格律詩入門（一）格律文/疏一影圖來源於網路陳老師安排我說說詩詞知識，我實在勉為其難。一個是我沒有時間，更主要的是我自己不懂。我除了讀一些古人的作品，讀了王力詩詞格律的某些部分外，從來沒有讀過指導如何進行詩詞創作的書，專家講座和加入培訓班。因此，除了知道一點兒淺顯的套路外，我就是詩詞理論的門外漢。讓我講，我能講什麼？既然都是一家人，我也不需要怕丟人，就說說我隨時想到的一些格律詩方面的東西。現在，詩詞格律方面的書籍，視頻，網路上的文章，可以說是俯拾皆是，可是為什麼大家都說自己不熟悉格律呢？我覺得有三個原因，第一太忙，沒時間學習。第二靜不下心來看書。這種知識無比枯燥，如果不能堅持看完，就會一知半解。第三不得要領，沒有人解釋，雲里霧裡，理解不了。這是正常的，只有自己邊創作邊體會，才能融會貫通。我們這群里都是有一些寫作基礎的詩詞愛好者，有好多詩友比我寫的要好。所以我在講的時候，不需要系統的，多麼完整的面面俱到，只需要提出來要注意的問題就可以了。我們在寫作時注意了這些問題，詩作就沒有硬傷，我們就可以在沒有硬傷這個最基本的前提下儘快進步。至於藝術水平，一個得點兒天賦，再個得慢慢積累，急不得。這樣，可以節省很多篇幅，最主要的是能節省大家的時間。下面我談談對格律的認識。格律對於寫古體詩詞來說，是基礎的基礎，沒有格律，就談不上古詩。有的說，我不要格律，寫古風。古風更難寫，它不受格律限制，但是那種高古的味道很難表達。不會寫律詩，古風也難寫好。像一些順口溜，只讓真正的行家覺得油滑和膚淺。有的戲稱自己打油，其實油也不好打。如果只想停留在這個水平，那就不要學格律詩，打一輩子油的人也有。其實，相對於古詩詞來說，格律是最好掌握，所有人都不會有差距的一方面。如果面對面，或者有一本書，一會兒就可以學會，就可以寫一首中規中矩的律詩。真正的差別，一輩子也不一定能學好的，是思想境界和藝術修養。所以，掌握格律並不難，大家不要有怕難的想法。
格律詩入門（二） 押韻新韻——現在大多數初學者都用新韻，和普通話韻一致，沒有入聲韻。寬韻——和詞林正韻差不多，保留入聲韻。平水韻——這是現代人寫格律詩的主流。我傾向於用平水韻，儘管很多讀音與普通話相去甚遠，但是民國以前的以及現在的絕大多數格律詩都是平水韻寫的，懂平水韻有助於我們閱讀古詩。現在不反對用新韻。但是一直用新韻是無法提高的，因為用新韻寫律詩問題不大，但是寫古風就差一些，特別是基本無法寫詞和曲。某些詞曲的情調不押入聲韻是表現不出來的。同一首詩，要麼按平水韻，要麼按新韻，絕不能混用。另外，如果是用新韻，慣例是在詩題後用括弧標明「新韻」兩個字。想學古體詩詞，先得買兩本書，一本平水韻書，一本詞林正韻書。不過如果只有詞林正韻也行，它是根據平水韻編的，我就只有這一本，沒有平水韻。我寫了幾年詩，現在仍然每首都必須查，不查就容易弄錯。清人科舉考試，如果不合《佩文韻府》，用錯了韻就一票否決。律絕對句必須押韻，首句可押可不押，其它起句不能押韻，並且還要盡量離韻腳遠一點兒，防止擠韻和撞韻。如果起句（白腳）用了和對句（韻腳）同韻部的仄聲字，叫撞韻。如果同一句中用多了和韻腳同韻的字，叫擠韻。如「春風又綠江南岸，明月何時照我還」，「岸」和「還」撞了韻，「南」擠了韻。但是我寫詩很多時候不考慮這兩個戒忌。寫完了自己讀，如果不拗口就行。因為詩句的重音落哪兒，是開口音還是閉口音，上下句的音甚至意，都對韻律有影響，有的是死韻，有的是活韻。上面的例子就是千古名句，是活韻，撞得好，擠得好。有時為了表達的需要，我甚至選擇故意擠韻。一直一直誰知是幾時，悲懷深淺且由之。詩行抹去三秋淚，杯酒消除兩段痴。晚樹經冬殘葉落，秋心入暮老神疲。既然生在膏肓世，此病何須扁鵲醫？用「四支」韻，音本身就低沉。然後第一句連用六個字擠「時」這個韻，讀起來非常不順，非常壓抑，為了這種效果，我故意不改它。還是這首詩，尾聯的撞韻，因為「扁鵲」兩個字的音比「醫」重，所以「醫」就不是死韻而是活韻。除了擠韻和撞韻，近體詩押韻，還有幾種戒忌，下面的十個戒忌，還是要盡量避免。網上總結的十個戒忌:一：戒出韻——出韻即俗稱之落韻，如押「一東」韻之詩，誤押上「三江」韻或「八庚」韻中之字，即為出韻。二：戒湊韻——所押之韻，與全句之意義不相連屬，而勉強湊合者。三：戒重韻——重韻即同一韻腳，而重複押之之謂。此在近體詩懸為厲禁，而古體詩則不避。四：戒倒韻——連兩字而成一詞者，為遷就韻腳，有可顛倒而用之者。如：「先後、新鮮、來去、慷慨、凄慘、輝光、牛馬、地天、玲瓏、參商、羅綺、琴瑟、乾坤」等，然須於義不礙方可。如不可而倒之，即稱之為倒韻，切不可用。五：戒啞韻——啞韻者，為聲調不響亮，或意義不明顯之謂。如「東」韻之「忡、懵」等字即是。『葩』即花也，而『葩』字不響。『芳』即香也，而『芳』字不響。以此類推，不一而足。