朱雅梅：世外無人境，內心之凈土

我的靈魂的深處，

有那麼一片凈、靜之境，

這片凈、靜之境

也是我的山水畫作品的精神境界。

我所有的文化修養

以及筆墨手段

都是圍繞著這個主腦鋪陳開來的。

清晰了這一點，

就會眼前無礙，心中也無礙。

——朱雅梅

內心的此種無礙之境在筆下橫生的畫意中

隱退了畫面的敘事性，

也削弱了構圖的邏輯感，

彷彿在歷盡了生命的絢爛之後逐漸歸於平靜……

這些既源於畫家朱雅梅所生活的繪畫世家的氛圍，

受父親著名畫家朱振庚長年潛移默化的影響，

又源於其內心對於生活對於藝術細心的體驗，

那些自由的、天性的、純粹的、素雅的心境

皆由那素淡的墨彩暈染開來，

那個自我傾訴的世界，

就像被擱置的久遠的無人之境，

千百年來叩響了來訪之人第一聲問候的迴音……

朱雅梅

1969年出生於江蘇徐州。1989畢業於華僑大學藝術系中國畫山水專業。2012年至2015年任教於中南民族大學美術學院。現工作生活於武漢。

其作品曾參加第二屆、第三屆全國山水畫展並獲獎，中國藝術大展——當代水墨畫展，第四屆當代中國畫學術論壇，中國當代傑出中青年國畫新作展，中國藝術雙年展，21世紀中國藝術家年度邀請展、今日中國美術大展、自然與人——中國山水畫·油畫風景畫展等展覽。並在台灣、上海等地舉辦朱振庚、朱雅梅父女聯展。其作品被收錄於《中國當代美術家圖鑑》、《中國大陸中青代畫家百人傳》、《世紀之交女性繪畫走勢》、《中國當代畫家圖典-山水卷》、《今日中國美術圖卷》等，出版有《中國畫23家—朱雅梅卷》、《中國畫名家－朱雅梅》。作品被中國美術館、劉海粟美術館、隨緣藝術基金會等美術機構收藏。

在她那一腔無言的心境里，淡墨點染的幽靜的天地間，有幾縷斜柳，半抹河山，還有遠山處低矮的房屋……似夢似幻，數筆營造間，竟讓人讀出了別樣的感受，一如易英所言：

「朱雅梅的山水有很大的氣魄，她把線和形都簡化了，著重墨色的空間關係和視覺張力。這是一種現代藝術的關係，朱雅梅把它在傳統的題材中體現出來。這是一種矛盾，可能是畫家的天性，也可能是無意識的使然。傳統是一種壓力，現代也是一種壓力，朱雅梅的畫就在這兩者之間。她用傳統的材料畫山水、樓閣和雅士，但傳統的程式被顛覆了，景物和人物只是符號般的存在，暗示傳統的關係，它們都被納入幾何形的結構和分割的空間，複雜的筆墨被簡化為大塊面的對比。她的畫顯得沉重，因為傳統本身是沉重的，尤其是用現代人的精神來觀照傳統，就更顯沉重了。朱雅梅是很特別的，如果她變換了題材就可能進入實驗水墨，如果改變了視覺的關係就還在傳統的岸邊。這種矛盾使她的畫獨具魅力。」

