,她不明白,她就是想要個說法,怎麼公安局就把人抓走了。
這個眼神,露骨地表現了當時中國法治與禮治,公權與私權,傳統人情文化與西方法治文明巨大的縫隙。
鞏俐既注視著遠去的警車,也讓銀幕前的我們不安——
是的,這種反對濫權又依賴濫權的陋習,幾千年前就深深紮根在每個中國人的骨子裡。
不客氣地說,單這個鏡頭,《秋菊打官司》就當得起傑作。
巧合的是,該片也是1993年中國內地選送的中國申奧片。
請別誤會,Sir並非又老調重彈,還是過去經典璀璨這種套話;Sir更不是在憤憤不平,為什麼奧斯卡一直拒中國內地電影於門外。
Sir相信,那些附加在電影之上的價值,在時間面前都是假把戲。
真正有價值的是什麼?
不必什麼票房加持,也無需什麼獎項肯定。
是不論經過多少年,你再次看到,依然刺穿你的思想與情感。
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