《射鵰英雄傳》誕生一甲子：一部小說與大眾娛樂的六十年

1957年1月1日，署名「金庸」的武俠新作《射鵰英雄傳》，在《香港商報》上開始連載。

彼時可能沒有多少人能夠想到，這部當時標榜為「娛樂小說」的影響力，能在六十年後的今天，依然長盛不衰——不久前，《射鵰》的全新電視劇版本，於2017年1月9日起和觀眾見面。這已是《射鵰》主體故事第7次被搬上電視熒屏。

作為最著名的武俠小說之一，《射鵰》的出現可以說是武俠小說發展史的里程碑。

按現今流行一個叫做知識財產(Intellectual Property,簡稱IP)的辭彙來表述的話，《射鵰》以大IP之姿，從出生到現在，已火了整整六十年。

從《射鵰》小說連載時的一紙風行、到首次發行單行本的洛陽紙貴；從作者接二連三修訂舊作後的風靡全球華人世界，再到其改編電影電視劇圈粉無數……

或許很多人能真切感受到，這六十年來，普通大眾娛樂變遷的關鍵時間點，幾乎都有這部小說的影子。它已非囿於武俠小說窄圈子的經典，稱它為「流行文化的風向標」，亦不為過。

一

純粹的武俠故事，樸素的家國情懷

《射鵰》為什麼那麼受歡迎？

對於這個問題，作者金庸本人在1975年的「修訂版」《射鵰》後記中，嘗試過解答：

「《射鵰》中的人物個性單純，郭靖誠樸厚重、黃蓉機智狡獪，讀者容易印象深刻。這是中國傳統小說和戲劇的特徵，但不免缺乏人物內心世界的複雜性。大概由於人物性格單純而情節熱鬧，所以《射鵰》比較得到歡迎……」

所謂「當局者迷」，更或因謙虛之故，金庸在《射鵰》後記里的闡述，並不解渴。眾多熱愛《射鵰》的粉絲，給出過形形色色的答案，但大家基本認可一點——《射鵰》講著最純粹的武俠故事，懷著最樸素的家國情懷。

在這部小說里，讀者能夠找到對於「俠義」最初的悸動；也能夠在郭靖黃蓉那清暢自然的互動里，尋得最普通卻最理想化愛情的真諦。

筆者少年時曾作《射鵰》讀書筆記，對該書的手不釋卷，促成了下面一番評語：

從江南的桃紅柳綠煙雨霏霏，到大漠的黃沙莽莽滿面風霜；從東海孤島的風光旖旎景緻如畫，到西域番邦的瓊瑤匝地北風如刀。

時空順序的變幻縱橫，不只是讓讀者在大好河山中陶醉沉迷，置於其間的一曲「汪洋恣肆洒脫不羈」的靖蓉「少年游」，更會讓《射鵰》眾擁躉擊節叫好。

這裡，有執子之手與子偕老的生死契闊；有鞠躬盡瘁盡忠報國的古今大義。這裡，有壯闊慘烈之金戈鐵馬清角吹寒；也有嘆為觀止之絕頂高手絕世神功。

總體而言，《射鵰》是每一個讀者都可以將自身帶入並樂於其中的完美的關於俠義的夢，對比金庸其他著作，純粹的武俠精神，在《射鵰》中達到了最高峰。

而眾多讀過《射鵰》的名家，對這部小說同樣推崇備至。

北大教授、博士生導師嚴家炎在學生的影響下初次去試讀《射鵰》，「一讀之後，竟然就放不下來」，並在此後開內地學府風氣之先，設「金庸小說研究」課程。

歷史學家余英時先生曾說過：「《射鵰》最合我的口味。」

文學評論家夏濟安曾有意撰寫武俠，不過當他讀畢《射鵰》後只能慨嘆：「真命天子已經出現，我只好到扶餘國去了」。

當代「網路金學研究第一人」劉國重如此評價：「絕非完滿無缺，然而光芒四射」「之前的《書劍》《碧血》只能算作金庸的試筆，寫得也還好，終究不過如秋水時至，浩浩湯湯的錢塘江水，至《射鵰》，方才望見大海，歡騰怒湃如海寧潮！」

