網路詩話：近體詩格律概說（三）

第三章 近體詩的平仄格式舊體詩的音樂性，除了用韻之外，還在很大程度上表現為用字的平仄關係。一句詩，用字平仄相錯，一首詩，句子之間平仄相調，即有音調上的起伏。這借了漢語所獨有的「四聲」，而使詩在意義表達之外更增加了藝術的表達，所謂抑揚頓挫俱成情緒。現代詩也要藉助音調的變化來表現，特別是朗誦的時候，但主要依靠音高和拖拍。而舊體詩則是運用漢字本身的聲調，即平上去入的發聲差異，這是很不同的。漢語的發聲分為四聲，有平聲、上（讀作賞）聲、去聲和入聲。四聲描述一個字發聲的過程，平出平收中間不升不降，謂之平；平出略降然後高升，謂之上；高出而直下，謂之去；即出即收的短促之音，謂之入。平、上、去都有聲高過程變化的固定模式，至今保留；入聲主要取決於聲長（極短）而不是聲高變化，很不穩定，至今已經分化甚至消失，在東南地區及山西、內蒙的方言中還有所保留。平聲字平緩、舒展，稱為「平」；上、去、入聲字則多變化，即不平，所以統稱為「仄」。所謂平仄，就是平聲字與上去入聲字的對應。平聲字與仄聲字交替，則聲調錶現鏗鏘、豐富，更可以強化語義和情緒的變化。舊體詩中調整平仄的規則，謂之「調平仄」。這裡只談近體詩的調平仄，古體詩以及詞的調平仄都以近體詩為參照，以後分篇敘述。就詩的句子觀察，依照聲調錶現的需要，應該平聲字與仄聲字相間。一字一間則聲氣過促，三字一間則聲氣過緩，故合適的格式是兩字一間，即兩個平聲字與兩個仄聲字依次排列。由於奇數字組成的句子在調整句子之間的平仄時最方便，所以隨著詩人對聲調的愈加註意，最早如《詩經》的四字句的偶數字句就逐漸被疏離，而五言句和七言句的詩就逐漸成為常規。先說五言絕句的調平仄。依照兩字一間的原則，五言句子的平仄格式有四種，即平起兩種：平平仄仄平，平平平仄仄；和仄起兩種：仄仄平平仄，仄仄仄平平。一首五言絕句就是四種格式的搭配，比如王之渙的《登鸛雀樓》： 　白日依山盡，黃河入海流。　　欲窮千里目，更上一層樓。　　其各句的平仄格式就是：　　仄仄平平仄，平平仄仄平。　　仄平平仄仄，仄仄仄平平。除第三句平平平仄仄實際變格為仄平平仄仄以外，其餘均為標準格式。按照四種句子平仄格式的不同搭配，五言絕句也有四種平仄格式，即仄起兩種：　　仄仄平平仄，平平仄仄平。　　平平平仄仄，仄仄仄平平。　　可以記作「仄起不入韻」式，意思是起句起字為仄聲字，起句不押韻。　　仄仄仄平平，平平仄仄平。　　平平平仄仄，仄仄仄平平。可以記作「仄起入韻」式。其實，這一式只是上一式的變格，為了押韻，起句選擇了與結句相同的平仄格式。平起兩種：　　平平平仄仄，仄仄仄平平。　　仄仄平平仄，平平仄仄平。　　可以記作「平起不入韻」式。　　平平仄仄平，仄仄仄平平。　　仄仄平平仄，平平仄仄平。　　可以記作「平起入韻」式，也是上一式的變格。這裡需要說明近體詩調平仄的其他要求。一、近體詩要求押平聲韻，仄聲字不能落在偶句的末尾。二、近體詩都是兩句組成一聯，一聯中的前一句稱為「出句」，後一句稱為「對句」。要求對句與出句的平仄要相對，也就是對句相應位置的字，其聲調與出句相應位置的字相異，比如，出句第二字為仄聲字，則對句第二字必須為平聲字。這稱之為「對」。類推下來，除了第一句以外，出句的尾字必須是仄聲字，因為所有的對句尾字是韻腳，是平聲字。三、要求一聯中的出句必須與上一聯的對句平仄相同，這稱之為「粘」。當然，因為押韻的關係，尾字不可能一樣，所以有一定變化，從上面列出的四種格式中可以看出來。因為這些關係，所以五言絕句只有四種格式。實際寫出來的詩比這四種平仄格式的變化要多，都是它們的變格。變格是有規則的，歸納如下：一、平平平仄仄，常規變格只有仄平平仄仄一種。如上面例句「欲窮千里目」。二、仄仄仄平平，常規變格也只有平仄仄平平一種。三、仄仄平平仄，常規變格有，平仄平平仄、平仄仄平仄、仄仄仄平仄。四、平平仄仄平，常規變格只有平平平仄平一種。仄平仄仄平被稱為「孤平」，詩中大忌。五、平平平仄仄，特殊變格有平平仄平仄一種，此時，第一字不能用仄聲字。