鋼琴基礎不紮實，給你支點招！

06-14

缺乏鋼琴基礎訓練而導致的問題分析及其解決辦法

鋼琴學習過程必須始終以基礎訓練為主，由淺到深、由易到難，打好紮實的基礎。對學生進行鋼琴知識的最基本的教育，就是鋼琴的啟蒙教育。所以，要求學生在學習初期要慢、要自然、更要有耐心。但初學者通常由於忽視了鋼琴基礎訓練的重要性，而導致一系列問題猶如沉痾痼疾，很難糾正。針對學生的特點，筆者認為，鋼琴基礎訓練應以放鬆、坐姿、手型訓練、節奏、連音及跳音訓練、讀譜和音樂表現力等方面為主來貫穿於鋼琴學習的全過程。

1、放鬆

鋼琴彈奏中的放鬆包括身與心的放鬆。「心」的放鬆指彈奏時心裡不緊張，不怯場，在彈奏過程中，心腦始終只與樂思相聯繫，不受外界影響。「身」的放鬆是指從手指、手、肩背乃至整個軀體的上部全面放鬆，即從指鍵的支撐點到臀凳的支撐點，都應保持自然，放鬆。彈琴時的動作要協調，避免多餘動作。教師要直觀形象地講解、示範，讓學生領會到手型最放鬆的式樣就是人手最自然的式樣。

2、坐姿

什麼是彈奏鋼琴的正確姿勢呢？必須要在自然、放鬆的基礎上取得坐勢、腳支點、手支點三個重力支點的平衡、協調，以求最終服務於手在彈奏時力量運用的準確和力度色彩變化的敏銳，以利於演奏技巧的發揮和藝術表現的自如。而三個重力支點的平衡協調則在於坐勢高度。坐位置與鋼琴的距離、手和腳的正確放置等密切相關、只有擺好這三個重力支點的關係，才能求得適應演奏需要的正確姿勢。琴凳高度至關重要，由於少兒年齡不—，個頭高矮各異，軀幹和手臂比例不同，要適應—個固定高度的鋼琴，只能靠坐凳的不同高度來加以調整。因此，坐凳高度是影響彈奏姿勢正確與否的關鍵因素之一。

3、基本手型

彈鋼琴要求手放鬆，自如地呈半圓形，手指略向里彎曲。試著先輕輕握拳，然後慢慢放開，直至手形成一個半圓狀，這就是演奏鋼琴的基本手型，過於平直和過於勾曲都會造成緊張。彈鋼琴的手型，是幾百年來人們經驗的總結，有其科學性，在學習中要遵循這種規律。另一方面，學習過程中如果手型過於固定、死板，也會產生另一種偏向。特別是當學習到一定程度，演奏不同時代、風格的作曲家的作品和不同性質的樂曲時，由於音色的不同需要，彈奏時要有不同的指觸感，對手型的要求也必然更自由。不管怎樣，即使是一個成熟的鋼琴家，他們的演奏也必然有一個基本的手型。

4、連音的訓練

簡單的斷音和短音並不能構成美妙動聽的樂曲，只有通過對各個單一音符連續不斷的演奏才能達到一首樂曲的完美，因此必須進行連音的訓練。在開始階段採用兩個音的連奏訓練，讓學生掌握一落一滾，一下一上的感覺。對連音這一概念的掌握，和走路的道理完全一樣。第一個音主動落下站穩，同時想到第二個音，把力量轉穩過去，手指稍稍抬一下，不要抬得過高，而應由手腕帶起來，中間不要有間斷和間隙。把落下的這個音看作是句頭，滾起來的音看作是句尾。感覺就象唱歌一樣，句頭用力呼吸，句尾唱完才換氣，讓一句歌詞完整的呈現在聽眾面前。通過以上這番簡單通俗的講解及反覆示範，學生們就能較快、較好地掌握連奏這一基本功。但值得注意是的，在彈連音時，手臂容易緊張和僵住，針對這一問題，應強調讓他們找到放鬆的感覺，同時體會到連音彈奏的方法和感受。掌握二連音的彈奏方法後，就可進行更深一層的練習，即三連音及三個以上連音的彈奏。其感覺基本相似，第一個音自然落下，第二個音接第一個音起著橋樑的作用，獨立地站立，第三個音用手腕帶起來，不留間斷的痕迹，一氣呵成，有一種流動向前的感覺，只要有了這種滾動的感覺，彈奏四連音、五連音也就容易了。只有很好地彈奏出這些連音，才會使樂曲有血有肉，而不顯蒼白和單調。

5、節奏。

節奏是音樂的骨架，也是學習鋼琴彈奏的基本要求之一。對大多數學生來說，由於初學琴時手腦的不協調，很容易將節奏任意忽快忽慢，音符時值彈長彈短，這些問題如果不加以及時糾正，就會使他們養成不良的習慣，因手腦失調從而導致彈奏的失敗。節奏不穩，速度不統一是彈奏中最容易出現的毛病，這包括技術和心理兩方面的因素。有些初學者在彈奏技術困難的地方一下子放慢，彈奏容易的地方把速度加快;漸強時加速，漸慢時減速;快速時越彈越趕;彈慢板時越來越拖等等。因此，必須養成數拍子的習慣，不論是伴奏部分或是旋律部分，先唱對拍子，再用手彈就容易掌握。彈時不要慌亂，一定要慢速、中速打好基礎，再逐漸加快速度。在聯繫抒情緩慢的樂曲時，心理狀態要積極，從心裡跟著旋律唱，始終保持「向前走」的流動感。

6、重視聽覺訓練

在音樂的世界裡，聲音是最富有感情和生命的。敏銳的音樂聽覺能力，對於鋼琴演奏者來說十分重要。鋼琴演奏是一門聽覺的藝術，樹立正確的聲音概念對彈奏者來說至為關鍵。鋼琴基礎訓練不僅是對手指的訓練，更重要的是對耳朵的聽覺訓練。培養學生用音樂的耳朵去傾聽、感受、體會自己的彈奏，以獲得最佳的音響。在教學中經常運用對比的方法，讓學生傾聽、分辨正確或錯誤地彈奏所發出的不同聲音，注意響亮、結實、飽滿的聲音與僵、硬、炸的聲音的區別，做到強而不打、弱而不飄。

7、關於音樂的表現力

鋼琴音樂的強弱、旋律、句法、作品風格，全靠演奏者得心應手地運用各種技術來完成。無論技術多麼高超嫻熟，都是為音樂服務。只有對音樂對作品深刻地理解和把握，才能產生強烈的心理控制慾望，才能達到技術與音樂完美、內在、和諧的統一，才談得上成功地表達作品的思想感情。學習鋼琴彈奏，不僅要將所有音符較好地彈出來，還應該將所有的基礎知識融入樂曲最終的音樂表現中。會彈奏是手段，而不是目的，目的應該是彈奏出的樂曲所表達的喜、怒、哀、樂的藝術效果，打動聽眾並留下深刻美好的印象。這就要求學生在苦練基本功的同時，增強自身的藝術修養，從而真正領會樂曲所要表現的內容與實質。

以上所述都是學習鋼琴彈奏的基礎，也是在鋼琴學習過程中容易忽視的問題。因此，在鋼琴彈奏學習的過程中要時刻注意，反覆強調，不斷探索，不斷掌握，在不斷的重複的基礎訓練中去發現問題、研究問題、解決問題，從而不斷地提高鋼琴的彈奏水平。