如此優秀的一部小說，自然會在延綿六十年的大眾文化娛樂生活中，扮演重要的角色。

二

連載時期，正版單行本追不上「盜印」的速度

時間溯回到1957年。彼時，因在《新晚報》撰寫《書劍恩仇錄》，在《香港商報》上連載《碧血劍》，金庸已然在香港積累了大量的人氣，成為響噹噹的「金字招牌」。

追看連載小說，其實在當下仍較普遍，只是不同於以往的雜誌和報紙，如今的載體換成了網路；但和大眾娛樂方式豐富的現在不同，那時候，連電視都沒有普及，「追小說」更是一種極其普遍的消遣行為，一如後來每晚八點檔「追電視劇」。

所以，當「金字招牌」在1957年1月1日亮出了情節更抓人、格局更大的《射鵰》之後，越來越多的讀者被吸引。倪匡描繪當年「全民閱讀」的盛景，用了這麼一番話：「在1957年，若是有看小說的人不看《射鵰英雄傳》的，簡直是笑話。」

更具體一些，《射鵰》連載時期的爆紅，在以下兩個細節中，深刻體現。

其一，正版的「單行本」，追不上「盜印」的速度。

在金庸小說的版本系統中，「修訂版（基本相當於大陸最流行的「三聯版」）」之前的版本，統稱為「舊版」。而他的舊版小說，也分為「連載版」和「單行本」，雖然兩者在文本上大致相同，但正版發行的「單行本」，還是由金庸本人做了一定程度的修飾，最明顯的就是重訂章節，並修改「回目」。

將連載於報紙的小說集結成「單行本」，正版一般是「五回一集」，這就需要等「連載版」文字達到一定的容量時，才能修改校對，付梓印刷。但《射鵰》太紅了，盜版商看到有利可圖，往往採取各種手段進行「盜印」。

他們等不及正版的「單行本」，乾脆就自行將報紙「連載版」一字不改原封不動集結成更薄的冊子，上市售賣。張圭陽在《金庸與報業》一書中曾提及：「金庸的小說，每七天就被人結集盜印成單行本出版」。如此速度，自然讓正版書商難以企及。這種情景，和後來的盜版商在影片未下映時已出「槍版」DVD的行為，非常相似。

其二，為滿足讀者需要，拍電報「同步」香港的連載。

《射鵰》不止在本港廣受歡迎，生活在東南亞的華人也都競相閱讀，真可謂是「洛陽紙貴」。然而，當地報刊面臨的問題在於，由於要等《香港商報》的母版先出，由航班將報紙帶到當地才能複製更新，所以連載速度要比香港晚一天。

為了滿足讀者的需求，泰國的一些中文報紙，為「搶先」而想出了「高招」——利用電台設備，通過電報來發表當天作品的內容。冷夏在《文壇俠聖：金庸傳》里點評道：「用電報來拍發武俠小說，這在報業史上恐怕是破天荒的舉動。」

三

金庸小說電影、電視改編首作

在《射鵰》連載的時期，人們的消遣方式除了看小說，尚有看電影可供選擇。

上世紀五、六十年代，香港的電影工業蓬勃發展，金庸也不止做編輯和撰寫小說，還曾在「長城」電影公司做編導，《王老虎搶親》便是他和胡小峰聯合導演的作品；他的小說如此風靡，自然也有電影公司與之接洽，想把幾部作品搬上銀幕。

金庸小說「影像化」進程，被《射鵰》佔了先機。1958年，香港峨嵋影片公司開拍上下兩集的粵語電影《射鵰英雄傳》，作為公司的「創業作」，由「探長」曹達華飾演郭靖，容小意飾演黃蓉，就此也開啟了金庸IP改編影視作品的序幕。

電影「下集」上映的時候，《射鵰》的連載甚至還未完結，所以電影也只能體現小說前半部分的內容。以「半吊子」之姿，照樣能上映賣錢，這就是《射鵰》IP最原始的改編影響力。

