希區柯克的作品那些不得不說的事
今晚心血來潮碼了點字，水平不夠，寫得比較簡單，只供消遣
有人說希區柯克就像一個老頑童，總愛時不時地惡作劇。個人認為，看他的電影，如同到遊樂場里玩驚險項目，希區柯克的電影重在「體驗」二字。或許跟同時代的大師級導演（如比利·懷爾德）比起來，希式電影的故事並未能給帶來太多深思。確實，希胖並沒有拍攝過任何主題晦澀、內核深厚的電影，但他卻總能牢牢抓住觀眾的情緒，讓你在觀影的過程中不知不覺地喜歡上從而敬佩這位老頑童。在電影類教科書和影視課堂里，希區柯克和他的電影似乎永遠不會缺席。下面就來簡單地聊一聊希區柯克的電影技法，以及其作品的幾個重要特點。
德國表現主義
在希區柯克與特呂弗進行的訪談當中，希胖曾經提到自己很欣賞茂瑙的作品，這就不難解釋為什麼希式電影中總是有濃厚的德國表現主義色彩。如希胖自己所說，拍攝於1926年的《房客》才是他真正意義上的處女作。而在《房客》當中，表現主義手法的運用非常出色。
希區柯克在《房客》中奠定了個人風格，而日後他的手法也越發嫻熟。
希胖對表現主義手法的運用，可以說是在《驚魂記》中攀升到頂峰，舉幾個例子。
此外，在《驚魂記》浴室行兇的那場戲當中，希區柯克使用了60多次鏡頭移位和大量的快速剪輯，表面上看它是刀刀到肉，實際上碰都沒碰受害者的身體。而浴缸里的血漿使用的是巧克力醬，因為在黑白電影裡面巧克力醬的質感看著更像血液。
定時炸彈理論
希區柯克對「懸疑」的定義非常有趣，他曾舉過一個例子：
三個人在椅子上聊天，而椅子下面有一個5分鐘後爆炸的定時炸彈，那麼該怎麼把這個故事拍得一波三折呢？
1、鏡頭並不交代定時炸彈的事，5分鐘後忽然就爆炸了。如此情況下除了能讓觀眾感受到爆炸瞬間的震撼就再無其他。
2、 先告訴觀眾椅子底下有炸彈，三人繼續聊天，5分鐘後炸彈爆炸。這種過程同樣也是索然無味。
3、 先告訴觀眾椅子底下有炸彈，三人聊了三分鐘準備離開，其中一個人說不行，咱們再聊一會，一分鐘後三人再次準備離開，這時候另一個人又提議，別著急，最後一塊兒喝杯酒吧！如此一來，剩下的一分鐘里，無論炸彈是否爆炸，都能足夠吸引觀眾的注意力。這個就是希區柯克的做法，真正的「一波三折」。
在這個懸疑理論的基礎上，希式電影中階梯式遞進的情節和氛圍才會融合的如此完美。獨到的見解，造就了希區柯克獨一無二的風格。
麥高芬
「麥高芬」也是希區柯克對（忽）談（悠）特呂弗的時候提出的術語，希區柯克將此解釋為「一種旁敲側擊，一種敲門磚，一種手段」。比如《三十九級台階》中的間諜文件，《驚魂記》中老婦人的身份，諸如此類。私以為，這其實是一個很簡單，甚至說是空洞的概念——希式電影中能引起你好奇心的東西，就是他的「麥高芬」。
滑動變焦 - 《迷魂記》
「滑動變焦」又稱「推拉變焦」，希區柯克在《迷魂記》當中首次運用此手法，因此它的英文名也叫「Vertigo Effect」，現已成為攝影專業術語。
「滑動變焦」的大致原理為：同時進行機位移動和變焦，保持畫面里的人物空間不動。用於增強空間的透視感、縱深感，渲染緊張、驚悚的氣氛。希區柯克以此來表現《迷魂記》里男主角的恐高症，在那個年代可謂驚艷十足。後來，這種手法被許多名導以及經典恐怖片運用。比如斯科塞斯的《好傢夥》《憤怒的公牛》、斯皮爾伯格的《大白鯊》、帕爾瑪的《疤面煞星》、梅爾維爾的《獨行殺手》等等。
順便扯一點題外話，我感覺「滑動變焦」現在被濫用了，今年有一部很傻氣的B級片《殭屍海狸》就有用到。
如果我沒記錯的話，還有一部全民矚目的國產爛片也有「滑動變焦」。沒錯，它就是《小時代3：刺金時代》。另外，片尾彩蛋里摩天大樓的陰影從鐘錶指針變換為死神鐮刀的鏡頭也非常表現主義。影片中還加入了不少跳接，不知道戈達爾看了這片會不會氣死。如此看來，四娘並非一無是處。
庫里肖夫效應 - 《後窗》
