我的學詩三步曲：繼承、模仿和創新

[文 / 瓠山才子]轉自http://www.ruoyu.net　在我的學詩生涯中，一直堅持繼承、模仿和創新這樣一條循序漸進的道路。在我看來，和其他任何事物的發展規律一樣，詩歌藝術的發展也要走曲折的螺旋式漸變進程，靈感或天賦只是前進過程中意外的收穫，不能過分依賴，也不可守株待兔。而埋頭苦學，勤奮鑽研，認真創作才是正道。人常說某人的詩自出機杼，自成一家，不拘泥古人，不陳襲老套，自鑄偉辭，自辟妙境，這種溢美之辭往往充滿了主觀感情。其實，只要你仔細研讀他的作品，會發現宣傳或廣告效應與實際情況相比總是有些差距，讚美的調子總是拔得很高。你還會發現，他寫得最好的詩往往是繼承傳最紮實、創新最刻意的。繼承和模仿可合稱為承傳，繼承首先是一個態度問題，只要你心悅誠服地承認了古人詩詞的這種格式，肯定其創作方法，服膺其藝術成果，你才會腳踏實地地去模仿，進而把你的模仿行為傳遞給別人，發揚光大，吸引更多的人開拓創新，國學精粹才有望恢弘。沒有繼承，就沒有模仿；不去模仿，就無法繼承。這兩者存在辯證關係。同理，沒有承傳，就無從創新，創新就沒有基礎，無本無源，無從著手；不去創新，就難以承傳，即使勉強做為，也只能是停留在流傳的膚淺層次上，流傳日久，必將零落衰殘，以致滅絕。其實，只要你著手承傳（比如，你模仿某種格式寫了一首表達自己感情的詩），就勢必會進入創新狀態，創新成功與否那是水平問題，但創新不可避免地存在於整個創作過程中。生物學上有一對概念叫遺傳和變異，可以非常恰當地與承傳和創新類比一下。沒有遺傳，就沒有變異，變異建立在遺傳的基礎上；不發生變異，遺傳就無法進行。辯證法是我們在日常生活中經常應用的法則，比如，不立足實事求是，就無法解放思想；不解放思想，就難以實事求是等等。不必贅述，道理非常明了。這裡，我舉一個自己的切身例子，來談談詩詞創作中承傳和創新的關係，證明兩者是須臾不可分離的。有一天，我模仿李白《登金陵鳳凰台》，寫了一首表現嘉峪關城樓「擊石燕鳴」傳說的七律，水平當然不如李白，但感覺模仿行為本身是成功的，也就是說，所模仿的格式像迷宮一樣，有無窮無盡的活力和境界。原詩如下：——七律·嘉峪關城燕鳴石燕鳴石上燕盤桓，燕去石鳴天氣寒。柔遠樓台斜日黯，將軍府邸古箏殘。黑山煙霧空凝澀，白雪容顏微染酸。燕語殷勤石更瘦，一彎冷月掛雕欄。詩中「燕」、「石」各重複三次，「鳴」字重複兩次，但第五句「語」字是重意，也是「鳴」。詩中描繪了冬季黃昏以後燕鳴石周圍一派蒼涼寂寥、冷落荒寒的情景，主觀上表達了自己聽了那石頭髮出急切而凄楚的燕鳴聲的感覺。當然，水平受才力和靈感限制，意境高下也是水平問題，但意境總是有的。如果，不考慮承傳因素，可以把這首詩的格式暫名為「燕石格」。再來看李白《登金陵鳳凰台》詩：——鳳凰台上鳳凰游，鳳去台空江自流。吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鷺洲。總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。李白詩中三「鳳」、二「凰」、二「台」，看來，這種格式的特色是以疊字取勝，疊字除了在字面上反覆強調主題「鳳凰台」之外，還有加強語氣和美化韻味的作用，更有一種絕妙的效果，那就是這種句式能喚起人們物是人非、時序代換、昔盛今衰、恍惚如夢的感慨。這種主觀感慨一旦和眼前歷史陳跡發生關係，詩的意境就豁然而開，至於開闢的深淺、大小、遠近等，除了與所詠之景物有關外，還與情感的強烈程度、才力的高低水平以及氣質、秉性、胸懷等皆有關係。這種格式的生命力和表現力是值得肯定的。此處暫名為「鳳台格」。其實，李白這首詩也是模仿了別人的格式。傳說李白登上黃鶴樓，未曾吟詠，就看見了崔顥《黃鶴樓》詩，讀罷嘆道：「眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。」