1976年，《射鵰英雄傳》再一次被推到了歷史的關口。70年代，電視機開始在香港普及，「電視劇」這種新穎的形式，也走進千家萬戶。金庸小說由於篇幅長，人物多，情節豐富，實則更適合拍攝成電視劇播映。

剛剛創台不久的香港佳藝電視台，面臨著和「麗的（即後來的亞視ATV）」以及「無線（TVB）」兩大巨頭的競爭，他們慧眼識珠，搶先買下了金庸5部小說的版權，這其中開拍的第一部電視劇《射鵰》。

在「修訂版」《射鵰》後記中，金庸提及「（射鵰）曾拍過粵語電影，在泰國上演過潮州劇的連台本戲，目前香港在拍電視片集」的「電視片集」，即指該版。

相對於同年TVB於6月份推出的劇集《書劍恩仇錄》，開播於4月份的《射鵰》憑藉著2個月時間的「優勢」，成為歷史上播映的第一部由中文武俠小說改編的電視劇，同時也是第一部金庸電視劇。

電視史上第一位「黃蓉」是至今活躍在影視一線的米雪，第一位「郭靖」則是十九年後再次在TVB95版《神鵰》中演繹郭靖的白彪。

1976版《射鵰》，在香港形成的影響力也是空前的。彼時的電視工業剛剛起步，電視劇製作也處於蹣跚學步中，將傳統的武俠小說全篇幅搬上熒屏，是一個相當大的考驗。

縱然「武俠電影」在此前已風靡中國幾十年，但「武俠電視劇」領域幾乎是一片空白——「佳視」正用《射鵰》填補了這一空白，讓「武俠劇」這一門類開始顯現。

對於觀眾而言，當鮮活的黃蓉和郭靖，舞著「打狗棒」使著「降龍十八掌」出現在自家電視熒屏里時，自然有「看下去」的衝動。隨著劇集的深入，「俏黃蓉」三字亦成了米雪的「標籤」，她一躍而成香港最紅的女星，成為各大影視周刊最搶手的封面女郎。

不過，想要回過頭來找尋早期的金庸小說改編的電影電視作品，卻並非易事。隨著時間的推移，他們不僅面容模糊，更有甚者蹤跡難尋。

最讓人遺憾的，就是因「佳視」倒閉而再難見天日的76版《射鵰》。這幾年，筆者購得幾乎所有金庸劇集，但卻難覓「首劇」芳蹤，在任何可能的渠道，都沒有這部劇集完整版的消息。

無法直觀感受歷史第一部金庸劇的樣貌，成為包括筆者在內大多數金庸迷的一個遺憾。

76版《射鵰》播映不久後，邵氏電影公司在1977到78年拍攝了三集電影版《射鵰》，這版由「武俠宗師」張徹執導的電影在票房上同樣大獲成功，亦捧紅了飾演郭靖的傅聲。

四

因「名」獲罪，在台灣遭禁，卻又屢禁不止

在香港本土以及東南亞的華人地區廣為流傳的《射鵰》，自不會在擁有更廣泛閱讀人群的海峽兩岸缺席。不過，這在時間上要晚了許多。

台灣比大陸更早接觸到金庸小說，但金庸小說登陸寶島的過程十分艱難，這其中，矛盾最突出的還是《射鵰英雄傳》。

眾所周知，毛澤東的《沁園春·雪》中有一句「一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕」，囿於當時的兩岸形勢，《射鵰》的書名正犯了台灣當局的大忌——「這是在統戰」！

早在1960年，台灣當局就查禁了97種武俠小說，金庸剛剛發表不久的《射鵰》與《碧血劍》赫然在列；直到1973年，金庸造訪台灣之時，他的小說仍未開禁。

不過，「屢禁不止」一詞，用於金庸小說在台灣的境遇，毫不為過。不僅是民間將他的各路小說「改頭換面」出版（如《鹿鼎記》改名《小白龍》，《連城訣》改名《漂泊英雄傳》，《笑傲江湖》改名《獨孤九劍》等），引發「半地下」性質的火熱傳閱；就連台灣當局的許多政要，也醉心於他的小說，尤其是《射鵰》。

