我們求了20年的「禁片」,在這裡都成了經典
來自:吐槽電影院(ID:tcdy007)
第69屆戛納國際電影節的獲獎名單已經公布。
據小編在前線的基友透露,在頒幾個重要獎項時,現場媒體一片懵逼,噓聲四起。只因為這屆評審團實在太任性了……
場刊拿到高分的大熱影片幾乎一部不見,反倒是評價中庸甚至較差的新片獲得大獎——
肯·洛奇的《我是布萊克》拿下最佳影片,阿薩亞斯平分「雙黃蛋」導演獎,「戛納親兒子」多蘭的《只是世界盡頭》場刊僅得1.4分,卻奪得評委會大獎。
法國雜誌《電影手冊》甚至在官推直接吐槽:
「這屆很不錯的戛納主競賽被一群眼瞎的評委毀了。」
耿直的影評人,任性的戛納,這特么就是人生。
相比意外的賽果,小編其實更鬱悶的是,戛納今年完全不帶華語片玩兒,評委陣容中也沒有華人的身影。上一次出現這種情況,已經是24年前的事了……
這些年來,有不少華語片曾在戛納大放異彩。有意思的是,其中大多數都在國內成為「禁片」,或者因為種種原因無法公映。
該不該禁,經不經典,時間會說話。
聶隱娘 (2015)最佳導演獎:侯孝賢
《刺客聶隱娘》去年8月在國內上映時,口碑嚴重兩極分化——
喜歡的人覺得詩情畫意,美不勝收;不喜歡的則最受不了其古文對白,故事沒講清楚還能把人看睡著。
在戛納,國外媒體人也普遍反映這是當屆電影節「最美的電影」,但他們確實難看懂……
《聶隱娘》是侯孝賢第一部在中國內地公映的電影,雖然積極跑路演做宣傳,但年近古稀的他並沒有向這個世界妥協。
你一定記住了海報上的那句:
「一個人,沒有同類。」
它其實更適合形容侯孝賢自己。
天註定 (2013)最佳編劇:賈樟柯
《天註定》摘獲戛納最佳劇本後,順利拿到了龍標,賈樟柯還在採訪中反問記者:誰說上映不了?!
再然後,就沒有然後了……
《天註定》講述了4段故事,主人公多是從偏遠鄉村走到大城市打工的年輕人。
他們憤怒於資源壟斷、分配不公;痛苦於自我價值無法實現;更飽受尊嚴辱沒和機械化的生活……悲劇一開始就是註定。
劇本取材於近年轟動全國的真實案件,影射眾多,暗喻眾多。
都是該上《今日說法》的故事,被賈樟柯講了。
春風沉醉的夜晚 (2009)最佳編劇:梅峰
2009年是華語片在戛納的「大年」:杜琪峰的《復仇》、蔡明亮的《臉》、婁燁的《春風沉醉的夜晚》都入圍了主競賽單元,其中梅峰憑藉「《春晚》」拿下最佳編劇獎。
《春晚》講的是三男兩女——三個男同性戀者與他們的妻子或女友的故事。
她愛他,他愛他,他愛他又放不下她……
整部電影瀰漫著壓抑、無奈、絕望的氣息,十分情緒化,但又充滿詩意。
這是小編很喜歡的一部電影。表演很棒,秦昊、譚卓,連陳思誠都文藝得不得了。
因為在南京拍攝,總忍不住辨認主角出沒的地點。
新街口萊迪、四牌樓、古堡、摩登天空……都被婁燁拍得好破爛。
江城夏日 (2006)「一種關注」單元最佳影片
王超執導、田原主演的《江城夏日》,講述了一個令人無力的故事:
年邁的鄉村教師來到武漢尋找他離家出走的兒子,為了能讓老伴看他最後一眼。
在武漢,老人住進了以賣唱陪酒為生的女兒的租屋裡。一面在警察的幫助下尋找兒子;另一方面,他們漸漸發現女兒情人的秘密……
坦白說,《江城夏日》的完成度較弱,敘事和人物塑造都一般。在國內上映時,票房僅以十萬計。
青紅 (2005)主競賽單元評審團獎
高圓圓的戛納紅毯「黑歷史」就是因為《青紅》留下的。
