我創作白話詩的體會

白話詩，顧名思義就是象我們說話一樣易懂但又具有一定藝術欣賞價值的詩。白話詩與舊體詩相比，只在於表達形式上的不同，而在表情達意方面是沒有任何區別的。白話詩與其他文學形式一樣，是對於生活和勞動的吟唱。古人有「打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西」這樣平白如話的生活詩。在今天這個沒有戰爭和動亂的時代，在人人都可以寫詩、人人都可以做詩人的情況下，如何讓我們的詩脫穎而出，我想，這可能是我們愛好詩的同仁們都會考慮的問題。現在就拿我自己創作詩歌的體會，和大家一起討論一下如何寫詩。雖然白話詩不講平仄，可以不講對仗，但要求有詩意。如何才能做到有詩意呢？那就要在詩的內容上注意做到情感美、意境美、哲理美，在詩的形式上注意創造文字美、修辭美、音樂美。創造情感美一首好詩，必須表達作者真摯的情感。有真情才能打動人心。5.12汶川大地震引發了一次詩歌熱潮。真情打動了人心。真情激發人們創作了大量的詩歌。這表明詩歌還是有抒情優勢的。我們來看《瓦礫中的中國》一詩：「大地深處挖出世界上最美麗的乳房/乳頭上還吮吸著一個嬰孩鮮活的小嘴/六千米高空，有人在緊急降落/象天上的雨水，撲向熊熊火焰/共和國的總理與共和國的胸口一起在流血/中國正在從瓦礫中爬起來，中國的手/正在相互攙扶，一個士兵已經跪下來哭喊：/『求求你們，讓我再去救一個孩子！』」這些詩句催人淚下。我想作者在寫這首詩的時候一定是淚流滿面的。我們再來看艾青的《我愛這土地》：「假如我是一隻鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：/這被暴風雨所打擊著的土地，/這永遠洶湧著我們的悲憤的河流，/……為什麼我的眼裡常含淚水?/因為我對這土地愛得深沉......」這首詩作於抗日戰爭初期，表達了作者對祖國的熱愛和對祖國命運的擔憂。作者的感情是真摯的。他用飽滿的熱情和豐富的意象來給讀者以暗示和啟迪。冰心的詩有一種無邊無際的美，其中情感美是冰心詩歌的主要特點。我們來體會她的一首詩歌《紙船——寄母親》：「我從不肯妄棄了一張紙，/總是留著/留著，疊成一隻一隻很小的船兒，/從舟上拋下在海里。/有的被天風吹卷到舟中的窗里，/有的被海浪打濕，沾在船頭上。/我仍是不灰心的每天的疊著，/總希望有一隻能流到我要他到的地方去。/母親，倘若你夢中看見一隻很小的白船兒，/不要驚訝他無端入夢。/這是你至愛的女兒含著淚疊的，/萬水千山，求他載著她的愛和悲哀歸來！」冰心是一個被愛包圍的人，因為她自己是一個會愛別人的人。這首詩表達了她對母親的感激和愛，感情真摯，文筆清新。一般來說，沒有激情，就沒有寫詩的衝動。詩是激情的結晶。為賦新詩強說愁，那麼情感就不真實，寫出的詩也不能打動人心。創造意境美意境是中國美學史上特有的，也是詩歌理論中最基本的、非常重要的內容。一首詩如果不能展示很好的意境，那就不能算是好詩。一個好的意境是由一組意象構成的。形象的辭彙有助於表達作者感覺到的意象。創造意境一般多採用描寫的手法。我們來看戴望舒的《雨巷》：「撐著油紙傘，獨自/彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷，/我希望逢著/一個丁香一樣地/結著愁怨的姑娘。