傅國涌在《金庸傳》中提及：

「嚴家淦曾專門派侍衛去出版社幫他找《射鵰》。蔣經國就任『行政院長』後，在一次年末記者遊園會中，與海外記者說起《射鵰》中人物如話家常。時任『新聞局長』的宋楚瑜私下向遠景出版公司發行人借閱《射鵰》……」

作為「非法出版物」《射鵰》，在台灣仍獲得無數擁躉，人們爭相傳閱，延綿十幾年。

既然屢禁不止，何不放開金庸小說？在遠景出版公司的沈登恩一再要求之下，結合當時的局勢，直到1979年，金庸小說才真正被當局獲准在台灣正式出版，此時離開出「禁令」已過了19年。

不過，《射鵰》因為「名字」，仍處於「查禁」之列，無奈之下，遠景公司將其改名為《大漠英雄傳》，才得以出版。

「修訂版」《金庸作品集》一經遠景公司發行，立馬獲得台灣各界更加熱烈的反響，至此時為止，「讀金庸」終於不用「偷偷摸摸」了（雖然仍有《射鵰》改頭換面）。「解禁」，促成了金庸小說在台灣的持續性火爆。

後來隨著風氣進一步開化，「射鵰」也終於不再是違禁詞，出版商也從遠景換成了遠流，金庸作品集一版再版，供不應求。

但「遠景初版」的金庸小說封面「大漠英雄傳」五個大字，以及1988年「中國電視公司」拍攝的黃文豪、陳玉蓮版《射鵰》劇集片名下面還加個「大漠英雄傳」的括弧，無不記錄了這段令人啼笑皆非的歷史。

五

83版《射鵰》熱播與內地「金庸熱」的興起

相對於台灣的「屢禁不止」，中國內地普通民眾接觸到金庸小說已經是改革開放之後的事了——隨著文藝創作的限制在放寬，經過「文革」浩劫的人們，自然會孜孜不倦尋找「精神食糧」，為先前的蹉跎歲月「找補」。

1981年7月，金庸以「香港著名報人」的身份北上與鄧小平交流，而鄧小平70年代末已託人從境外購買了一套金庸小說，算得上是內地最早接觸金庸武俠的讀者之一。

同樣是在1981年7月，金庸小說正式叩開了內地曾經封閉著的大門，「敲門磚」正是最具代表性的《射鵰》。

在廣州出版的《武林》雜誌，從創刊號開始便連載《射鵰》，結果，市場反應之佳令人「猝不及防」，創刊號起印30萬冊，不久應讀者要求再次加印，第二期上漲到70萬冊，到第三、四期，這個數字又升到100萬冊！只可惜，《射鵰》僅連載了四回就因各種原因「流產」了，這對於讀者來說是個不小的遺憾。

有了《武林》雜誌「開頭」，內地市面上也漸漸出現了《射鵰》的盜印薄冊單行本。

金庸小說版本研究專家楊曉斌在《藍橋書話》中提及一段往事：

記得在1983年左右，一個偶然的機會——我在南京漢府街車站等車時，逛到一個書攤，攤主悄悄的問：有武俠書，要嗎？索來看時，是幾冊自行印製的《射鵰英雄傳》（並告知陸續還有），大約是二、三回一冊。稍一翻閱，如獲至寶，躊躇許久（一是價格不菲，二是怕買了犯錯誤）還是誘惑難當！之後便一發不可收拾，差不多每兩個星期都要花一塊二的來回車費專程去一次，有時「書」還沒出，只能空手而歸。

到了1984年，真正的四十回全本《射鵰》，終於有正規出版機構「出齊」。1984年1月-4月，《五台山》月刊每期登十回，正好分4期登完，是已知內地出版最早的四冊全本。