六：戒僻韻——僻韻又稱「險韻」或「難韻」，即生僻之字，如東韻之「蝀翀」等字。七：戒複韻——凡意義相同之字，如六麻韻中之「花、葩、華」，七陽韻中之「芳、香」，十一尤韻中之「憂、愁」等字，義皆相同，一詩之中雙押即為複韻，亦宜善為避之。八：戒別韻——別韻者，同一字因音韻不同，而意義亦別者，誤押之即為別韻。如「重」字於二冬韻作「復疊」解，於二宋韻則作「貴重」解；「降」字於三江韻作「順服」解，而於三絳韻中則作「下落」解；「鮮」字於一先韻中作「新」字解。九：戒犯韻——犯韻又稱冒韻，即不是（同一句詩中）韻腳處用上同韻之字。十: 戒連韻——連韻就是相鄰的兩句押韻句，比如一二或二四或四六或六八句，用了同音字作韻腳。如果能避開，整首最好都不要連韻。
格律詩入門（三）入聲格律詩不過入聲字關，很難提高。普通話取消了入聲字，分別歸入了陰陽上去四聲中。對於現在讀上去聲的入聲字，沒問題，對於現在讀陰平和陽平的入聲字，最讓人頭疼。古人今平的字大概四五百個，常用的一二百個，我們得記。下面是我從網上搜的記入聲字的規律:（一）凡b、d、g、j、zh、z六母的第二聲字（陽平），都是古入聲字。（二）凡d、t、L、z、c、s等六母跟韻母e拼合時，不論國語讀何聲調，都是古入聲字。（三）凡k、zh、ch、sh、R五母與韻母uo拼合時，不論國語讀何聲調，都是古入聲字。（四）凡b、p、m、d、t、n、L七母跟韻母ie拼時，無論國語讀何聲調，都是古入聲字，只有「爹」die字例外。（五）凡d、g、h、z、s五母與韻母ei拼合時，不論國語讀何聲調，都是古入聲字。（六）凡聲母f，跟韻母a、o拼合時，都是古入聲字。例如：fa：法發伐砝乏伐閥罰發。fo：佛縛。（七）凡讀ue韻母的字，都是古入聲字。只有「嗟」jue，「瘸」queˊ，「靴」xue三字除外。一字有兩讀，讀音為開尾韻，語音讀i或u韻尾的，也是古入聲字
格律詩入門（四）平仄格律詩平仄要掌握三點:相間，相對，相粘。同一句平仄相間，同一聯平仄相對，兩聯間平仄相粘。不合平仄格律的叫失粘或失對，律詩大忌。律句只有四種句式，我們用四個字母代替:A 平起平收 平平仄仄仄平平a 平起仄收 平平仄仄平平仄B 仄起平收 仄仄平平平仄仄b 仄起仄收 仄仄平平仄仄平把七律前面的兩個字去掉就成了五律，掌握了七律就掌握了五律。律詩八句，確定了第一句的平仄，後七句就確定了，不能改了。比如七律，首句用A，平平仄仄仄平平 第二句b，仄仄平平仄仄平第三句B, 仄仄平平平仄仄 第四句A, 平平仄仄仄平平第五句a, 平平仄仄平平仄 第六句b,仄仄平平仄仄平第七句B, 仄仄平平平仄仄 第八句A, 平平仄仄仄平平大家可以體會下，這八句，每句平仄相間，兩句相對，兩聯之間相粘。第一聯兩句（出句和對句）之間A和b對，第二句和第三句之間b和B粘，第二聯第三句和第四句之間B和A對，第四句和第五句之間A和a粘。以後類推。相間相對好懂，關於相粘，大多數人不注意。就是上一聯對句（第二句）第二個字是平，下一聯出句（第一句）第二個字一定要平，好像同類的，粘在一起。反過來，上聯是仄，下聯也是仄。如果上平下仄或上仄下平，就是失粘。有人把失粘的詩叫折腰體，雖有先例，但畢竟不合律，能避免要避免。我把四種平仄格式都寫下來，大家寫詩時可以一句句，一個個字對照。平起平收:[平]平[仄]仄仄平平，[仄]仄平 平仄仄平。[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。[平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄平 平仄仄平。[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。平起仄收:[平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄平 平仄仄平。[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。[平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄平 平仄仄平。[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平仄起平收:[仄]仄平 平仄仄平，[平]平[仄]仄仄平平。[平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄平 平仄仄平。[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。[平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄平 平仄仄平。