[轉載]中國山水畫網路研修班培訓講座 第十講 山石的基本技法_乘舟夢月
X二、皴皴法是古今無數畫家表現山石的體貌和氣勢進行艱難探索而創造的。傳統的皴法諸如:披麻、解索、荷葉、雲頭、折帶、牛毛、亂麻、雨點、斧劈等等。這些技法在隨著時代的發展及表現對象的拓寬,仍在不斷的拓寬和豐富。皴法的出現標誌著的山水畫真正走向成熟。隨著中國畫的不斷發展,千百年以來皴法已經從基本技法演化成了具有生命精神的藝術語言形式,它不僅有獨立的審美價值,隨著時代的發展,皴法還體現出不同時代的審美特徵。中國山水畫是人類對自然萬物充滿智慧和創造性的闡釋,是一種有意味的追求審美價值的情感活動。中華民族的精神內涵形之於繪畫,也以體現在山水畫上最為清晰。繪畫技法的發展給畫種的演進和創新帶來了巨大的動力,皴法也是如此。一幅山水畫中,山石畫法的任務最為重要,它與筆法、墨法、章法、設色等相比,皴法在種類上也最為豐富,是山水畫
載入中...內容載入失敗,點擊此處重試載入全文 技法中最值得研究、也最能代表畫家審美取向的一個重要方面。故而賀天健道:「強調一些說,皴法可以當作山水畫藝術中的一種生命看。」
三、擦「擦」是「皴」的輔助手段。多以較乾的卧筆側鋒刷山石。它可以表現比皴更為細膩的紋理或結構層次,以顯石質的融渾、蒼莽。「擦的作用是補勾皴之不足。」擦的方法一般分為濕擦和乾擦兩種:濕擦即在濕潤的紙上或有一邊墨色半干時用干筆擦拭,干筆墨痕留在濕處能隱現出一遍淡墨或清水所畫的痕迹,能融渾活化(即濃破淡)的筆墨意趣和效果;乾擦即在干紙上面施擦,可得蒼莽松厚的味道。總之,「擦」的一般原則以干筆少水且不見筆痕為妙。因為「擦」弱用水多則近乎渲染;擦弱見筆,則近乎「皴」.但「擦」不能破壞前面勾皴筆跡應有的作用,只能是皴的補充。
四、點即點苔,畫山石在皴染之後,經常要經過點苔的程序,否則覺得過 於光滑乾凈,苔點象徵山石上的小樹或雜草等,後來逐漸趨向寫意寫趣。點苔有提醒畫現,使之更精神的作用。北宋以前的山水畫多不點苔,南宋畫家表現江南潮濕而易生莓苔的山石,逐漸使用苔點,在元明兩代點苔最為興 盛,如趙孟俯的 [ 立苔 ],王蒙的 [ 渴苔 ],倪瓚的 [ 橫 苔],沈周的 [ 攢苔 ] 及石濤的點苔都有獨到之處,此外尚 有泥金苔點,色苔點的使用。點的方法很多,有圓筆點,尖筆點,橫點,豎點,破筆點,禿筆點等等。用濃墨點在山脊背上、也可在山石的中部。其次,點又是「醒」的意思,故稱「醒點」。如果畫面畫灰了就用濃墨點「醒」,即「提神」。點苔用筆要有力,如「高山墜石」「雞啄米」。
五、染勾皴完畢,隨之勾、皴濃淡形象的變化染墨或染色,「依著山石的紋理、形狀染出陰陽向背。染墨是為了加強厚度感,染墨不夠、顯得單薄;染墨過厚、皴被蓋掉。要恰倒好處。一般皴擦不足施以重染,皴擦足時可以輕染,明快處不要染或少染,重皴處要重染,染色要一遍一遍染上去,筆要大、水要足。作為整幅山水作品而言,染還能調節石與石之間的空間感。
——熟宣渲染通常用分染法,塗染法,有干染濕染之分,干染不濕紙,塗上墨色迅速用清水染開.濕染先將紙噴濕,將墨色塗在欲染處,然後迅速用清水筆將邊緣染開,使之形成濃淡過度自然的效果.塗染法主要用於染畫遠山,先塗出遠山形狀,然後迅速用清水筆將下面染開淡化,使之形成雲霧狀。 ——生宣渲染通常用刷染法、點簇法、混染法、勾染法、積墨法或破墨法,也有干染與濕染之別,但干染易在兩筆交匯處現一道白印,濕染則不會,濕染應先將紙噴濕晾八成干後進行。 刷染法常用於染山石、樹木的陰陽向背,是用筆沾少許淡墨,在欲染處採取掃、刷的筆法濕染,以形成濃淡層次. 點簇法常用於染雲霧,用枯筆點簇形成雲霧狀,點簇面不宜過寬大。 混染法也叫蘸墨法,常用於染山石、樹木的陰陽向背,以及染雲霧,通常為濕染,先用筆沾一些濕墨或清水,再在筆尖上沾一點淡墨,然後在欲染處下筆,一次染成,此種染法要求較高,須要較深功底。 勾染法常用於染遠山,用特大號毛筆沾清水,筆尖沾淡墨,勾染出遠山山形.勾染可筆尖向內,勾染出山的層次,也可筆尖向外,勾染出山峰.勾染通常應一筆成型,不應反覆塗抹。
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