而到了1984年底，大家似乎非常有默契地在這個時間同時推出全本：有福建文學編輯部的7冊本，有長江文藝出版社的2冊本……這其中，吉林人民出版社出版四冊《射鵰》（如下圖），稱得上內地早期最為普及的版本。

當然，以上版本都沒有取得正式版權，都算是「盜印」。

如果聯想一下TVB1983版《射鵰》電視劇引進內地的年份，自然可以推導出扎堆出版《射鵰》原著的緣由。

1983年，TVB將《射鵰》再次搬上了電視熒屏，這「歷史第二版」，也就是我們最為熟知的黃日華和翁美玲版。因有76版珠玉在前，TVB對重拍，做了很多準備工作。

據《射鵰製作特輯》介紹，從1982年7月26日開始，TVB市場營業部便向各階層觀眾發起了問卷調查，看看對「重拍射鵰」有什麼意見。

調查結果顯示，71%的香港觀眾知道《射鵰》這部小說，其中20%看過原著；贊成TVB重拍的觀眾達到70%。

觀眾的支持給了TVB信心，開拍之前，他們還進行了「理想黃蓉」試鏡，最終從眾位參選的演員中選定了翁美玲。果然，這部集全台之力大製作的《射鵰》，再次在香港大受歡迎，翁美玲以新人之姿，紅透香江。

當83版《射鵰》在香港熱播之時，內地的電視製作才剛剛起步，「電視機」更是比較稀缺的玩意，當時並不普及，實乃一種不便宜的娛樂方式。80年代，如果有人家買了電視機，往往會在播劇集的黃金時間「貢獻」出來，給整個大院子里的鄰居「圍觀」。

那時候的熱播劇，除了極少部分國產劇外，大多是境外電視劇，以港劇為主；而已經可以拍攝出光怪陸離效果的「香港古裝武俠劇」，對內地觀眾而言更是陌生。

在這樣的背景下，83版《射鵰》成了被引進到內地的第一部古裝武俠劇。

對於引進該劇的過程，《東楚晚報》的一篇報道有詳盡的描寫：

1984年，向開昌應邀到深圳參加全國城市電視台節目展示會。這是一次看片會，主辦方邀請全國除央視和省台以外的地方電視台觀看《射鵰英雄傳》。雖然大家只看了其中兩集，但這部古裝武俠片讓所有與會者眼前一亮。當時國內電視劇非常少，也沒有武打片、動作片。《射鵰英雄傳》的出現讓大家感到新鮮。當主辦方向各地方台代表提出是否購買這部電視連續劇時，「買！買！買！」所有人異口同聲地喊出來。「這部電視劇引進後肯定非常叫座！」與會者想法一致，而且都迫不及待想看到完整的《射鵰英雄傳》。隨後，會上研究決定，引進《射鵰英雄傳》，費用由各地方電視台分攤，母帶由南京電視台負責複製。

由此可見，83版《射鵰》引進的時間是在1984年，而在全國範圍第一次大規模播出，也差不多是在84年底到85年春節那段時間（各地首播時間會略有差別）。

劇集一經播出，立馬引發了無以倫比的轟動效應，「郭靖」「黃蓉」的名號，響徹大江南北。之前從未看過這類型劇集的內地觀眾，看得如痴如醉；至今當激昂的《鐵血丹心》主題音樂響起，依然能夠令曾痴迷於該劇的人們心潮澎湃。

之前不少沒有看過《射鵰》原著的觀眾，開始如饑似渴尋找原著；出版商見有利可圖，也開始扎堆出版原著。這就很好的解釋了1984年底《射鵰》原著的出版熱潮。

83版《射鵰》的熱播，客觀上成為金庸在內地徹底「熱起來」的強有力的助推器，成為金庸在內地由「小眾傳播「到「大眾傳播」的紐帶。

隨手舉兩例——長江文藝出版社的版本，歸納在了《中外影視小說》系列之下，出版說明就以電視劇為由頭；而北方文藝出版社的版本封面，幾乎就是83版《射鵰》片頭那夕陽下彎弓搭箭的圖畫版。

