書畫丨王漢翔作品鑒賞

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書畫丨王漢翔作品鑒賞2014-09-02 12:39王成業chinaart99

王漢翔，1987年生於哈爾濱，2011年畢業於哈爾濱師範大學美術學院中國畫系，主攻山水畫，獲學士學位。曾系統研習中國山水畫表現方法，南北兼修，具有紮實的傳統筆墨基礎，以傳統和生活為切入點，近年創作大量山水畫作品。現為哈爾濱市畫院特聘畫家、黑龍江日報美術館簽約畫家、黑龍江省當代藝術研究院中國畫院研究員。工作生活於北京、哈爾濱。曾參加《80後水墨方陣作品展》、《四季守望——全國中青年中國畫邀請展》《澄懷味象——中國山水畫展》等畫展。2013年出版《王漢翔山水畫集》，《美術天地》、《中國畫苑》、《赤子》等學術期刊發表作品並做專題介紹。

坐看雲起時 178cmX96cm 2011年

參透古法寄情丘壑

——王漢翔和他的山水畫

文/嘉岩

漢翔為八零後，2007年入大學國畫專業，二年級始定以山水畫為主攻方向。自此，漢翔不論寒暑，潛心於山水之間，不問世事，或伏案揮毫搗墨，塗得個滿紙雲煙，或立於壁前畫出那胸中江山。性情隨丘壑於樸厚，個性隨山川於沉穩。山水之於他可以「除煩襟、破孤悶、釋躁心、迎靜氣」，他已沉醉其間。

雲行泉鳴 178cmX96cm 2011年

縱觀中國畫歷史長河，彪炳千秋之畫壇巨擎，皆為優秀筆墨傳統之繼承者，故欲窮山水畫者，先須理徑明透、識量宏遠，非參透各家、窮究萬變而後復歸於朴者，豈能有大成？吾國山水畫體系完備、法度森嚴，流派紛呈，千餘年來留下了無數珍品佳作，成為後學者臨習的典範，明代大家董其昌以南北宗歸類，寵南貶北，其實各有優長。漢翔對傳統抱有敬畏之心，他南北兼修，初習山水畫既以傳統筆墨入手，他取法高古，初入五代、宋、元，後直追明、清諸大家，力求尋其正脈，他曾系統研習了巨然、范寬、郭熙、夏圭、沈周、龔賢的代表性作品，尤其對王蒙與石濤的作品情有獨鍾、用功最深，六載費畫三千、臨習之作等身。

觀雲論道圖 178cmX96cm 2011年

當今畫壇花樣翻新，個尋其貌謂之創新，時有同窗笑他只顧摹古沒有新意，他不以為然一笑至之，仍獨處一隅、筆耕不輟，繼續他的探本尋源，大有「任而東南西北風」之態。為領略山水畫之要旨，捋清其脈絡，他的案頭常置山水畫史、歷代畫論等重要典籍，畫累了、倦了，便傾心其間，反覆閱讀品味其中堂奧，故對各家各派能了如指掌、師承關係爛熟於心。明畫理後自然意趣超邁，其作蒼潤華滋，是以言質，乃質中藏得無窮妙趣，胸中豁然筆下自有生機。他以為，作畫不解筆墨，則滿紙皆為敗絮，筆墨相得則氣韻生，筆墨不通圖有山川之形又奈何？

巍巍太行 240cmX120cm 2014年

對於初學傳統，陸儼少先生稱其為「吃第一口奶」，吃對了則益於發展，吃錯了將遺患無窮。觀漢翔之作品，無疑這「第一口奶」滋養了身心，強壯了體魄。技近乎道，他已從模仿進入到創作的層面，在他的作品《坐看雲起時》、《雲行泉鳴》中，構圖取范寬式的崇高。「遠望不離坐外」，其勾勒取北宗方筆居多，後又將南宗巨然的披麻皴與王蒙的牛毛皴加以變化，粗細線並用，點畫披漓層次豐富，看似隨意，卻沒有粗筆大墨肆意塗抹之陋習，筆筆不離法度。作品主次分明：主要處由淡到濃反覆勾皴，次要處只勾勒且一筆代過，作品整體和諧自然、氣象雄強渾厚，深沉健壯，其筆墨散發出純正之氣息，是南北兼容的佳作。

溪山清遠 136cmX68cm 2014年

漢翔創作時筆墨沒有生吞活剝照搬傳統，而依造化融而化之，是以體現地域特徵為首要。在作品《山鳴谷應》中，為表現太行山和畫面意境，他吸收了范寬的雨點皴與龔賢的積墨法並加以變化：頂部以濃墨渲染，將強光投射於畫面中心，以線勾勒山體結構，以點層層積墨，畫面渾厚沉鬱又具空靈，有山谷回聲之感。而在表現南方山水的《溪水煙嵐》、《山水有清音》、《溪山勝景圖》一類作品中，他以自然體驗孕育胸中丘壑，畫中有崇山峻岭、草木蔥蘢、有瀑泉直下、煙嵐浮動，作品採用披麻皴、解索皴、荷葉皴法又憑造化感悟重新熔鑄，在勾、皴、點、染間，體現出朴茂繁密、蒼鬱沉雄之意趣。他的近作《山高水長》、《雲山秋霧圖》，構圖取宋人法式，用筆隨元人而依創作主體而變化，意境幽遠、筆墨渾厚，從中可以明顯的感到，他能夠脫離自然之景的束縛，以意象的方式營造出即古典、又散發出時代氣息的佳構，在筆墨的綿長韻味中，還透露出許多的人文情懷。

溪山遠岫 136cmX68cm 2014年

當今浮躁為社會通病，畫壇喧囂不覺於耳，漢翔身居鬧市卻似隱者，不急不躁，獨善其身於一隅，沉潛于山水丘壑之精神家園，其志可鑒。回首從藝之路甘苦自知，所幸，取法乎上，走過的為煌煌正道沒有誤入歧途，所惜，當他看到這些作品時又生出許多的不滿，好在旭日東升、朝陽在即，漢翔歲在韶華，正有那大好光陰上下求索，又何懼路漫漫其修遠兮。入道六載，他以這本畫集做一小結，從中可以看出他已參透筆墨古法宏旨並心嚮往之，寄情丘壑於筆端，底蘊郁然。