/她是有/丁香一樣的顏色，/丁香一樣的芬芳，/丁香一樣的憂愁，/在雨中哀怨，/哀怨又彷徨；……」詩描寫的環境是在一條悠長的雨巷，作者撐著油紙傘獨自徘徊雨巷中，意境十分美。古人說，詩為有聲之畫，畫為無聲之詩。好的詩歌讓人讀起來有一種賞畫的愜意和享受。徐志摩《再別康橋》里的詩句：「那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；/波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。/軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；/在康河的柔波里，我甘心做一條水草！/那榆蔭下的一潭，不是清泉，/是天上虹揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢。」作者採用描寫的手法，使用金柳、倒影、青荇等勾勒出一幅明麗和諧的畫卷。彭小強《夢中的女孩》也具有繪畫之美。「隔河相望的女孩/你的出現曼妙成一道風景，/迎風的擺裙開出素幽的百合/清純的氣息充滿春天的花語……」詩人夢中的女孩如畫中人一般出現在我們面前，美麗，清純，充滿了青春的氣息。創造哲理美富有哲理的詩歌能給人啟發和思考，並從中得到思維的愉悅。要想詩中有哲理，就要善於思考，就要善於歸納、總結、提煉，讓自己對人生有所覺悟。胡適的代表作《夢與詩》：「醉過才知酒濃/愛過才知情重/你不能做我的詩/正如我不能做你的夢。」這首詩節奏明快，主題明確。「醉過才知酒濃，/愛過才知情重」成為人們津津樂道的名句，因為它表達出了人生哲理。卞之琳的《斷章》：「你站在橋上看風景/看風景的人在樓上看你/明月裝飾了你的窗子/你裝飾了別人的夢。」無需我多言，這首詩所蘊藏的詩味兒和哲理韻味是很多欣賞者把玩不盡的。汪國真的詩受到那麼多人的喜愛，究其原因，也是因為他的詩有大眾的哲理之美。我們來看他的《熱愛生命》一詩：「我不去想是否能夠成功/既然選擇了遠方/便只顧風雨兼程/我不去想能否贏得愛情/既然鍾情於玫瑰/就勇敢地吐露真誠/我不去想身後會不會襲來寒風冷雨/既然目標是地平線/留給世界的只能是背影//我不去想未來是平坦還是泥濘/只要熱愛生命/一切，都在意料之中。」這首詩語言簡潔，質樸無華，通俗易懂，節奏明快，富含哲理，所以受到很多年輕人的喜愛。創造文字美如果把詩歌比作一座精巧別緻的閣樓，那麼文字便是建築閣樓所需的材料。詩採用的文字或清麗婉轉，或豪邁奔放，讀之令人如沐春風，如品香茗，如飲甘醴，如聽仙樂。詩的語言是小說、散文等眾多文體中最美的。怎樣才能達到語言美呢？除了在遣詞造句上，使用優美的字句外，重要的是要追求語言精鍊。劉禹錫指出：「片言可以明百意，坐馳可以役萬里，工於詩者能之。」因此，我們每一位詩歌創作者平時都要下苦功夫訓練自己駕馭文字的能力，多讀多寫。每一篇詩作寫出初稿後，要反覆推敲，進行雕琢，去蕪存菁。只有這樣，並持之以恆，才能寫出好詩。顧城的《一代人》「黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明」短短的一句詩卻道出了詩人處於亂世之中的無奈和不屈。時間久遠，但我們依然能從這幾個字中感覺到時代所賦予詩人的憂鬱和苦悶。