撞色不是時尚圈專利，齊白石老早就開始用了！丨畫事

超越吳昌碩，齊白石靠「煙火氣」

老吳都畫到神鬼莫測，天下嘆服的程度了，後來畫大寫意花鳥的還怎麼混？

齊白石表示：我也很想知道。想當年，齊白石很努力地學徐渭和八大的文人畫，四十歲以後，技法上已經爐火純青，「與雪個（八大山人）同肝膽，不學而似，此天地鬼神能洞鑒者。」

然並卵，文人畫是有準入門檻的，人家徐渭是名士，八大石濤是王孫，你一個木匠怎麼混的進這種圈子。剛到北京，就有中過科舉的文人畫家給齊白石上課，「畫要有書卷氣，肚子里沒有一點書底子，畫出來的東西，俗氣熏人，怎能登大雅之堂呢！」。齊白石雖然明知這些人「畫得本極平常,只靠他的科名,賣弄身份」，但是奈何市場不認自己的畫，兩個銀元跳樓大甩賣也賣不動，只好「逆來順受,絲毫不與他計較。」

幸好，他遇到了貴人陳師曾。陳師曾給他講形勢：科舉都沒了，大清都亡了，你還跟個老秀才似的，死磕傳統文人畫幹什麼。不如學開創自己的大寫意路子。齊白石一琢磨，反正情況也不可能再壞了，還不如聽從本心，開創新路。「人慾罵之，余勿聽也，人慾譽之，余勿喜也。」所謂衰年變法，就是這樣逼出來的。

開始變法的時候，齊白石著意學吳昌碩，學他的構圖、用色、書法和篆刻入畫的方法，但根本的路子卻是不一樣的，前面說過，吳昌碩拯救文人畫，靠的是金石味,用真古董壓倒假古董。而齊白石的路子，則是靠煙火氣，用人世間的真實生活取代文人畫的假裝生活。

這煙火氣是他選題的家常。單論筆墨功夫，吳昌碩已經做到極致，但是幾十幅幾百幅的梅花荷花，市場看多總免不了有疲勞的時候，何況是跟著老吳後頭學的畫家。於是，齊白石放開路子，他的畫不再局限於深山古寺、梅蘭竹菊這些傳統的題材，而畫他最熟悉、最接地氣的題材：農家田園的回憶，城市日常的生活。這些身邊之物，一經入畫，便生動感人、妙趣無窮。

齊白石 花卉草蟲冊頁

設色紙本

畫：32cm×27.5cm×8 書法：25cm×15.5cm

創作年代：1935年

題識：

1.寄萍堂上老人。

2.杏子塢老民作。

3.瀕生。

4.三百石印富翁。

5.齊大。

6.款款飛來。借山吟館主者。

7.伯蓮仁弟之屬。乙亥六月，齊璜。

鈐印：木人 木居士 老白（二見） 齊大（二見） 老齊 老蘋

題跋：為畫冊頁先擬成十二頁，畫時殊覺為難，只有八頁。願吾賢答曰：年近八十之人，一紙不易得也。敬謝敬謝。伯蓮仁弟，六月二十日，白石山翁璜白。

比如籬笆牆上的扁豆

齊白石 花卉草蟲冊頁之一

採菊東籬下，悠然見小雞。

齊白石 秋趣圖

設色紙本 立軸

134cm×33cm

創作年代：1936年

題識：三百石印富翁齊璜制於舊京，時丙子。

鈐印：白石

這煙火氣是他用色的大膽。傳統文人畫愛水墨，吳昌碩擅長複色，而齊白石敢於用大塊的純色，紅花墨葉，大紅大綠，不怕撞色，在色彩鮮明對比中求古拙與天真。

他的果蔬用紅花墨葉法，大紅的果子和烏黑葉子，赤果果的對比，簡單暴力。

齊白石 果蔬圖

設色紙本

164cm×44cm

題識：齊璜白石山翁。

鈐印：木居士 白石翁

紫藤又是一種風格，先用濃墨勾勒枝條葉筋，再點染花朵，葉子以花青寫出，設色古雅又不失嬌媚。

齊白石 紫藤

設色紙本

148cm×48cm

創作年代：1940年

題識：鶴友先生清屬。庚辰，八十老人齊璜。

鈐印：木人

五色雜陳的九秋風物，當然只有故都的秋，才能這麼濃烈，這麼豐美。

齊白石 九秋風物圖卷

設色紙本

30.3cm×170cm

創作年代：1944年

題識：

1.白石老人齊璜昏眼。

2.九秋風物。八十四歲白石又題，其時甲申。

鈐印：悔烏堂 白石 木人 齊大

這煙火氣更是他結合寫實和寫意的獨到心思。文人們爭辯了幾百年寫實和寫意的高下，搞得勢不兩立，齊白石也感到其中的矛盾。畫大寫意形可能不準，而「纖細筆墨之畫又難得形似」。但是他偏偏想兩者兼得。最後他悟出來了，先寫生而後寫意，寫意而後再寫生，這樣迴轉之後達到形神兼備。更絕的是，在同一張畫上用大寫意的花卉配上極工細的草蟲，成了他獨創的工蟲花卉。