仄起仄收:[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。[平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄平 平仄仄平。[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。[平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄平 平仄仄平。七律以首句入韻，也就是平起平收，仄起平收為正格。五律以首句不入韻，也就是平起仄收和仄起仄收為正格。帶括弧的是可平可仄的，沒帶括弧的字，必須嚴格按平仄。一三五不論是有條件的，不是所有的句子都一三五不論。不合這種平仄格律的句子就不是律句，而是拗句。初學者不會救拗，那就別寫拗句。如何救拗，等大家寫了一段時間再說。現在應該注意的，是避免三平尾和三仄尾。這個容易，只要詩句後面三個字都是平聲，或者都是仄聲，這一句就錯了，一定不合律句的四種句式。更忌諱的是平仄相間變成了每個字相間，五言如果是「平仄平仄平」或者「仄平仄平仄」，絕對不行，七言更不行。
格律詩入門（五）對仗（上）律詩通常四聯八句，也有三聯六句的，也有上百聯一二百句的。律詩要求對仗，絕句可對可不對。通常的情況，律詩中間兩聯必須對仗，首尾兩聯可對可不對。也有第二聯或第三聯不對，第一聯對的，（偷春體），也有中二聯只對一聯的。但是，我們平時都是按規矩寫，四聯八句，中二聯必須對。一聯之中對仗的最基本要求是:詞性（名詞，動詞，形容詞，代詞，數量詞）相同，結構（主謂，動賓，偏正，並列）相同，節奏（2-2-2-1或者2-2-1-2）相同，意思相關。相關絕不是相同，相同就「合掌」了。比如我初學寫詩時寫過「斧劈雙峰立，刀削斷壁懸」，合得嚴絲不漏縫，自己還不覺得。對仗，反義詞對最好，近義詞對也可以，同義詞容易合掌，不能用，比如「憂和愁」「芳和香」「花和葩」等。兩聯之間更不能合掌。兩聯之間對仗的基本要求是:上面的幾個相同，最好都不相同。比如兩聯的第一個詞都是名詞，形容詞，數量詞，一定會「平頭」，有些詩首聯二聯平頭，有的甚至一二三聯都平頭，應該避免。節奏也要有變化。二聯2-2-2-1，三聯可以2-2-1-2，節奏相同也讓詩顯得單調。為了讓兩聯富於變化，可以一實一虛，一景一情，一敘一議等。兩聯不要寫的「太滿」，否則就實，就滯，好像吃多了胃轉不動。要空一點兒，比如用典，一聯用一聯不用。同樣一個層次的景物，只寫一聯，另一聯調個角度寫。視聽聞觸，遠近虛實，古今中外，富於變化最好。對仗的十幾種格式，有些我沒有完全掌握就不講了。我的理解就這樣吧，對仗（下）是我從網上搜的對仗要求，內容雖多，但是詳盡，大家耐心看一看:格律五入門（五）對仗（下）律詩的對仗有那些要求呢？基本要求有七點：律詩對仗聯語對應位置的詞詞性要相同；對仗聯中對應的詞詞義要相近或相反（相對），構成對偶；對仗聯中運用疊音詞、連綿詞和重複詞時位置要相對應；對仗聯中出句、對句的結構要相同；對仗聯中出句、對句的節奏要相同；對仗的兩聯的結構、節奏要相異；律詩對仗聯要與聲律相合。下面把關於對仗的七條規則一一說來。第一 律詩對仗聯語出句、對句對應位置的詞，詞性要相同律詩中的詞性劃分與現代漢語中的詞性劃分不完全相同。律詩中只把詞分為九類：代動數位名，顏色副虛形。代詞，即代指人或事物名稱的詞；動詞，即表示動作行為的詞；數詞，即表示數量的詞；位詞，即單位詞；名詞，即表示事物名稱的詞；顏色詞，即表示事物顏色的詞；副詞，即表示程度範圍的詞；虛詞，主要是指文言虛詞；形容詞，主要是指修飾事物形象的詞。如「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天」，這是杜甫絕句的對仗聯。聯中的「兩」和「一」是數詞；「個」「行」是單位詞；「白鷺」「黃鸝」是名詞，而其中的「白」和「黃」又是顏色詞；「鳴」和「上」是動詞；「青天」和「翠柳」是名詞，而其中的「青」和「翠」又是顏色詞，這兩句詩中相同詞性的詞處在的對應的位置上，兩兩相對。再如「天連五嶺銀鋤落，地動三河鐵臂搖」，這是一聯對仗聯。聯中「天」和「地」都是名詞，「連」和「動」都是動詞，「五」和「三」都是數詞，「銀鋤」和「鐵臂」都是名詞，「落」和「搖」都是動詞，對應的詞詞性相同。還要知道一點，就是顏色詞相對時，可以借對。如杜甫的《恨別》「思家步月清宵立，憶弟看雲白日眠」，其中的「清」不表顏色，但可以借用「清」為「青」，用來與「白」相對。對仗聯出句、對句對應位置的詞詞性要想同，這一點只有一個例外，就是不及物動詞可以和形容詞相對。