語言精鍊的詩歌如余娟的詩《美麗的舞者》：「足尖勾勒的弧線/朦朧原野和炊煙//臂膀起伏的暢感/穿透碧波和山巒//蘭花指輕輕/拈來四季景幻/婀娜的舞姿舒展情緣//眼波漪漪/蕩漾心靈的震撼/演繹塵世滄桑愛戀//美麗的舞者/從民族古典到現代/碧空、大海和草原/定格在夢幻般的舞台//萬千風流/升華於悠悠的旋轉……」這首詩文筆優美，語言精鍊。旋轉的舞台，美麗的舞者，悠悠時空被定格。美是短暫的，但美也是永恆的。在婀娜的舞姿中，美可以穿越時空呈現在我們面前。我曾經寫過一首題為《初秋》的小詩：「秋的紫紗已緩緩披上/秋之韻/還沉睡在果實的靈魂里。」盛夏剛過，初秋來臨，秋就像一位豐腴成熟的美麗少婦，她披上紫色的薄紗，高雅迷人。這句其實是寫秋天的色彩，秋天成熟的色彩，令人喜悅的色彩。人們期盼著收穫，期盼著秋把她全部的魅力展現，但是，秋天才剛剛來臨，收穫的喜悅還在後面，「秋之韻還沉睡在果實的靈魂里」。別急，充滿希望的等待是甜蜜的。這就是我這首小詩想要表達的內容。極為簡練的文字，卻有著無窮的韻味。創造修辭美詩歌創作中常用的修辭手法有比喻、借代、比擬、誇張、對偶、排比、反覆、設問、反問等。比喻能化平淡為生動，化深奧為淺顯，化抽象為具體，化冗長為簡潔。余光中的《等你，在雨中》用了兩個比喻：「一池的紅蓮如火焰，在雨中」，「步雨後的紅蓮，翩翩，你走來，象一首小令，從一則愛情的典故里你走來，從姜白石的詞里，有韻地，你走來」。雨後的蓮花格外地紅，鮮艷動人，讓人覺得像娉婷的少女，姍姍而來的你，像那清美的紅蓮，像充滿韻味的小令，如此讓人陶醉。整首詩充滿了古典婉轉的韻味，讓人回味不已。借代能以簡代繁，以實代虛，以奇代凡，以事代情。鄭愁予的《錯誤》一詩中的「我打江南走過，那等在季節里的容顏如蓮花的開落」一句中用了三個借代：蓮花、容顏、季節，以花代表女子的純潔，以蓮花借代所有的花，容顏代表漫長歲月，季節代表四季不斷更替。臧克家的詩《有的人》「把名字刻入石頭的，名字比屍首爛得更早」。「石頭」，通常用來作紀念碑的材料，這裡借「石頭」代紀念碑，含蓄地揭示出與人民為敵的反動統治者想名垂後世的美夢終將破滅。比擬能使色彩鮮明，描繪形象，表意豐富。比如我在《尋找經典》一詩中的詩句「風張開翅膀，在雨中飛翔，雨的腳步，戀著風追逐，」「夜的眼睛，無所不在，無所不能」就擬風為鳥，擬雨和夜為人，生動、特異而耐人尋味。北島的詩歌《睡吧，山谷》中的詩句「睡吧，山谷，快用藍色的雲霧遮住天空快蒙住野百合蒼白的眼睛 」將山谷和野百合擬為人，賦予它們人的性情。誇張能揭示本質，給人以啟示；烘托氣氛，增強感染力；增強聯想，創造氣氛。如古詩中的名句「桃花潭水深千尺。」「危樓高百尺，手可摘星辰。」「燕山雪花大如席。」「黃河之水天上來。」「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。」這些都使用了誇張的手法。郭沫若的詩歌中也有大量的誇張句。如「你膿血污穢著的屠場呀!/你悲哀充塞著的囚牢呀!/你群鬼叫號著的墳墓呀!/你群魔跳梁著的地獄呀！」對偶便於吟誦，易於記憶，用於詩詞，有音樂美；表意凝練，抒情酣暢。如舒婷的「你有你的銅枝鐵干／像刀、像劍，也像戟；我有我紅碩的花朵/像沉重的嘆息，又像英勇的火炬」，「我們分擔寒潮、風雷、霹靂；我們共享霧靄、流嵐、虹霓。」排比使內容集中，增強氣勢；敘事透闢，條分縷析；節奏鮮明，長於抒情。如郭沫若《鳳凰涅槃》中的「我們年輕時候的新鮮哪兒去了？/我們年輕時候的甘美哪兒去了/我們年輕時候的光華哪兒去了？/我們年輕時候的歡哀哪兒去了？」