藝術百科-中國畫流派之「明四家」

　　明四家指的是四位著名的明代畫家：沈周、文徵明、唐寅和仇英。由於他們均為蘇州府人，活躍於今蘇州（別稱「吳門」）地區，所以又稱為「吳門四家」或「天門四傑」。吳門畫派基本上被認為是繼承元四家的文人畫傳統接續下來的體系，自晚明之後成為中國傳統繪畫的主流，特別是在山水畫的部分。

　　沈周《廬山高圖》　　吳門四家中的沈周與文徵明，是吳派文人畫最突出的代表，他們的繪畫創作以山水為主，無論淡雅的青綠，還是沉雄、文秀的水墨，大多描寫江南風光和文人園林。他們以詩書畫三位一體抒寫情懷，山水畫以水墨及水墨淡著色引人注意，都有粗細兩種面目。

　　仇英《松溪橫笛圖》　　而唐寅與仇英分別代表吳門四家中的另外兩種類型：唐寅修養廣博，詩書畫俱佳，號稱「江南第一才子」。他創作題材範圍寬廣，古今皆能，不拘一格；仇英文化修養不博，專畫傳統題材，但摹古功底深厚，尤擅長工筆重彩人物與青綠山水，作風嚴謹不拘。

　　沈周《溪山秋色圖》　　沈周，號白石翁，人稱石田先生。具有多方面的藝術才能，善畫山水人物，早年承受家學，兼師杜瓊，故深受「元四家」的影響，尤主宗王蒙，並上追董、巨畫風。景色繁複，筆法細密，山石作披麻兼牛毛皴，代表作有《溪山秋色圖》《廬山高圖》《東庄圖》《虞山三檜圖》《千人石夜遊圖》《京口送行圖》《滄州趣圖》等。

　　文徵明《雨余春樹圖》　　文徵明，字征明，號衡山居士。畫家兼學者，能畫人物、花鳥、山水，以細筆畫山水的作品最佳。山水畫畫風呈粗、細兩種面貌，粗筆源自沈周、吳鎮，兼取趙孟頫古木竹石法，筆墨蒼勁淋漓，又帶干筆皴擦和書法飛白，於粗簡中見層次和韻味。細筆取法趙孟頫、王蒙，布景繁密，造型稜角分明，用筆工細綿密，於精熟中見稚拙，富有書卷氣，設色多青綠重彩，間施淺絳，於鮮麗中見清雅。

　　文徵明《惠山茶會圖》　　文徵明山水畫代表作有《雨余春樹圖》《南窗寄傲圖》《惠山茶會圖》《設色山水圖》《綠蔭清話圖》《真賞齋圖》《真賞齋圖》《古木寒泉圖》等。文徵明的花卉畫，以蘭竹最負盛名，師法趙孟，瀟洒秀逸，有「文蘭」之稱。代表作有《漪蘭竹石圖》《冰姿倩影圖》《花卉圖》等。而人物畫代表作有如《湘君湘夫人圖）《蕉蔭仕女圖》等等。

　　唐寅《黃茅渚小景圖》　　唐寅，又字伯虎，自號六如居士。蘇州人，才藝過人，最為民間所熟悉。擅長詩文書畫，書法宗趙孟，畫初學周臣，以南宋劉、李為宗，後泛學李、范和「元四家」，自成一體，山水、人物、花鳥俱能。唐寅山水畫有粗、細兩種風貌。粗筆一路承南宋「院體」，保留了雄峻山勢、堅峭石質、嚴謹結構、斧劈皴法、勁健用筆、淋灕水墨等特色；同時還自創「淡斧劈皴法」，化面為線，以白當黑，雄勁中透出疏秀，別具清俊秀逸之韻。細筆山水是唐寅本色畫，景色簡約清朗，著意於近景刻畫，用筆細勁中鋒，猶如遊絲描，然纖而不弱，力而有韻，剛柔相濟；皴法變化豐富，卻雜而不亂，靈活有理；墨色淋漓，又富濃淡層次，布滿全幅卻不顯迫促，具秀潤和空靈感。

　　唐寅 《騎驢思歸圖》　　唐寅山水畫作表作品有如《黃茅渚小景圖》《山水圖》《春遊女幾山圖》《騎驢歸思圖》《函關雪霽圖》《落霞孤鶩圖》《山路松聲圖》《春山伴侶圖》《虛亭聽竹圖》《垂虹別意圖》等。唐寅人物畫早年多工筆，晚年趨寫意。代表作品有如《王蜀宮妓圖》《陶谷贈詞圖》《秋風紈扇圖》《飲中八仙圖》等。唐寅的花鳥畫創作不多，代表作品如《枯槎鸜鵒圖》等。

　　仇英《松亭試泉圖》　　仇英，號十洲。漆工出身，是人物、山水畫高手，被稱為異才。山水主宗趙伯駒和南宋「院體」，以青綠重彩為主，其特色是：取實景加以理想化，布局宏大繁複中具明快清朗之格；建築界畫工緻精確又不刻板；山石用勾勒法，兼施細密的皴擦點染，工整中見放逸；樹法勾勒、渲染、夾葉、點綴並用，用筆靈動多變；設色濃艷鮮麗，又注意色調的統一與柔和，顯得艷而不媚，這種青綠山水發展了傳統畫法，有重大變革。另一路粗簡山水學李唐、馬遠和周臣，筆墨勁健。代表作如《林亭佳趣圖》《松亭試泉圖》《松溪橫笛圖》《園居圖》《秋江待渡圖》《孝經圖》《仙山樓閣圖》《赤壁圖》《劍閣圖》等。 仇英的人物畫亦以工筆重彩為主，尤善仕女畫題材，體態俊美，筆法細微，敷色妍柔，雅俗共賞，有「仇派」仕女之稱，亦能作精簡的水墨人物畫。

　　仇英《臨貫休白描羅漢像》局部　　代表作品有如《摹倪瓚小像圖》《職貢圖》《臨貫休白描羅漢像》《右軍書扇圖》《柳下眠琴圖》《松蔭琴阮圖》《蕉蔭結夏圖》《桐蔭清話圖》《搗衣圖》《修竹仕女圖》等。通過以上圖例，可見仇氏多樣而精湛的畫藝。
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