在影片中,她飾演的「青紅」更像是一個歷史的符號——
青紅出生在貴州,把這裡視為家鄉;父母卻是支援三線建設的上海人,渴望回到故土。
19歲那年,青紅為初戀和家庭鬥爭,卻最終釀成一場悲劇……
圓圓真美,可惜不會演戲。
千禧曼波 (2001)技術大獎
侯孝賢執導的《千禧曼波》,講述女孩Vicky與男友小豪互相折磨猜忌的愛情故事。
為了愛情,Vicky甚至在酒店裡做公關小姐,在那兒,她認識了一群玩伴和成熟的捷哥。
Vicky開始想要逃離原來的世界……
不得不說,這部電影里的舒淇美得洒脫不羈,勾魂攝魄。
一 一 (2000)楊德昌:最佳導演獎
2000年戛納,兩岸三地的參賽電影都捧回了獎盃。
楊德昌的《一 一》,從不同視角敘述了台北一家人的平淡生活。
近三個小時的影像,從一個婚禮開始,到一個葬禮結束,過程細膩、冷靜而尖銳。
一部電影,看完一生。
鬼子來了 (2000)主競賽單元評審團獎
這部電影是對當下「手撕鬼子」抗日神劇的一記耳光。
在姜文的鏡頭下,日軍的兇殘狠毒、中國農民的老實懦弱、小市民自掃門前雪的劣根性,以及……很多很多。
如何誇獎都不為過。
花樣年華 (2000)
梁朝偉:最佳男演員
張叔平/杜可風/李屏賓:最佳藝術成就獎
王家衛最美的電影之一,講述發生在1960年代的香港,一個悶騷到極致的愛情故事。
張曼玉的旗袍,梁朝偉的眼神……
還有那一句:
「如果多一張船票,你會不會跟我一起走?」
荊軻刺秦王 (1999)技術大獎
陳凱歌執導,用另一角度對秦王嬴政從兒時做人質到統一六國的歷史進行了結構。
如果非要選出一部具有史詩性質的中國電影,那就是它了。
本片主演陣容本身已經很強大:張豐毅、李雪健、鞏俐、王志文……
還有陳凱歌客串的呂不韋:
跑龍套的也都是大人物,比如趙本山、潘長江的殺馬特造型。
春光乍泄 (1997)王家衛:最佳導演
憑藉《春光乍泄》,王家衛成為首個獲得戛納最佳導演的華人。
這部電影也是...太美了,同時對於情感細節的描述又十分真實。
隨著黎耀輝與何寶榮的互相試探、折磨、情愛,觀眾也不由陷入快樂和悲傷的情緒。
戲裡的人可以說,「不如我們從頭來過」。
可惜人生無法從頭來過。
搖啊搖,搖到外婆橋 (1995)戛納技術大獎
上世紀30年代的上海,鄉村少年水生投靠六叔門下,做了歌舞皇后小金寶的貼身傭人。
隨著幫派地位鬥爭的展開,上海灘一霸唐老爺帶著小金寶等人來到野外小島避難。生活中的殘忍真相漸漸浮出水面……
這部電影中,張藝謀從窺探女性的視角講述了一個黑幫的故事,元素眾多,人物複雜,過程尤為殘酷。
活著 (1994)
葛優:最佳男演員
評審團大獎/人道精神獎
1994年,葛優憑藉《活著》成為首位華人戛納影帝。
這部電影也被視為張藝謀最好的作品,可惜後來我們就看不到了……
劇本改編自余華同名小說,講述福貴一家在上世紀40年代到70年代的生活變遷。
看這部電影,容易崩潰得哭都哭不出來。
霸王別姬 (1993)金棕櫚大獎
陳凱歌執導的《霸王別姬》是戛納電影節歷史上首次捧得金棕櫚的華語電影,也是至今為止唯一一部華語金棕櫚。
從李碧華的劇本,到張國榮、張豐毅、鞏俐的傾情演繹,都讓這部電影成為流傳的經典。
戲裡戲外,虞姬都是不瘋魔不成活,痴得讓人心疼。
那年在片場的哥哥太可愛了……
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