反覆：反覆不僅可以營造強烈激昂的語氣，還可以賦予詩歌百轉迴腸、綿遠悠長的效果。如郭沫若《鳳凰涅槃》里的詩句：「去了!去了!去了!/一切都已去了，/一切都要去了，/我們也要去了，/我們也要去了，/悲哀呀!煩惱呀!寂寥呀!衰敗呀！」設問能引人注意，啟發思考。如梁小斌的《爺爺的手杖》開頭一句「我要離開爺爺的手杖/這根手杖會感到孤獨嗎？」再如這首詩的結尾一句「離開了他的撫愛，這根手杖會孤獨嗎？」反問能加強語氣。如北島的《回答》里的詩句：「冰川紀過去了，/為什麼到處都是冰凌？/好望角發現了，/為什麼死海里千帆相競？」「冰凌」、「好望角」和「死海里千帆相競」兩組意象放在憤激的反問句中，構成浪漫激情與象徵內涵互補交融的境界。詩人創作一首詩常常綜合運用多種修辭手法。王小龍的組詩《獻詞》，由於採用多種修辭手法，使詩情景交融，意蘊豐富。如「那些孤獨的詩篇玻璃般透徹起來」，「愛情是一枚雪花」，「在人群聚集而居的地帶，淫雨與陽光結伴同行」，「我感到你溫暖如故的祈語，火焰般蔓延我四肢百骸」。比喻和象徵的反覆使用，使整首詩語言優美，意境深邃，詩意盎然。讀者在詩中讀到的也許是一份久遠的戀情，也許是對美好往事的追憶，也許是多年後的思念，也許是對純真感情的追求。邱建明《鄉音》使用比喻和比擬，抒發對故鄉的無比熱愛之情和思古之幽情，感情真摯，很具感染力。「如果心靜，就能收到傍晚從飛泉山寄來的一縷冬暖夏涼的清風，看上去奎星閣自來多情不語……」朦朧詩人更是把修辭手法運用到了極致。舒婷在詩歌中成功運用比喻的手法，使她的詩歌發出迷人的光彩。舒婷的名篇《會唱歌的鳶尾花》：「在你的胸前/我已變成會唱歌的鳶尾花/你呼吸的輕風吹動我/在一片丁當響的月光下。」鳶尾花之外，出現得較頻繁的還有橡樹、凌霄花、紫丁香、紫雲英、蔦蘿、三角梅、蒲公英……這些陌生的小事物，是構成朦朧詩的隱喻結構的主要成分。háigǔ除了使用隱喻，朦朧詩人還巧妙使用對偶和排比句，如北島《回答》中的詩句：「卑鄙是卑鄙者的通行證/高尚是高尚者的墓志銘。」兩句對偶振聾發聵，成為名句。「我不相信天是藍的，/我不相信雷的回聲，/我不相信夢是假的，/我不相信死無報應。」四個排比句氣勢磅礴。我們聽到詩人在控訴，詩人在吶喊，詩人在流淚，但是詩人依然嚮往著美好的未來。再來看舒婷的《致橡樹》。這首詩除了使用了錯綜複雜的比喻句，對偶句的使用也是一大特色。「根，緊握在地下，/葉，相觸在雲里。」詩人熱情而坦誠地歌唱了自己的人格理想，使比肩而立、各自以獨立的姿態深情相對的橡樹和木棉這一形象具體化。創造音樂美詩歌朗誦時需要帶給人節奏上、韻律上的美。我們來看徐志摩的《雪花的快樂》：「假如我是一朵雪花，/翩翩的在半空里瀟洒，/我一定認清我的方向——/飛揚，飛揚，飛揚，——/這地面上有我的方向。/不去那冷寞的幽谷，/不去那凄清的山麓lù，/也不上荒街去惆悵chóuchàng——/飛揚，飛揚，飛揚，——/你看，我有我的方向！//在半空里娟娟的飛舞，/認明了那清幽的住處，/等著她來花園裡探望——/飛揚，飛揚，飛揚，——/啊，她身上有硃砂梅的清香！」這首詩歌不僅有意境美，還有音樂之美，讀起來琅琅上口、錯落有致。它的音樂美表現在三個方面：一是音節和諧，並且押韻；二是節奏感強；三是有迴環復沓的效果。讀者一般都會被它強烈的節奏感和音韻美所打動。有個網友的詩我一直很喜歡讀，就是因為她的詩歌節奏很美。