蘇聯導演庫里肖夫在某次實驗中發現了構成蒙太奇的可能性，你想知道什麼是蒙太奇，那你就不得不去了解它。老庫的小徒弟普多夫金對「庫里肖夫實驗」的描述如下：
「我們從某一部影片中選了蘇聯著名演員莫茲尤辛的幾個特寫鏡頭，我們選的都是靜止的沒有任何錶情的特寫。我們把這些完全相同的特寫與其它影片的小片斷連接成三個組合。
第一個組合是莫茲尤辛的特寫後面緊接著一張桌上擺了一盤湯的鏡頭。
第二個組合是莫茲尤辛的鏡頭與一個棺材裡面躺著一個女屍的鏡頭緊緊相連。
第三個組合是這個特寫後面緊接著一個小女孩在玩著一個滑稽的玩具狗熊。
當我們把這三種不同的組合放映給一些不知道此中秘密的觀眾看的時候，效果是非常驚人的。觀眾對藝術家的表演大為讚賞。他們指出：「莫茲尤辛看著那盤在桌上沒喝的湯時，表現出沉思的心情；他們因為莫茲尤辛看著女屍那幅沉重悲傷的面孔而異常激動；他們還讚賞莫茲尤辛在觀察女孩玩耍時的那種輕鬆愉快的微笑。但我們知道，在所有這三個組合中，特寫鏡頭中的臉都是完全一樣的。」
由此可見，兩個或兩個以上的鏡頭組合調動了銀幕外觀眾的情緒，「庫里肖夫實驗」證明了電影是一門可以由剪輯而完成的視聽語言。
回歸正題，《後窗》是希區柯克事業巔峰時期的一部集大成之作，縱向對比，故事性、娛樂性等綜合觀感最為強烈，導演技法也非常鮮明。而在本片當中，人物關係、空間構圖等元素十分精簡，影帝詹姆斯·斯圖爾特、影后格蕾絲·凱利的表演固然出色，但更重要的是，希區柯克通過運用「庫里肖夫實驗」原理完成了情緒交互，這種交互來自觀眾對銀幕畫面的感知於理解。故事中，斯圖爾特扮演的攝影記者在家養病，閑暇之餘拿著望遠鏡窺視公寓周圍領居們的日常生活。
正如實驗所呈現的那般，「攝影記者用望遠鏡窺視」與「殺人犯行兇」這兩個畫面相互剪輯，增強了觀眾的代入感，驚悚氛圍油然而生。當然，簡約到極致的構圖也是功不可沒。彷彿在進行偷窺的不是那位攝影記者，而是銀幕外的你。
一鏡到底 - 《奪魂索》
《奪魂索》里的「一鏡到底」也是希區柯克最為人津津樂道的手法之一，這是他執導的第一部彩色電影。
實際上，該片並不是真正意義上的「一鏡到底」，希區柯克把數個長鏡頭無縫拼接，給不細心的觀眾造成了通篇只有一個長鏡頭的錯覺。然而，《奪魂索》打破了蒙太奇規則，具有實驗性質，在這樣的情況下，希胖保持了空間調度的流暢和劇情張力。正因如此，《奪魂索》在希區柯克的代表作里永遠佔有一席之地。
出色的特效 - 《群鳥》
這是希式電影中比較特別的一部，號稱影史上第一部動物災難片，在此之前他也從未涉及此類題材的影片。
片中群鳥攻擊的場景為迪士尼創始人烏布·伊沃克斯製作。把每隻鳥的動態片段摳成透明背景，然後疊在一起形成鳥群。最後的末日場景更是疊加了32層，希胖說這是職業生涯中最難拍的單鏡頭。全片共有鏡頭數多達1400個，比他一般的影片多出一倍，其中371個是特技鏡頭。
很有趣的是，由於活鳥動作太快，拍攝不清楚，因此劇組給鳥兒餵食的飼料里含有酒精，因此我們在銀幕上看到的都是「醉鳥」。
客串癖好
眾所周知，希區柯克非常喜歡在自己的電影中露把臉，這已經成為他的標誌風格之一。希胖的客串記錄在網上能找到很多，我就不一一發出來了，只說三點。
1、希區柯克說他客串的原因是為了提醒觀眾這只是一部電影。
2、在他中後期的作品裡，希胖在片子裡頭出現得比較早，這是為了防止觀眾在看片過程中為了找他而分神。
3、《怒海孤舟》里場景很小，只有一艘小救生艇，希區柯克為了順理成章地露面，在報紙上植入了一枚減肥前和減肥後的廣告。可見他是有多愛客串。
金髮女郎最性感
希區柯克喜歡外表冷漠內心火熱的女性。金髮，靚眼，聰慧，幽默，這些必不可少。他選角的眼光確實挺不錯。寫著寫著有點累了，這次就先到這吧，貼幾張希式電影里的金髮女郎。
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