【圖文教程】寫意梅花技法

在眾多花卉中， 梅花歷來都是倍受人們喜愛的一種花。它以其獨有的凌寒不調、冰清玉潔、冷艷幽香的特點一直為人們所稱頌，常常在歷代詩人畫家的筆下被謳歌和描繪，特別是在中國畫領域，畫家畫梅千百年不衰，總是有來者和繼承人。

關於梅花的素材，此前也向朋友們介紹過很多了，圖文教程、畫譜、視頻教學都有，還曾經出過合集，不過，小編還是覺得意猶未盡，這裡再介紹一篇教程，供朋友們學習參考。

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樹榦的畫法

畫干時要在行當的位置留出空白，畫嫩枝時，墨色應重一些，便於穿插。古人云：梅要枝清，最戒連綿，枝留空眼，花著其間。用筆注意中、側鋒結合，筆力要有提按、輕重變化，用墨注意乾濕、濃淡結合，墨愈淡筆愈干，枝愈嫩墨愈濃，如此方法畫出的枝幹才有韻味。↓↓↓

樹榦的穿插與向背俯仰。畫花鳥畫一定要有層次感，首先在枝幹的處理上就要有前後和不同方向的穿插，枝幹的穿插可以濃墨穿插、淡墨穿插以及濃淡墨相互穿插。還要注意枝幹的向背和俯仰。畫向向背俯仰枝幹時一定要注意有長短之分、粗細之別、濃淡變化，切忌雷同。↓↓↓

畫梅花枝幹要有交叉，古人總結有女字交叉、又字交叉、組合交叉，這是一個概念，也是很好的基本方法。交叉枝必須有長有短、有前有後，還要畫出枝幹的反轉回折。↓↓↓

老乾的畫法包括勾線法、皴擦法和塊面法三種。勾線法是先用墨線畫出老乾的結構，再在墨線的一側施淡墨，然後點苔。皴擦法是先用墨線畫出樹榦的輪廓，然後用大一點的筆以側鋒將樹的結構擦出來，應注意濃淡墨的變化。塊面法的要領是大筆、側鋒、鋪毫，以大塊、大面畫出樹榦的結構，個別地方用墨線進行勾勒，然後點苔。↓↓↓

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點梅的畫法（紅梅）

梅花有單瓣和復瓣兩種，這裡只介紹單瓣梅花的畫法，完整的梅花是五個瓣，在凋謝和被遮擋的情況下，可以畫四個、三個、兩個、一個。畫花一般用一號斗筆，應先調淡一點的顏色，再在筆尖蘸一點濃色，從外向內畫，用筆略帶側鋒，筆毫在紙上要移動，否則花瓣就沒有片的感覺。正面花瓣要寬大，側面花瓣要扁長。實際的花苞顏色要比開放的花顏色要深一些，但在繪畫中不能如此照搬，必須從畫面的實際效果出發，服從人的視覺美。↓↓↓

畫花時要先在留出的空白處畫出第一層次的花，一幅畫要有全開、半開、含苞、殘缺的花，還要有正面、側面、遮擋的花，花苞要小於單個花瓣。↓↓↓

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墨線圈梅的畫法（白梅）

墨線圈梅花的形狀與點梅花相同，花瓣不要畫得太圓，在個別的花瓣上要有幅度不大的凹凸變化，側面花瓣要成蛋形，走筆要左右並用，中、側鋒並用，花的層次要以濃、淡墨區分，如此畫出的花才少雷同，多變化，有層次。用墨線圈梅最好是少畫完整、正面、全開的花，多畫待放、掩映、側面的花，這樣才顯得梅花有生機活力，畫紅梅亦如此，為了使白花更醒目，可以施淡墨和淡冷色渲染。↓↓↓

用墨線畫梅時要注意筆的含水量，有三成水分即可。前面的花蕊墨要濃一些，後之則淡一些。圈白梅最好用大白雲筆，先蘸淡墨再蘸濃墨，先畫前面的花，墨漸漸變淡再畫後面的花，一筆墨用完調下一筆，這樣墨色變化自然，也好掌握。↓↓↓

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作品分步示範

步驟一

在右上方畫出畫的主要部位，左下方畫出次要部位，用略粗一點的幹將兩部位連接起來，達到整體效果，這是畫的第一層次，畫連接干時注意避讓前面畫的枝，以便明顯看出前後關係。↓↓↓