如杜甫的《閣夜》中的「五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖」，這是一聯對仗聯。上聯的「悲壯」是形容詞，下聯的「動搖」是不及物動詞，這裡形容詞是與不及物動詞相對的。這種情形在律詩並不少見。這也是一條規則。第二 律詩對仗聯出句、對句對應位置的詞意義要相近或相關，或相對以毛澤東的《七律·長征》的對句為例，用「大渡」對「金沙」，都是水名；「水」「橋」相關；「拍」「橫」都是動詞，表動作；「鐵索」「雲崖」都是事物，一指橋，一指河岸，相關；「寒」「暖」都是表示溫度的形容詞，意思相對。這樣是為了保障出句、對句對仗，句型整齊美觀。這一點也是必須遵守的。不然，就是對仗不工整，是違律。對仗的詩句分工對和寬對。工對，一般是指同類次詞相對。比如：天文對天文，地理對地理，動物對動物，飛鳥對飛鳥，花草對花草，等等。杜甫的《絕句》「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天」中的「白鷺」」黃鸝」，飛鳥對飛鳥，是工對。如果是天文對地理，也是可以的，近類相對也可以看作是工對。寬對，古代不同類相對就認為是寬對，現在似乎可以寬鬆一些，但不能半對半不對。對仗的詩句，分正對和反對，以反意相對為優。正對就是對仗聯的出句和對句從同一方面同一角度寫來。如杜甫的《登樓》「錦江春色來天地，玉壘浮雲變古今」，出句寫錦江春色，對句寫玉壘山浮雲，都是寫景，有都是從讚揚的角度寫來的，是正對。反對，一般說來，出句、對句是從不同方面或說相反方面，不同角度或說相反角度寫來。如劉長卿的《長沙過賈誼宅》「漢文有道恩猶薄，湘水無情吊豈知」中」有」「無」是反義動詞。構成反對。岑參的《和賈舍人早朝大明宮之作》「花迎劍珮星初落，柳拂旌旗露未乾」中的「星初落」「露未乾」，出句寫已然，對句寫未然，角度相反是反對。毛澤東的《人民解放軍佔領南京》「宜將剩勇追窮寇，不可沽名學霸王」中的「宜將」「不可」，詞義相反，構成反對。對仗聯中正對與反對相比，以反對為優。對仗的詩句，不得合掌。合掌，就是對仗聯的對句與出句的意思相同，重複。在律詩中是不允許的。古代律詩對仗聯沒有合掌。第三 律詩對仗聯疊音詞、連綿詞、重複詞必須相對應作律詩對仗聯，還有一些要注意的，就是對仗聯的出句用了連綿詞，那麼，對句的對應位置也必須用連綿詞。如毛澤東的「五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸」，出句用了連綿詞「逶迤」，對句用了連綿詞「磅礴」，且又同旁。如果出句用了疊音詞，那麼對句的對應位置也必須用疊音詞，如韋應物的「世事茫茫難自料，春愁黯黯獨成眠」中用疊音詞「黯黯」對疊音詞「茫茫」（疊音對古人稱作連珠對）。律詩中對仗聯語必須運用重複詞的，在上下聯中的位置必須對應。如文天祥的《過零丁洋》中的「惶恐灘頭說惶恐，零丁洋里嘆零丁」，出句的「惶恐」是重複詞，在句首和句尾，對句的「零丁」也必須用重複詞，且位置必須對應，也要放在句首和句尾。再如杜甫的《聞官軍收河南河北》中的「即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽」，出句的「峽」是重複字，在第四、第七字位置，對句的「陽」也是重複字，也同樣在第四、第七字的位置。這幾點也是必須遵守的。不然，同樣也是違律。此外，有同旁對、雙聲對、疊韻對等，這些應屬於技巧，可加留意。第四 律詩對仗聯出句、對句結構要相同講詩句結構，首先要講一下漢語的句子成分。漢語語言有六大成分：主語、謂語、賓語、定語、狀語、補語。什麼是主語？一般說來，一句話中表示陳述的對象，施動的成分就是主語。如：我參觀工廠。「我」是動作的發出者，就是施動者，就是主語。再如：我們消滅了敵人。「我 們」是動作的發出者，施動者，就是主語。如：花兒是美麗的。「花兒」就是主語。什麼是謂語？謂語是用來陳述主語的，其中大多數情形是表示主語的動作的。如上面兩個例子中的「參觀」「消滅」這兩個動詞，都是謂語。什麼是賓語？在句子中，用來陳述主語或接受動詞支配的句子成分，就是賓語。如上面例子中的「工廠」「敵人」，都是賓語。什麼是定語呢？在句子中修飾名詞的成分就是定語。如：鮮艷的紅旗高高地飄揚。其中的「鮮艷的」是修飾名詞「紅旗」的，就是定語。再如：我們的祖國具有悠久的歷史。其中「我們的」就是修飾「祖國」的，是定語。什麼是狀語呢？在句子中用來修飾動詞謂語的成分，就是狀語。狀語是用來表示動作行為的狀態的句子成分。如：她飛快地跑著。其中「飛快地」就是狀語。什麼是補語呢？補語就是用來補充說明謂語動作行為的程度、範圍等情形的句子成分。如：解放軍把 敵人打得落花流水。其中的「落花流水」就是補語。上面說明了六種句子成分。這六種成分，不是每個句子中都有的。