作 品

朱雅梅的畫讓人忘了言說，

彷彿萬物沉寂，

鴻蒙初開，渡口行舟，魂魄相招。

其溫潤平和，如玉如瓷。

畫面上所有的筆痕都被磨去、抹化，

就連落款也被蓋在一層朦霧之下，

如飽經世事，不願追問究竟，

只看東籬菊花，西山殘照。

看著看著，

似乎想起一些故事或者是斷簡殘章。

也許是冬日山寺，

初雪降後，

隱者結束了長期的修行，

負著行囊走向水岸，

召喚水中船夫前來相送；

也許是詩經里的

「招招舟子，人涉卬否，

人涉卬否，昂須我友」，

這船、這渡口，只載友人，只渡知音。

——姝雅

山行系列一 32.3x26.8cm 紙本水墨 2017年

朱雅梅坐在那裡，並不多說話。

偶爾說起話來，也輕輕地，柔柔地。

像一枝清雅的梅花，暗香疏影，不染世塵。

她的畫放在那裡，

一抹河山，一葉扁舟，一襲素衣，一簾幽夢。

也靜靜地，淡淡的，明明滅滅，若有若無。

不爭俏，不奪目。

卻在眾聲喧嘩的展覽場，

或者亂花迷眼的作品堆中，

慢慢地閃現著一束微光。

這就是朱雅梅和她的畫給我的第一印象。

——馮國偉

山行系列二 32.3x26.8cm 紙本水墨 2017年

朱雅梅畫中投射出強烈的觀念成分，

在她的畫中，

山、水、樹、樓、煙雲，

往往被簡至極簡，

這種簡化不止是形式上的，

某種程度也是觀念上

對整個中國山水畫的一種壓縮，

山水畫的精神被她自然地放入當代語境，

同時保留了自然高古的氣息。

這種壓縮使得畫面的重點已不在筆墨，

而更明確地指向

仍由筆墨支撐的更純粹的中國山水精神空間。

這是種啟示。

——陳政

山行系列三 32.3x26.8cm 紙本水墨 2017年

朱雅梅的畫很淡。

有一份平淡，有一份雅淡，更是一份素淡。

這種淡既是技藝上的朴，

也是生活上的潔，

更是本性中的真。

在生活上，她平淡。

她把心跳放在了符合心性的頻率上，

以平淡為幸福。

山行系列四 32.3x26.8cm 紙本水墨 2017年

在趣味上，她雅淡。

她喜歡古人乾淨雅緻的作品，比如倪瓚。

也喜歡民間傳統的藝術，比如漢像磚。

她也喜歡西方現代藝術的的構成和空間感。

但她並沒有亦步亦趨的跟從，

或者一筆一畫的摹仿。

她是按照自己的心性

去領悟，去感知，去消化，

然後化為已有，

讓不同特質的元素成為自己藝術的養料。

因為天性的純粹，

她沒有太多束縛和窠臼，

她的作品也就一點點地在增添著她的想法，

淡淡的，淡淡的，趨向於雅，而不是濃。

山行系列五 32.3x26.8cm 紙本水墨 2017年

在表現上，她素淡。

儘管她每天勤寫小楷，

但她沒有按照常態一味在骨法用筆上著力，

而是多採用沒骨法和暈染法，

在水墨上尋突破，

以氣韻生動來統領筆墨，

讓筆墨帶動丘壑，

隨著心性之水暈染開來，

自自然然，洒洒落落。

但又不是毫無顧忌的。

而是在構圖上和色塊的對比上精心構造，

通過一遍遍地加，一遍遍地染，

讓筆墨本身的韻味瀰漫開來。

在濃妝艷抹的時代，

朱雅梅畫中的淡反而以其素雅讓人印象深刻。

——馮國偉

山行系列六 32.3x26.8cm 紙本水墨 2017年

雅梅的畫，

給人一種隔世的感覺，

同現實的世界沒有直接的關係。

雅梅的畫如同夢境。

這夢境幾乎都是黑白世界，

寧靜、清純，玻璃杯似的一砸就碎。

這種夢境，

她畫了十來年的時間，

一幅接一幅，

一組接一組，

每幅作品都像連環畫或組畫一樣不完整，

恬淡之中透露出一種淡淡的惆悵，

一種同她的年齡不大符合的深沉。

——彭德

山行系列七 32.3x26.8cm 紙本水墨 2017年

靜淡是朱雅梅的本色，

也是她水墨畫的成色。

這種靜淡因其經歷的天真，

性格的純真，

藝術的本真較為順暢和完整地保留了她的心性，

在當代水墨畫的探索中自有風華，

別樹一幟。

這種靜淡也是純天然的，

沒有添加劑，

因此顯得純度很高，

這也是她作品

乾淨、純粹和耐讀之處。

這種心性的繪畫自然不是一成不變的，

必然是有溫度和色彩變化的。

山行系列八 32.3x26.8cm 紙本水墨 2017年

從「不待五彩而五色俱」的絢之以素，

到「淡極始知花更艷」的安之若素，

朱雅梅為她的靜淡之境

塗抹上了越來越濃的人性之暖，

也是輕輕地，柔柔地，美美地。

一如其名，一如其人。

——馮國偉

歸 181x31cm 紙本水墨 2017年

在創作這條安靜又孤獨的路上，

雅梅自己也找到了更明確的方向和動力，

正如她自述所言：

「在各種可能性的誘惑之中，

在外界各種喧囂的聲浪之中 ，

我認為，

作為一個當代的山水畫家惟有回到自己的內心，

在靜謐之中細心聆聽自己心底響起的召喚，

從而作出真正適合於自己的藝術選擇。

只有這樣，

作為一個當代山水畫家

才能穿越歷史的、時代的迷障，

將個人內心的神韻展現在作品之中。

如此，

作品的形式符號，

諸如線條、墨、色等等，

也便成為畫家內心釋放出來的一個個精靈，

鮮活地遊盪在作品之中。

我不希望自己在『食古而不化』中死去，

也不希望自己在離開家園之後迷失自己的來路，

我希望自己走得比我的父輩們更遠，

見他們未曾見的風景，

也希望在我所見到的風景之中，

風會送來他們讚許的笑聲。」

責編 | 吳婷

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