中國電視劇史的兩位研究者，亦在其著作中分別表示：

金庸小說在大陸能有如今的影響力，影視改編劇對原小說的推廣作用功不可沒。1985年金庸小說在大陸開始大規模流行，就是受電視劇《射鵰英雄傳》熱播影響明顯。

由黃日華扮演郭靖、翁美玲扮演黃蓉的83版《射鵰英雄傳》，則點燃了中國人心中的英雄夢想，被大陸觀眾認為是武俠電視劇永久的經典。

隨著83版《射鵰》的熱播和《射鵰》原著的風靡，從80年代中期開始，內地流行文化已經繞不開「金庸」這兩個字。

直到1994年金庸正式授權三聯出版社出版《金庸作品集》為止，之前市面上流傳的盜印版本，已有數百種之多。自此，《射鵰》在內地已不僅僅是一部電視劇，一本小說那樣簡單，它實際上已代表了一種文化情結，代表了一代人的集體記憶。

六

九十年代，「同人衍生」同樣能「影史留芳」

金庸在「修訂版」《射鵰》後記中曾有言道：「他人冒名演衍的小說如《江南七俠》、《九指神丐》等等種類也頗不少。」這直指一個問題——金庸小說，不僅有「盜版」，而且有諸多「續作」「偽作」。而從《射鵰》中衍生出來的「續作」之多，蔚為壯觀。

1975年時，金庸就如實記述了當時的情景；而當筆者在九十年代閑逛家鄉夜市書攤時，仍能發現不少該類型的小說。比如《西毒歐陽鋒大傳》、《東邪黃藥師傳奇》、《風流老頑童》……

書名看得人眼花繚亂，然而隨手一翻，紙質粗劣，文筆拙劣，充斥了無聊的色情和打鬥。唯利是圖的盜版書商，依然在抱著《射鵰》的大腿，儘管此時的娛樂方式已更加多元化。

從這一側面，起碼可以得出兩點結論：其一，射鵰的故事太深入人心。其二，射鵰因其線索眾多，幾乎每個出彩的配角都有留白，給了讀者太多想像空間，也促成了大量「偽作」、「續作」出現。

當歷史進入九十年代，電影和電視仍是大眾娛樂的主流；不過在金庸小說第一輪的電影、電視改編已基本到位的情況下，電視台和電影公司，想要應對觀眾的「審美疲勞」，也需要新思維，需要做出突破。

當時仍是改編金庸劇主力電視台的TVB，在第二輪大規模翻拍之前，想到的，是「試水」幾部「金庸外傳故事」。說得好聽，實則就類似於「偽作」，全憑編導發揮。

然而，依託《射鵰》的強大故事主線，TVB在1993年拍出了一部至今令人難忘的「同人劇」——《射鵰英雄傳之九陰真經》。

片子圍繞射鵰中的「五絕」第一次華山論劍爭奪九陰真經的內核展開，塑造了「五絕」早期的形象，尤其重點展開了東邪黃藥師的故事線，突出了黃藥師和馮蘅的愛情故事。

在李仁港的執導下，該劇拍攝相當寫意動人，打鬥場景大量運用分鏡頭和快速剪切轉場，清冷的色調突出了江湖的肅殺，敘事節奏亦不同於快餐式的一般TVB劇。而姜大衛、梁佩玲、張智霖等人的演繹同樣出彩。

總而言之，這是一部擁有電影大片質感的電視劇，儘管有大半劇情是編劇的「原創」，但依然能夠在金庸迷心中佔據一席之地，當初引進內地播出時，也給我等金庸迷留下非常深刻的印象。

值得一提的是，在TVB90年到94年間拍攝的「金庸外傳」故事中，僅有兩部最終打上了「原著：金庸」的標籤，一部是《南帝北丐》，還有一部即《九陰真經》。這兩部，前綴都是「射鵰英雄傳之」。