六、平平仄仄平，特殊變格有仄平平仄平，第三字應仄而平，是救孤平，屬於「拗救」。七、仄仄平平仄，特殊變格可以作仄仄仄仄仄、平仄仄仄仄、仄仄平仄仄、平仄平仄仄，但這時候必須對句平平仄仄平的第三字改用平聲字，即平平平仄平，或者仄平平仄平，屬於「拗救」的「對句救」，後一種更兼本句救孤平，是詩人顯示技巧喜歡採用的。以前常說「一、三、五不論，二、四、六分明」，並不準確，對照以上歸納可以知道。一般的掌握可以大概這樣記憶，同時再加上「平聲字宜兩相連」、「不著三字尾（連續三個平聲字或仄聲字）」。但是準確地掌握還是要熟記以上歸納的七點才好。五言律詩的調平仄，不過是把絕句的平仄格式再重複一遍。譬如：　　仄仄平平仄，平平仄仄平。　　平平平仄仄，仄仄仄平平。　　仄仄平平仄，平平仄仄平。　　平平平仄仄，仄仄仄平平。其餘類推。依然是保持「對」與「粘」的關係。七絕和七律的調平仄，也只是在五絕和五律的基礎上，每一句前面增加兩個字，仄起句加兩個平聲字，平起句加兩個仄聲字。粘對的關係依然。只是應當注意變格時的變化，比如：仄仄平平仄仄平，是平平仄仄平增加兩個仄聲字而來的，一樣有避孤平的問題，第三字必須用平聲字，無論第一字是平聲字還是仄聲字；否則，就必須「救」，救的方法是，第五字用平聲字。平平仄仄平平仄，是仄仄平平仄加兩個平聲字而來的，特殊變格也可以作平平仄仄仄仄仄（其他變格依五言類推），第一字可平可仄，但是對句必須救，即第五字用平聲字；對句同時用孤平自救的方法與五言相同。還有一些調平仄的手法，不屬於必須遵守的規則，但也被一些詩人所採用，比如：一、「避上尾」。就是在律詩中，出句的結尾一字分別使用上聲、去聲和入聲字，避免同調的仄聲字。如果不能夠做到，也至少在相鄰的兩聯不使用同調的仄聲字作結尾。二、「平分陰陽，仄分上去入」。近體詩大致以兩個同聲調字相間隔，所以，相鄰的平聲字宜陰平與陽平有所分別，相鄰的仄聲字宜上去入有所區別。更能夠增加音韻的起伏和變化。三、「忌平頭」。依近體詩調平仄的規則，每句第一個字最寬鬆，多數情況可平可仄。但是需要注意避免所有句子均以平聲字開頭。四、「平聲字宜兩相連」。因為變格的緣故造成孤立的平聲字，雖然規則允許，但許多詩人都會仿照本句自救的方式處理，比如平平仄仄平平仄，第一字用了仄聲字，第三字就用平聲字相救；仄仄平平仄仄平，第三字用了仄聲字，第五字就用平聲字相救。相似的，許多詩人也用同樣的方法處理仄聲字，本例第二種格式就變成平仄仄平平仄平。不能兩相兼顧的情況下，寧可使仄聲字孤立，不使平聲字孤立。需要注意，這些不是規則，而是一些習慣的做法。可以採用，也可以不採用。初學者就更不必模仿了。還有一種情況，就是唐代詩人的寫作中也出現一些失粘的例子，比如王維著名的《送元二使安西》。大致可以把它看作是近體詩形成過程中的現象。不過，後人有意模仿此種格式就是一種趣味了，還給了一個「折腰體」的名字。後人選本，比如《唐詩三百首》將王維的這一首詩歸入「樂府」，似乎不承認其七絕的地位，也有一定道理，因為這種失粘的格式成為後代詞（長短句）的正格。李白《登金陵鳳凰台》首聯與頷聯、頷聯與頸聯均失粘，《唐詩三百首》仍將其歸入七律，因為是李白刻意模仿崔顥的《黃鶴樓》故意所為。李白這一種，也應該看作是趣味，而崔顥的，似乎看作是近體詩的演化更為合理。　　附：網上討論蘇州人（2006-08-18 00：23：34）：較輕快的詩以首句平起為好，較沉鬱的詩首句仄起可在語調上加重整首詩的沉鬱格調。無以為名（2006-08-21 14：22：54）：高兄娓娓道來，實學詩者的福音。蘇州人兄關於平起或仄起的選擇，或也可算一家之言。古人有"側起"之說，如能聊備一格，更好。高松（2006-08-21 15：04：25）：實在是有些詩友希望說一說，也正好看到許多初學者似乎對格律幾乎全不了解，所以才略作累贅的講解。如果能夠對學詩的朋友有一點幫助，就是所願了。　　
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