作律詩的聯語時，出句有哪些成分，對句的對應位置必須是同樣的成分。如「金沙水拍雲崖暖，大渡橋橫鐵索寒」，這是一聯對仗聯。其中的「金沙」與「大渡」是江河的名稱，在句中作定語，分別修飾主語「水」與「橋」，「拍」與「橫」是動詞，分別作謂語，「雲崖」和「鐵索」是名詞，與「暖」和「寒」是主謂關係，形容詞作謂語。這一聯的出句和對句的結構是相同的，都是「定——主——主——謂」式的結構。這一點很重要，寫律詩是必須做到，不能違背的。古人沒有現代漢語語法的概念，但在意念上是明白的。第五 律詩對仗聯出句、對句的節奏要相同詩句和文章一樣，讀起來要有節奏。律詩的對仗聯出句和對句的節奏必須一致。如上面舉的例子，毛澤東的《七律·長征》的頸聯，其節奏是「金沙——水拍——雲崖——暖，大渡——橋橫——鐵索——寒」，出句、對句的節奏都是「2——2——2——1」，是相同的。這一點也是不能違背的。第六 律詩對仗兩聯結構、節奏要相異這一條規則應該在講律詩結構時講，但它與對仗有些關聯，寫律詩作對仗聯的時候，必須考慮這個問題，所以在這裡也要講到它。律詩的頷聯、頸聯的結構是不得相同的，這是為了避免節奏的過多重複。因為律詩要求對仗聯的出句、對句的結構必須相同，這就是說一聯的兩句的結構已經是相同的了，如果另一聯的結構再相同，那就意味著兩聯四句的結構是都相同的，其節奏也必然是相同的，一首詩共八句，有四句的結構、節奏是重複的，可以想像那時很煩人的。所以，這兩聯的結構、節奏是不得相同的。如王禹偁的《村行》的頷聯「萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽」，其中「萬籟」「數峰」是數詞修飾名詞作主語，「有聲」「無語」是動賓，「含晚籟」「是動賓「立斜陽」實際是動補語關係，而在形式上可以看作是動賓。這一聯的結構是「主——謂——賓——謂——賓」。頸聯「棠梨葉落胭脂色，蕎麥花開白雪香」，其「棠梨」「蕎麥」是名詞作定語，修飾「葉」和「花」（當然也可以把「棠梨葉」「蕎麥花」看作是一個名詞），「葉」和「花」是主語，「落」和「開」是謂語，「胭脂色」和「白雪香」都是定語和中心詞的關係，作賓語。詩句的結構是「定——主——謂——賓」，很明顯，這兩聯的結構是不同的。其節奏也是不同的。頷聯的節奏是「2——2——1——2」，頸聯的節奏是「2——2——2——1」，這兩聯的節奏也是明顯不同的。律詩要求頷聯、頸聯的結構和節奏不得相同，這一點是容易被忽視的，但又恰恰是萬萬不可忽視的。第七 律詩對仗聯要與聲律相合，要遵守「三相律」「三相律」就是一句詩句內平仄節（以二字為一節，以每節第二字平仄為準）相鄰（相間），一聯內的兩句詩的平仄節要相對（相反），兩聯之間相鄰的兩句詩的平仄節要相粘（相同）。這是律詩聲律的基本要求。律詩對仗聯的平仄要合律，這是聲律的要求，更是必須做到的。如崔顥的《行經華陰》的頷聯、頸聯「武帝祠前雲欲散，仙人掌上雨初晴。河山北枕秦關險，驛路西連漢畤平」，其中「武帝」仄聲，「詞前雲」平聲，「欲散」仄聲；「仙人」平聲，「掌上雨」仄聲，「初晴」平聲；「河山」平聲，「北枕」仄聲，「秦關」平聲，「險」仄聲；「驛路」仄聲，「西連」平聲，「漢畤」仄聲，「平」平聲，以上四句，句內平仄聲節相鄰（相間），每一聯的兩句詩平仄聲節相對，如「仙人」平聲對「武帝」仄聲，「掌上雨」仄聲對「祠前雲」平聲，「初晴」平聲對「欲散」仄聲。下一聯完全相同，不再贅述。兩聯之間平仄相粘。「河山」平聲粘「仙人」平聲，「北枕」仄聲粘「掌上」仄聲，「秦關」平聲粘「雨初」平聲，可見頸聯的出句與頷聯的對句相粘。作律詩，對仗聯語是要合於律詩的聲律的。如果沒有做到這一點，就是違律，不能算作是律詩。律詩一般不要重字，一聯的對句與出句更不得用重字。以上概括地講了關於律詩對仗的七條規則，都是學作律詩時必須嚴格遵守的。依此寫來，就可以寫出合於規則的對仗句子了。如果做到了這一點，寫律詩，也就算提高一步了。但要學會寫對仗聯，還是要多讀律詩的對仗聯和經典聯為好。此外，要增強文字、語言、歷史等多方面文化知識的底蘊。