給大家推薦她的《生活》一詩：「我還是愛你的——生活/雖然你給我的/是太多的艱辛與苦難/我還是愛你的//我愛你/綠葉上欲墜的朝露/我愛你/紗窗外濛濛的細雨/我愛你/寒風中飛舞的雪花//我愛「汗滴禾下土」的辛勤/我愛「舉杯邀明月」的浪漫/我愛「安得廣廈千萬間」的胸懷//我愛每一朵跳躍的浪花/我愛每一片飄動的白雲/我愛每一棵搖擺的小草//我也愛眼眶裡溢出的/每一滴淚花。」這首詩節奏舒緩自然，伴隨著詩人情感的起伏，旋律優美柔和，輕盈委婉而略帶憂傷。我也嘗試寫作有節奏感的詩，曾寫過一首《感恩》：「如果你是一棵生長的草/你應該感激晶瑩的露珠/如果你是一朵綻放的花/你應該感激和煦的陽光//如果你是一隻飛翔的鳥/你應該感激廣闊的天空/如果你是一條游弋的魚/你應該感激浩瀚的江海……」幾點建議「問渠哪得清如許，唯有源頭活水來」。要寫好詩，我們必須深入生活，多觀察，多思考，多讀書，多動筆。建議之一：捕捉靈感，隨時記錄。準備一個小本子，一有靈感就寫下來。在你和愛人漫步於楊柳依依的水渠邊時，在你獨自乘車外出的時候，在你穿過熙熙攘攘的大街的時候，在你躺在床上凝視那一輪滿月的時候……靈感會隨時光顧你的頭腦，所以，一有靈感，一定要馬上記錄下來，有時候或許是一個意境，或許是一句很有哲理的詩句，或許是一點模糊的感覺，等到你有時間的時候，你再認真地圍繞你的靈感所得來寫，寫好之後再精雕細琢，或許一首成功的詩就寫成了。我在看電視連續劇《香粉傳奇》的時候，突然來了靈感，便寫了這麼幾句：「滴滴竹露/一池荷香/處處鳥鳴/誰說那不是人間仙境。」寫了這幾句之後，結果寫不出下文了。過了幾天，翻出來看，底下的詩句自然而然就流淌出來了。「白衣素裙/青絲飄揚/宛如天人/誰生怕褻瀆你的美？/香粉紛飛/媚影破碎/是誰的目光如此痴迷/又是誰的矜持/使愛更深，情更濃？//你寂寞的花蕾/柔軟而冰冷/是誰用愛/攪起了一池漣漪/讓沉靜若水的你/也有了如蓮的心事？//寧可矜持地枯萎/也不願墜入紅塵/遙遠的夢寐/飄揚著片片破碎的心/愛愈真，痛愈深//誰的香粉紛飛/染上你的臉？/你漸涼的手/誰依然想緊緊握住/情到絕路/誰愛你的心卻依然無畏。」建議之二：深入生活，廣交朋友。紅樓夢有詩云「世事洞明皆學問，人情練達即文章」。藝術來源於生活，高於生活。我們只有把自己融入社會，才能寫出思想性和藝術性都高的文章。像我作為一名老師，生活的圈子很狹小，有時候就覺得沒有什麼素材可寫，所以寫來寫去就是和學生有關的文章或者一些很虛幻的東西，雖有華美的文字，卻缺乏實在的內容。這是我的一大弱點。我很羨慕三毛，有勇氣跑到撒哈拉大沙漠，所以能寫出那麼多好文章，我也很羨慕安妮寶貝，有勇氣獨自去西藏去越南旅遊，所以她的小說有著那麼豐富的內容。建議之三：學會觀察，勤于思索。有豐富的人生閱歷還不夠，還要有一雙會發現美，發現詩歌的慧眼，有一個善於思考的頭腦，才可以在平凡的生活中提煉出可以入文的素材，才能用詩歌的形式來描繪生活，表達我們內心獨特的感受，才能寫出吸引人的好作品。建議之四：不斷否定自己，追求進步。唯有對自己不滿意，才能讓我們去追求更好的東西。以前的作品，過了幾年拿出來一看，會發現有很多的不足之處，那說明你的思想更加成熟了，寫作水平也提高了。今天講了這麼多，希望對大家有一點幫助。在今後的日子裡，也許我們做不了liǎo真正意義上的詩人，但我們也要學會詩意的棲居。讓我們的鍋碗瓢盆里也響著瓦釜fǔ 之歌吧。最後，感謝大家。希望下來後，能聽到大家寶貴的意見。
推薦閱讀：