動畫的力量————好萊塢風情

06-14

好萊塢動畫早已從二維過渡到3D天下，但進入新世紀仍有不少導演堅持定格動畫的演繹，無論是鬼魅的《鬼媽媽》還是奇趣的《了不起的狐狸爸爸》，都昭示了好萊塢對傳統技術的留戀，而《功夫熊貓》和《卑鄙的我》則大玩元素顛覆，更別提《地球廢品分裝員》中所表現的想像力，它們的存在顯示了好萊塢動畫片，從無才思枯竭一說。

《機器人總動員》（2008/安德魯·斯坦頓）

《機器人總動員》的誕生，無論對迪士尼還是皮克斯都不失為一次全新的嘗試。這部被譽為反傳統的動畫片，以其獨特新穎的構思和理念，成為二十一世紀以來，皮克斯動畫最特別的作品。

《機器人總動員》的故事發生在人類遺棄地球後的時期，主人公瓦力是一隻滯留地球，負責清理垃圾的機器人。不僅如此，它還沒有多餘的台詞，全片只會說一個單詞（女主角的名字），場景則單一得五個手指就能數完。更考驗觀眾底線的，是他們根本無法從主角的面部看出任何情緒改變。這一度是皮克斯最擔心的地方之一。眾所周知，動畫片的成功，人物生動討巧是最大關鍵，無論是二維動畫的王者《獅子王》，還是三維動畫的寵兒《怪物史萊克》，都是以擬人化的設計，成為不可替代的影史經典。《機器人總動員》卻大膽摒棄這種傳統觀念，將吸引點全盤放在情感互動上。開篇即交代瓦力的生活，用不同的細節（喜歡收藏小物件、看電視、養小蟑螂）表現它的孤獨和寂寞，再為伊娃的到來和兩人相識鋪墊出完整的事件牽引。實際上，《機器人總動員》的起承轉合不過是一出最典型的好萊塢愛情電影，但皮克斯的反傳統在於，將其塞入一個完全不一樣的外殼裡——遼闊的太空、冰冷的機器人，當這兩種不同性質的東西融合在一起，催發出的則是雙倍的驚喜。皮克斯用《機器人總動員》再次向世人證明了動畫電影不變的真理——真善美，不同的只是這次用了一個特別的方式。

《功夫熊貓》（2008/約翰·史蒂芬森/馬克·奧斯本）

好萊塢的動畫版圖早已不再是迪士尼X皮克斯的疆土，隨著幾大公司紛紛祭齣動畫部與之抗衡，動畫領域成了競爭激烈的斗獸場。夢工廠可以說是其中不可忽視的勁敵之一，雖然早年《蟻哥正傳》野心勃勃卻差強人意，但《怪物史萊克》的橫空出世，使得新穎惡搞成了動畫電影新風潮。夢工廠的動畫，如同公司的名稱，天馬行空的想像力加上獨特的故事敘述是最大特點，旗下的《馬達加斯加》、《馴龍記》等動畫都成為新世紀的經典，《功夫熊貓》則更是不可不提的代表作。

《功夫熊貓》的故事用簡單的一句話就能概括——小人物歷盡艱辛，最終完成夢想。這與夢工廠主角一貫的「笨蛋變英雄」一樣，不同的則是結合了兩種最典型的東方元素——功夫和熊貓。《功夫熊貓》里充斥著相互博弈的因素，一隻圓滾滾的笨重熊貓，夢想著要當敏捷的功夫大俠；影片充斥著東方輪迴的哲理，卻由一幫老美來詮釋，這兩種相去甚遠的概念卻在最後天衣無縫地結合在一起。熊貓阿寶不放棄夢想的精神，是典型美國人的思維，「成為自己的英雄」是影片給予觀眾最直接的命題，因此神龍大俠的秘籍才會生空白的捲軸。烏龜大師和浣熊師父則代表了東方哲思，一棵桃樹的理論成了阿寶心中若隱若現的思考。當這一動一靜、一火一冰互相推動，《功夫熊貓》的故事就透出了不同以往的風味，既有西方人的積極樂觀，又有東方人的儒智安靜，使其在動畫史上佔據了不可或缺的位置。