格律詩入門（六）用詞律詩用詞有兩忌，一忌僻，二忌熟。如果有大家熟知的，理解的字詞，那麼就不要用生僻的字詞。有位朋友寫一句「久居庠序里」，為什麼不寫成「學校長居久」呢？「庠序」這個詞，已經消失了很多年了。由這個我又想到，現在已經消失了的事物，就不要在詩里出現了。比如「更漏」，「搗衣」都是寫夜的，古代用的非常多的意象，如果沒有特定的條件，現在還用就不合適了。現代人辭彙掌握的不多，用生僻字的現象並不嚴重，嚴重的是用詞太熟，全是現成的，整個詞整個詞，整個成語拿來用，結果詩太平白，太直露，形成了「老乾體」的一個最大特點。比如《中華詩詞》2017年第四期第5頁，《莫斯科紅場雨中瞻仰列寧遺容》炮隆十月裂長空，史啟新元萬世功。卷地潮流摧腐朽，漫天風雨憶豪雄。山重水複猿聲亂，柳暗花明春意濃。祭告百年身後事，紅旗獵獵地球東。第28頁《聽董明珠講話有感寄董明珠女士》明珠閃耀照中華，愛國情懷感萬家。壯語豪言驚世俗，興邦實幹重桑麻。親民本色初心在，創業忠誠業績佳。自古英雄多苦難，急流險境浪淘沙。不說立意，不說對仗，不說湊韻，遣詞用字就不好。什麼「鳥語花香」「山歡水笑」「改革開放」「國富民強」等等，都是這一類。另外，古詩詞是雅的藝術，格律詩是雅中之最雅者。我覺得如果詞是清雅，曲是諧雅，那詩就是古雅，不可用俗字。我開始寫詩，曾經用了一個「屁」字，一位前輩把我好一頓批，以後再不敢用了。至於毛澤東，他是偉人，愛放多少都可以
格律詩入門（七） 拗救我先摘錄網上對拗救的表述:第三，兩句口訣。這裡要說一說「可平可仄」的規則。有一句俗語叫「一三五不論，二四六分明」，這是對七言律詩說的，對五言律詩則是「一三不論，二四分明」。這話的意思是七言詩律句「一三五」字不論平仄，「二四六」字平仄必須嚴格。五言律句當然是「一三」不論平仄，「二四」必須嚴格平仄。但是，這話是有條件的。如果不講條件，這話就是錯的。即以仄聲結尾的律句「一三五」平仄可以不論，但仄仄腳的五言詩的第三字，七言詩的第五字最好還是用平聲字。以平聲結尾的律句，仄平腳（單平腳）的七言的第三字、五言的第一字必須用平聲字，如用仄聲字，則成了拗句，犯孤平，這是律詩的大忌。而平平腳（雙平腳）七言的的第五字、五言的第三字必須用仄聲字，否則犯三平腳，這是律詩的又一個大忌。簡言之，仄聲結尾的「一三五不論」；平聲結尾的不得犯孤平和三平腳。順便說一下，單句仄聲結尾，結尾的字聲調以上聲、去聲、入聲交錯為好。這說的是「一三五不論」。再來說「二四六分明」。「二四六分明」當然是指七言律詩來說的，對五言律詩來說是「二四分明」。這句口訣的意思，就一般情形來說，「二四六」的平仄是嚴格的，按照標準的聲律格式固定不變的。但有一個特殊句式，（下面有一條要講到），五言第四字、七言第六字也有些變化，所以「二四六分明」也是有條件的，絕對化也是不對的。一般情形，「二四六分明」是正確的。第四，一個特殊句式。律句除了上面的標準格式和允許變通的以外，還有允許的特殊格式的句式：五言「平平平仄仄」可以改用「平平仄平仄」；七言「仄仄平平平仄仄」可以改用「仄仄平平仄平仄」。但要注意，用這個特殊句式時，五言的第一字，七言的第三字必須用平聲，不再可平可仄。這個特殊聲律句式，常常用在第七句。如駱賓王的《在獄詠蟬》的第七句「無人信高潔」，這個句子第三、第四字平仄對調了，「潔」是入聲字，在「九屑」部，仄聲。杜荀鶴的《山中寡婦》第七句「任是深山更深處」，毛澤東的《送瘟神》（其二）的第七句「借問瘟君欲何往」都是這個特殊句式。第五，兩種拗救方法。律詩的律句還講究拗救。拗，就是違背正常律句格式；救，就是進行補救。五言：「平平仄仄平」，如果第一字用了仄聲，就是「拗」，犯了孤平（韻腳的平聲不算，只有一個平聲）；這時必須把第三字改用平聲，這就是「救」，這是本句自救。七言亦同，即「仄仄平平仄仄平」第三字用了仄聲，拗，犯了孤平；第五字必須用平聲來補救。「仄仄平平仄」，第四字用了仄聲，拗；對句第三字必須用平聲來「救」，這是對句相救。白居易的《賦得古原草送別》頷聯「野火燒不盡，春風吹又生」，以「吹」救「不」。七言亦同，即「平平仄仄平平仄」第六字用了仄聲，拗；對句第五字必須用平聲來補救。陸遊的《夜泊水村》第七句「一身報國有萬死，雙鬢向人無再青」，「有萬」「向」拗，「無」即是本句救「向」，又是對句救「有萬」。順便說一句，這種情形，第六字亦是不分明的。以上是在網上搜的，大家如果不對照例詩，仔細琢磨，可能會看得雲里霧裡，我解釋一下:1、有時一三五要論，有時二四六不論。2、七律仄仄平平平仄仄，五律平平平仄仄句式，如果寫成仄仄平平仄平仄，平平仄平仄，是特殊句式，不算錯。但是七律第三字，五律第一字絕不能是仄。如果仄了，整個句子就成了仄仄仄平仄平仄，或者仄平仄平仄，平仄一字一隔，是比孤平還大的錯誤。3、只有兩種情況的拗句可以救，分別用兩種方法救，其它的拗句救不成，所以不能拗。4、當句救:如果七律仄仄平平仄仄平，五律平平仄仄平，你寫成了仄仄仄平仄仄平，仄平仄仄平，就犯了孤平，絕不能存在這樣的句子。怎麼辦呢？把第五字或第三字改成平，寫成仄仄仄平平仄平，仄平平仄平就算救過來了。一首詩里只能救一次孤平，老是犯病老是救，肯定不好。5、對句救:如果七律平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，五律仄仄平平仄，平平仄仄平，你上頭一句寫成了平平仄仄平仄仄，仄仄平仄仄，在下一句你可以寫成仄仄平平平仄平，平平平仄平，把對句的第五個字或第三個字，由仄聲改成平聲作補償。