拍完了「外傳」，TVB終於以一部94版《射鵰》，拉開了第二輪金庸劇序幕。雖然劇集的影響力不如83版，但張智霖和朱茵以其精彩的演繹，依然得到了相當一部分觀眾的認可；其基本忠於原著的劇情，更加緊湊流暢的敘述，也收穫了一大批原著迷的首肯。

同樣是在1993年，王家衛也把目光瞄準了《射鵰》。他拍出來的電影，更接近「同人」性質，透過《射鵰》中的五絕，講述了自己對人生的感悟——這部電影就是1994年出品的《東邪西毒》。

這是影史上難得一見的另類武俠片，被一部分人奉為經典，同時也讓不少人表示很難理解。它的藝術性和爭議性並存，但它在影視無疑以留下濃墨重彩的一筆。

相對於《東邪西毒》，其原班人馬先拍出來用於「救市」「回籠資金」的《東成西就》，爭議性就少了許多。這是一部徹頭徹尾的喜劇電影，講述了「射鵰五絕」「年輕時的荒唐事」，將瘋狂無厘頭爆笑演繹到了極致，一幫影帝影后盡情集體耍寶，堪稱「空前絕後」。

如果談香港喜劇電影，一般不會繞開這部令人捧腹大笑的經典之作；即使若干年後再回想起來，許多場景依然能讓人會心一笑，一些片段諸如梁家輝張國榮的「雙飛燕」，梁朝偉的「香腸嘴」，早已成了國民笑梗，影響力同樣深厚。

隨著錄像機、VCD進入千家萬戶，上述電影和電視劇，在90年代都已有條件在家庭單獨播放。每每看到《東邪西毒》《東成西就》等電影，筆者都不自禁會想到那些租碟的時光。

七

近十四年三度翻拍，仍是收視和話題的保證

21世紀之後，隨著網路的興起，「流行文化」也好，「大眾娛樂」也罷，可以說都處于飛速壯大之中；然而，人們對於耳熟能詳的故事，家喻戶曉的人物之熱衷，卻絲毫不減。

科技的進步，讓影視劇拍攝也邁進了一個新的時代，全高清拍攝、特效越來越逼真，小說中本來很難表現的場景，其還原度也越來越高。

從2002年到2016年，這十四年間，《射鵰》的電視劇版本又陸續製作了三版，製作方皆為內地公司。

毫無例外，每一部的推出，都是收視和話題的保證。

2003年，文聯版《射鵰》推出。這是張紀中所製作的第二部金庸武俠劇，新千年之後，「張氏金庸劇」成為「武俠」這一類型劇集的執牛耳者，該版《射鵰》被認為是在張氏金庸劇中的製作最為用心的一部，很多細節都精益求精。

劇中對大宋風貌的還原帶來的厚重歷史感，以及天南地北壯觀的實景拍攝，更使得其有別於以往的任何一部武俠劇。

2008年，唐人版《射鵰》首播。該版在編劇上有不少創見，但故事並未偏離原著，四位主演胡歌、林依晨、袁弘、劉詩詩，皆是一時之選，吸引了更年輕的一代觀眾。

事實證明，除了當時已有相當名氣的「偶像劇女王」林依晨如今魅力依舊之外，幾位彼時的「小鮮肉」「小花旦」，現在都已蛻變成為中生代演員中的中堅力量。

而目前正在熱播的2017版《射鵰》，首播才兩天，也已引發了各方熱議。對比著如今一些偷工減料、粗製濫造的古裝劇集，該版《射鵰》在製作上的投入，在場景上的構造，恰似一股清流；而在仙俠、玄幻劇越來越大行其道的今天，該版《射鵰》將人們的視線引回傳統江湖，無疑重新喚醒了人們對純粹俠義精神的嚮往。

六十年，一個甲子，一部足以被寫進文學史的小說。

以《射鵰》為線索，我們讀到的，是當代中國流行文化的發展，是大眾娛樂方式的變遷。

和《射鵰》相關，人們或多或少會聯想到一個特定的年代，一段私藏的過往，以及一場動人的青春。

這，或許就是「射鵰」兩字長盛不衰的真正原因罷。

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