《卑鄙的我》（2010/皮艾爾·柯芬/克里斯·雷納德）

雖然坊間一直傳聞，反派比正面角色更有挑戰性和魅力，但不知從什麼時候開始，銀幕上的反派開始光明正大地登堂入室，甚至超越主角成為影迷心中的頭號偶像，《卑鄙的我》就是順此潮流誕生的作品。

製片人克里斯托弗·麥雷丹德瑞回憶起自己大力支持影片的原因，不外乎是每每和兒子看完電影，總是喜歡上反派角色，那麼為什麼不能打造一部以反派為主角的電影呢？這樣微小的構思立刻引起了多方回應，超級壞蛋格魯因此得以亮相銀幕。《卑鄙的我》的劇情很老套，就是一介壞蛋要偷月亮，卻被人從中插了一腳，於是領養了三個小孩，準備利用他們完成自己的偷竊計劃，沒想到在跟他們的相處過程中，產生了感情。故事怎麼聽怎麼像迪斯尼浪子回頭、混蛋被感化的傳統說教片，但本片不同點在於添加了許多精彩的小細節、小事件，領這個看似乏味的故事有了此起彼伏的興奮點。另一點則是影片對主人公格魯的人物塑造，雖然他表面看起來是個十足的壞蛋，但隨著故事的進展，觀眾將看到格魯轉變的心路歷程。因為得不到母親的重視，他逐漸封閉了自己，以成為世界第一的壞蛋做目標，以此來吸引大家的目光。而他與三個小孩的相處中，逐漸找回了心中缺失的愛。如此真善美的設定，配以主線格魯卑鄙無敵的賤樣，形成了別樣風格。不得不提的是影片里蠢萌的小黃人，這群嘰嘰喳喳的小助手令影片的萌動指數直接翻倍。

《鬼媽媽》（2009/亨利·塞利克）

雖然現在提起《聖誕夜驚魂》，大部分人想到的都是蒂姆·波頓，但實際上亨利·塞利克才是影片的正牌導演。秉承著一貫優雅怪誕的風格，這部改編自同名小說的《鬼媽媽》，為觀眾呈現了一個完全不一樣的世界。原著小說就被譽為「閱讀時冷颼颼又奇妙「，當故事中的人物以定格動畫的形式展現銀幕，視覺形象的烘托，加強了小說描繪的氛圍，使得影片擁有了內核與外殼的雙重刺激。

《鬼媽媽》的故事非常奇幻，講述了小姑娘卡羅琳發現了一扇可以通往另一個世界的門，門的背後是和現實世界相似卻不同的空間。這裡的樂趣是夢想能夠得到滿足，但與所有童話故事一樣，虛擬的場景不過是甜蜜的毒藥，最終卡羅琳成功出逃。區別於《聖誕夜驚魂》的癲狂，《鬼媽媽》走的是鬼魅音調，比如卡羅琳居住的地方，長年不見陽光，陰霾重重。同時裡面又有許多奇趣的東西，比如兩場馬戲表演、無比絢麗的花園等，可以說，導演用自己的理解還原了影像上的感官，使《鬼媽媽》變成了一部「兒童不宜」的黑色童話。

《了不起的狐狸爸爸》（2009/韋斯·安德森）

與其說《了不起的狐狸爸爸》是一部動畫片，不如說它是一部以木偶為載體的劇情片。就像蒂姆·波頓無論拍真人還是動畫，都使影片充斥著濃濃的個人風格一樣，《了不起的狐狸爸爸》雖是改編作品，卻從裡到外透著韋斯·安德森的精靈古怪。

同名原著只有96頁，韋斯·安德森將其改成了90分鐘的電影，並以自己的理解改動了開頭和結尾，使這個「狐狸偷竊」的故事顯現出了安德森式的奇思妙想。《了不起的狐狸爸爸》最引人入勝得地方，便是其傳統木偶劇的形式，尤其還是由小清新帶頭人韋斯·安德森掌舵。原著本來就是兒童讀物，內容無非是簡單的故事夾雜人生哲理，但換到韋斯·安德森的手上，它就變成了一出不帶任何審判意味的有趣童話。「為了生存偷竊與否」的命題，被安德森無限弱化，他想要講述的不過是一個關於生活的故事，因此，《了不起的狐狸爸爸》的焦點都聚焦在狐狸爸爸一家人和其他動物的相處，以及與人類的對抗上。