只有這兩種拗可以救，其它的無救。補充說明一下:我的意見是盡量不要拗，因為拗畢竟是不合律，不順口。拗了再去救，是不得以而為之。就像新衣服破了，打個補丁而已。犯孤平，是律詩大忌，應該避免，五律一拗三救，七律三拗五救，也容易，可以用。出句拗對句救，一點兒道理都沒有。本來拗一句就不順，第二句又拗了，又不順，更不合適。但是，如果因為詩意的需要，確實出句拗了，那麼對句一定要救，否則，以現在的理論，這首詩就是不合律的，就會被人指責。絕對不要因為自己知道如何拗救，就故意的寫拗句然後去救，這樣大多數時候，只會影響詩的水平。只要平仄不合律就是拗，自己又救不了又改不動，怎麼辦呢？隨它，自己喜歡就算了，但是不要拿去參加比賽，會被一票否決的。
格律詩入門（八）結構不管是律還是絕，最標準的結構就是起承轉合。下面是網上文章，舉例說明:起筆宜開不宜合，或單刀直入、或啟人思考、或引人注目，變化多端，以自然為佳；承接或正起反接，或正接反起，以順暢為妙，承後之轉折，或一轉，或兩轉，或三轉，或四轉??迂迴曲折，愈轉愈廳，才是上乘；合即結尾，或明揭題旨，或耐人尋味，或啟人遐想，以有力取勝。起筆一聯只概括大概。承筆應點明題意，以開啟下文轉筆一聯。（或寫景、或抒情、語氣和緩，與上聯自然銜接，不可松泛。）我國元人楊戩《詩法家數》說：「頷聯：或寫意，或寫景，或書事、用事、引證。此聯要接破題，要如驪龍之珠，抱而不脫。「頸聯」起筆呼應，上承「頷聯」，轉折突起，陡生波瀾，有起有伏，力免平鋪直敘。楊戩《詩法家數》又說：「頸聯，或寫意、寫景、書事、用事、引證。與前聯之意相應相避，要變化，如疾雷破山，觀者驚愕。」轉筆有三：進一層轉，推開一層轉和反轉。總的要求是轉筆要能與前後相呼，活潑而不板滯為佳。例如杜甫的《春望》：國破山河在，破春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。首聯、頷聯寫安史之亂後春城敗象，頸聯運用進一層轉，實仍寫安史之亂嚴重後果尾聯結以衰老，通體呼應，和諧一致。轉筆推開一步，如王勃的《杜少府之任蜀州》中「海內存知己，天涯若比鄰」句，胸襟開闊，遂成千古名句。尾聯以勸慰杜少府作結。文氣舒盪，活潑自然，轉筆呼應，跌宕有致、珠聯璧合。反轉是從反面著筆，前後對比，產生反差，造成奇趣。如王安石的《示長字君》。示長安君少年離別意非輕，老去相逢亦愴情。草草杯盤共笑語，昏昏燈火話平生。自憐湖海三年隔，又作塵沙萬里行。欲問後期何日是，寄書應見雁南征。合即結尾，或明揭題旨，或耐人尋味，或啟人遐想，以有力取勝。或回應收束全詩，或拓開一步含不盡之意。上面是網上的文章。我覺得，以上的結構只是最基本的，也有很多變化。中間兩聯，也有並列關係的，比如《錢塘湖春行》中二聯，只是從景轉到了人。特別是絕句，太短，大多數的起承轉合都不明顯。只看到了起，然後一路寫下來，或者是並列，或者是順承。比如:黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天，窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。
格律詩入門（九）題材哪些可以入詩，哪些不能入詩，其實因人而異。我們了解的，往往容易寫一些，不了解的，就難以寫好。達到了一定的高度，能夠熟練的駕馭語言等技巧，甚至可以達到無事不可入詩。比如古人，他們的寫景抒懷，迎送唱和，題材如浩瀚的大海。聶紺弩，搓草繩，挑糞水，打柴火等等，都可以寫出讓人拍案叫絕的詩。寫詩需要感觸。一個對象讓自己有了表達的念頭，我們就可以構思了，先立意，再用什麼意象，把這個對象表現出來，用什麼詞句，慢慢完成一首詩。自己本來沒有想法，別人提示一下，自己也可以往那上面去想，也可以寫出詩來。我們提倡題材的多樣，既可以景，也可以人，也可以事，還可以議。清人以後，議論過多入詩，當然不好，但是，也不是不能用。既可以寫實的，還可以寫虛的，寫某一個概念或一瞬間的意識。我寫了很多實在的景，物，人，事，但是也寫了大量的虛的東西。那麼多無題，都是虛的，還有有題的，也是虛的。比如抑鬱，棲隱，乘桴，可憶，可待，可哀，今年，羈旅，時宜等等。有了這些，我們就會走進一個廣闊的詩詞世界。初學者，最容易陷入一種狹隘的局面，春天就寫春，夏天寫夏，秋天寫秋，冬天寫冬，然後是五一六一七一八一十一，新年元旦春節元宵清明端午七夕中秋重陽，只寫這些，如何出新？自己沒有感覺，只能寫應時應景的虛假文章，無病呻吟。再一個不好的傾向，是意象的概念化。比如上次寫茶，我們有的詩就寫美麗的少女，漂亮的衣服，唱著茶歌，這不是採茶，這是舞台上的歌舞，我們把她移植到詩里，怎麼可能動人？在用詞那一部分中，我也說過，現實中不存在了的東西，你一般的也不能寫在現在的詩里。