於是，不再題詠，慨然而去。且看崔詩如下：——昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮陽關何處是？煙波江上使人愁。這首詩中三「黃鶴」、二「去」、二「空」、二「人」、二「悠」，疊字句式巧妙地表達出了「鶴去樓空」的今昔感慨之情。由此可見，這種格式具有開闢這種意境的天然功能。這裡應該叫做「黃鶴格」。如果這種格式不太優秀或者沒有這種妙處的話，李白是絕不會那麼認真模仿的。而且，李白刻意模仿崔詩的還有一首《鸚鵡洲》：——鸚鵡來過吳江水，江上洲傳鸚鵡名。鸚鵡西飛隴山去，芳洲之樹何青青！煙開蘭葉香風曖，岸夾桃花錦浪生。遷客此時徒極目，長洲孤月向誰明？詩中三「鸚鵡」、二「江」、三「洲」、二「青」，在模仿時自覺創新，在崔顥古體的基礎上加入了近體的對仗修辭手法，更加精彩。可見這「黃鶴格」有何等旺盛的生命力！那麼，崔顥的「黃鶴格」是原創嗎？非也。在回答這個問題之前，再看一首崔顥的詩《雁門胡人歌》：——高山代郡東接燕，雁門胡人家近邊。解放胡鷹逐塞鳥，能將代馬獵秋田。山頭野火寒多燒，雨里孤烽濕作煙。聞道遼西無斗戰，時時醉向酒家眠。詩中有二「代」、二「胡」、二「山」，句式風格與《黃鶴樓》同出一轍，不必細論。據前人考證，崔顥這首詩是模仿了沈佺期的《龍池篇》：——龍池躍龍龍已飛，龍德先天天不違。池開天漢分黃道，龍向天門入紫微。邸第樓台多氣色，君王鳧雁有光輝。為報寰中百川水，來朝此地莫東歸。詩中有五「龍」、四「天」、兩「池」，可謂極盡疊字之能事，字多疊而毫無累贅之感，讀來玲瓏圓潤，別有韻味。這裡特彆強調，這種格式應該叫「龍池格」，是原創。也許有人會問：沈佺期模仿了誰？因為資料和學力有限，暫時不得而知。但我相信，他一定也有所繼承和模仿。據說當時崔顥寫了《雁門胡人歌》後，感覺在氣勢和意境上還沒有超越沈佺期的《龍池篇》，所以又寫了《黃鶴樓》，一下子超出了許多，才稱心如意，滿足了創新心。同理，李白先寫了《鸚鵡洲》，感覺不如崔顥《黃鶴樓》，遂又作《登金陵鳳凰台》，自覺超出，方才罷休。追根溯源，這種格式的原創權暫歸「龍池格」，如果有學養深厚、精力旺盛者，還可以繼續追究下去，一直追究到《詩經》的一些運用了頂針、重疊、迴文等修辭格的詩篇，也是完全有可能的，但本篇無暇涉及了。細味他們這五首詩（我的拙作當然除外了），我覺得最上乘的當推《登金陵鳳凰台》。其他四首詩到第四句才營造出的意境，《鳳凰台》第二句就已經完成，這相當於節省了整整一聯的筆墨；其他詩剩最後兩聯來渲染主題，抒發情志，顯得倉促而單薄，而《鳳凰台》還有三聯，中間兩聯盡情從容渲染，最後一聯也足夠表情抒懷，這樣詩中的信息量會更大、意境空間會更深遠，這就是李白的創新所在，這就是格調的「變異」，是格調在「遺傳」過程中的「變異」，是一種優化了的「變異」。古人論詩有「格調」之說，「格」即形式、風格；「調」即意境、氣勢。五首詩同格而異調，格調都可繼承、可模仿，都可創新、可超越。由此可見，形式和內容是相互促進、相互影響的，矛和盾的概念可以有所偏倚，但不可分得太清楚。形式就是最基本的內容，而內容則是更高級的形式。在創造力的推動之下，形式和內容會日益優化、日臻完善，格和調會日趨高妙、日趨雄渾，辯證地、自然地凝聚成完美的整體——意境。這意境，是學習的意境，是開拓的意境，更是創新的意境。其實，繼承、模仿和創新這「三步曲」，不光是詩詞創作活動中的規律，也是萬事萬物發展變化的基本規律。堅持走這「三步曲」，就是堅持科學的創作觀，就是使詩學得以上升為科學的最基礎的實踐，至於更進一步、更高層次的實踐，則有待於有識之士、有志之人繼續探索、努力開拓和銳意創新了。我還認為，黨的十七大提出的「推動社會主義文化大發展大繁榮」，具體工作應該從認真紮實地走好這「三步曲」開始，從固本強基開始。
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