步驟二

主次部位的枝幹確定以後，再輔助的老乾和梅鞭，這是畫面的第二層次。畫老乾、大幹一般用大筆，筆的含水量一般在五成左右，多用側鋒、淡墨畫。先蘸濃一點的墨，再在筆尖蘸清水，速度不宜太快，穩穩鋪陳開。畫梅鞭要挺拔向上，長短交替，其延長線有交叉點，這樣才有自然之美感。↓↓↓

步驟三

這一步是圍繞前面畫完的部分，畫出第三個層次。此時要兼顧大的取向，墨色要淡，筆的含水量要少一些，墨線穿過濃干時一定要留出空白，否則就模糊了層次感。↓↓↓

步驟四

先在前面的枝幹上畫顏色最深的花，注意每朵花的顏色都要有深淺變化，開放的花周圍要有含苞相扶，否則就顯得死板，缺乏生動活潑之美。↓↓↓

步驟五

這一步是補枝，畫淺色的花。在畫面適當的位置補枝，豐富畫面。畫淺顏色的花也要注意深淺的變化，筆尖蘸一點色，畫出的花瓣是外深內淺，如果蘸色後再蘸一點清水畫出的花瓣是外淺內深，兩種方法可以相互配合。淺色花畫完後緊接著畫深顏色的花蕊。↓↓↓

步驟六

畫花蕊一般在花色半干時進行，最好用大白雲筆，花濃花蕊濃，花淡花蕊淡，花蕊筆道不宜纖細，一般三、四筆道即可。花蕊上方的花粉，切不可平遠點，以視覺不呆板為宜。↓↓↓

步驟七

這一步是畫花托。花托有的是點出來的，有的是畫出來的，所謂畫出來就是以丁點為之，畫花托並不是有花不畫，而是根據畫面墨點的多少及分布情況而決定的，注意整體效果。↓↓↓

步驟八

最後一個環節是細心收拾。先是在主要部位加濃枝，再加深花，解決疏密關係問題，然後再加淡枝淡花，以豐富畫面，增加層次和厚重感，然後再點一些大苔點和小苔點，強調自然美。題款在左下偏上部位，彌補了畫面左右略顯平衡的問題。↓↓↓

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《寒香》畫法步驟（紅、白梅）

步驟一

這幅作品是雙色梅，畫雙色梅一般是紅梅在前，白梅在後，紅梅枝幹要用濃一點的墨，白梅枝幹是淡一些的墨。↓↓↓

步驟二

畫花時紅梅一定要畫在濃墨枝上，白梅畫在淡墨枝上。紅梅要先畫，白梅後畫，注意花的分布位置、主次關係、虛實變化，始終把握整體兼顧局部。↓↓↓

步驟三

在淡枝上畫白梅，必須用淡墨，否則就與紅梅拉開了距離。畫的時候要注意審視紅、白梅的結合效果，此畫紅梅相對集中，白梅相對分散，要突顯主題，最後畫花蕊，點苔。題款在右下偏上部位，起到了統一墨色、平衡畫面的作用。↓↓↓

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《紅梅縈春夢》畫法步驟

步驟一

這幅畫的特點是先畫主體干，然後再在右下方用略淡的墨畫出輔助干，輔助干起到了支撐的作用，使畫面趨於穩定，注意枝幹的穿插變化，濃淡墨的變化，還要留出空白。枝幹的變化要做到粗細有別、長短區分、高矮不同、取向一致。此幅作品的枝幹是一氣呵成畫完的，整體感強、氣貫神足。↓↓↓

步驟二

點紅梅。主要部位多畫開放的花，相對集中，次要部位花苞較多，相對分散。注意同一個枝上的花不可等距安排。這一幅畫上的花是用大紅加墨畫的，其方法是先蘸色，再在筆尖上蘸少許墨，一筆顏色漸畫漸淡，畫完深色花，接著用淡下來的筆畫淡花。如此方法比有意調色要自然、生動。↓↓↓

步驟三

畫花蕊可以用墨也可用墨加紅色畫，用墨加色畫好掌握，不易跑墨。根據畫面的實際適當點苔點，題款在右上方，起到了平衡畫面的作用。↓↓↓

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