這一段，大家經常出去採風，這是拓寬思路的好辦法，古人就有「讀萬卷書，走萬里路」說法，可是我們不可能有那樣的條件。我手寫我心，寫自己的人生體驗，當然可以。但是，我們也可以通過自己的體驗，寫別人。同樣可以寫出真情實感。比如我沒有打過工，自然也沒有春節回老家的體驗，但是，我照樣可以寫《春節返鄉》，因為這符合打工者以及自己這樣的中年人的普遍的心理，所以不虛假，不是無病呻吟。且惜新春小聚緣，清茶清酒伴清眠。人家屋上迎風鳥，老井台旁照月泉。半記半消尋舊景，一來一去到中年。心無定處隨流徙，逆旅城鄉兩地懸。古代文人寫思婦，寫宮怨，寫青樓，他們都是男的，但是都是鑽進別人的心裡寫，因為貼切，所以有很多動人的佳作。也就是說，自己沒有親身經歷的事情，只要有獨特的感觸也可以作為寫詩的題材。
格律詩入門（十）立意古詩不同於現代詩的一點兒，就是必須有明確的主題，就算是李商隱的朦朧詩，也有主題，只是不同的人理解的主題有不同而已。現代詩，只要寫出一種意識，表達作者的內心感受，讀者通過閱讀，產生某種感覺就可以了，不一定非得有一個明確的主題，不一定要像教小學生一樣，通過什麼，表達了什麼。古體詩主題應該明確而突出，在寫作之前作者就應該明確，這首詩表現什麼思想和情感，定出基調。是高亢還是沉鬱，是清新還是和雅，是喜悅還是憂愁，是批判還是禮讚等等。立了意，才可以確定韻，挑選意象，組織語言，確定用什麼樣的形式，才可以恰如其分的表達自己的思想和情感。明白而不直露，深刻而不晦澀，新奇而不怪異，這樣的主題才好。別人有同樣的想法，但是沒有表達出來，而你首先寫出來了，這是最打動人心的，所謂共鳴，是最好的，但是，這是多麼難啊。詩，古人基本寫盡了。我手寫我心。這是立意的唯一宗旨。如果不是寫自己的內心的真情實感，別人怎麼說自己怎麼寫，那種詩就沒有靈魂。下面是我從網上搜的一段文章，大家看看究竟怎麼立意:詩詞作品立意應該遵循的一般原則。詩詞作品，包括其他文學作品的立意，必須符合一些基本的原則。比如：必須倡導先進文化理念和高尚道德情操，倡導公序良俗，促進社會和諧穩定與進步等等……詩詞作品的立意是作者的人格操守的直接反映。無論是大家閨秀小家碧玉、落魄文人獄中囚徒、起義領袖聖明皇帝，其詩詞作品中無不反應其境遇訴求志向決心感懷憂思……詩人只有發出自己的聲音，才能表達自己的訴求，否則就會淪落成御用文人政治投機分子，無論其才氣多麼了得，也終免不了落下千古罵名或者被歲月的長河洗滌殆盡，了無痕迹。我們所傳誦的千古名篇中，有多少是才情非凡的狀元榜眼探花的作品呢？多數都是落魄之人抒寫心意的憂懷之作。甚至很多絕世名篇，都曾經一度被打入禁書的牢籠，但其不朽的生命力，終將放射奪目的光芒。雖然詩人從性格上大多表現出一些浪漫的情懷，但詩人更應該從深層次對社會對人生給予更多理性的思考。所以要想成為一名真正的詩人，必須耐得住寂寞，看淡名利，堅守操守，做大眾的代言者和正義的吹鼓手。說到這裡，我想談一談自己對於弘揚主旋律的看法。什麼是主旋律？我以為，普世的價值觀，即公平正義與民主科學的精神，便是人類最值得弘揚的主旋律！我們歌頌祖國歌頌黨，是因為祖國給了我們和平與尊嚴，黨給了我們公平正義的希望，社會給了我們民主科學的氛圍。但是假如我們不能得到這些，或者說這些普世價值觀被少數敗類給破壞了，我們為什麼不能批評聲討呢？這難道不也是為了弘揚主旋律嗎？我們歌頌公平正義民主科學是弘揚主旋律，批評鬥爭反正義反民主反科學的一切人和事，也是為了弘揚正氣，所以也同樣在弘揚主旋律。如果我們沒有公平正義與民主科學的精神，只是唯命是從，做長官意志的傳聲筒，那麼我們就淪為了文痞和政治投機分子，做一些馬屁文章，成為人們的笑柄甚至人民公敵！讓大家見識一下我們當代大才子郭沫若先生的幾首應時主旋律作品：《獻給在座的江青同志 》親愛的江青同志，你是我們學習的好榜樣/你善於活學活用戰無不勝的毛澤東思想/你奮不顧身地在文化戰線上陷陣衝鋒/使中國舞台充滿了工農兵的英雄形象《水調歌頭·粉碎四人幫》1976年10月21日大快人心事/揪出四人幫/政治流氓文痞/狗頭軍師張/還有精生白骨/自比則天武后/鐵帚掃而光/篡黨奪權者/一枕夢黃梁野心大/陰謀毒/詭計狂/真是罪該萬死/迫害紅太陽/接班人是俊傑/遺志繼承果斷/功績何輝煌/擁護華主席/擁護黨中央多麼大的反差！作品為應時而立意，發出的不是作者自己的聲音，不是人民的聲音，註定會被時間證明，此人必是投機分子軟骨頭。然而幾乎同時期出現的很多普通百姓的詩歌作品，卻成為了時代的豐碑。最為典型的，要數《天安門詩抄》中的一些作品，還有早期朦朧派代表作品。結束語:寫了這麼零零碎碎的幾篇，與大家磋商。不對的地方肯定多多，請批評指正。
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