既會工筆，也會寫意，也不算太難，難的是協調統一。齊白石愛畫貝葉草蟲，樹枝寫意，草蟲精工，葉子採用兼工帶寫的方法，先勾出筋脈，再以粗筆淡色暈染，既有工筆的嚴謹精緻，又有寫意的水墨韻味，成為樹枝與昆蟲之間的過渡與銜接，使畫面渾然一體。

齊白石 貝葉草蟲

設色紙本

96cm×33cm

題識：白石老人齊璜畫於城西鴨子廟後鐵柵屋。

鈐印：借山翁

紫藤蝴蝶則藉助紫藤花的渲染，襯托出蝴蝶的工細，完全就是現代人拍微距攝影搞的虛化背景嘛。

齊白石 花卉草蟲冊頁之一

花卉之外的味道

兩位大師的主打都是花卉，但是山水人物方面也都別有味道。

吳昌碩的人物有金石味。他的人物畫衣紋線條直接取自書法，中年用篆書之筆，古拙凝重，晚年在篆書里又加了草書，粗獷蒼勁。相較於其他仙佛人物，吳昌碩對觀音菩薩的情感格外深，也是人物畫里刻畫最用心的。這大概和他早年逃荒要飯的經歷有關，也可能與他晚年念觀音菩薩名號化解病痛的體驗有關。

吳昌碩 觀音大士像

設色紙本

122.5cm×54cm

創作年代：1914年

題識：慈航道人本非女，化閨閣現婦女身。相傳變相七十二，西方窈窕來佳人。靈山近在方寸地，凈瓶露潤楊枝春。洗心革面大法力，胭脂虎變騶虞仁。慈容端正妙絕世，寫此獨結清凈因。藉（借）降詩魔滅萬想，蓮花世界無迷津。南田沒骨法大士像一幀，曾見之於顧氏過雲樓，茲仿其意。甲寅春，吳昌碩。

鈐印：俊卿大利　昌碩　歸仁里民

齊白石的人物則更加有煙火氣。比起傳統文人畫裡面癱的高士，齊白石筆下的老頭,不管是老壽星，還是蘇東坡，都是特別萌，能讓你無端端看得笑起來。

齊白石 人長壽

設色紙本

96.5cm×34.5cm

題識：白石齊璜。

鈐印：老蘋

鑒藏印：張宗憲藏

齊白石 東坡賞硯

設色紙本

68cm×34cm

題識：濟國先生指疵。丁丑三月，白珩贈，白石題。

鈐印：齊大

齊白石 一團和氣

設色紙本

26cm×31cm

題識：

1.白石山翁戲。

2.此圖依樣臨自造本，故有雷同也。白石又記。

鈐印：木人 齊大

在山水方面，吳昌碩喜歡複雜，一塊石頭都要畫出陰陽遠近許多層次，就像一座大山。

吳昌碩 遐齡多子圖

設色紙本

116.5cm×54cm

創作年代：1906年

題識：

1.石榴多子芝連拳，彷彿瓜瓞歌綿綿。張騫得種安石國，四皓同采商山巔。前峰一朵來飛仙，草木靈氣乾坤前。瓊玉山桃儻可摘，美酒再釀中泠泉。丙午長夏寫遐齡多子圖。安吉吳俊卿。

2.榴紅欲滴，芝壽宜仙。何來三友，頑石一卷。錄昔耶居士贈朱老匏句。缶又記。

鈐印：昌碩 缶 古桃州 吳中

齊白石卻崇尚簡單，一片青山也不過寥寥幾筆，就像一塊石頭。

齊白石 春聲

設色紙本

137cm×37cm

題識：春聲。白石山翁制。

鈐印：木人

說到底，吳昌碩是內省，靠堅守古意的金石味，成就了文人畫最後的高峰；而齊白石是外求，用熱愛生活的煙火氣，為新文人畫探索了更多可能。

雙峰並立，如果硬要比較高下，吳昌碩的畫面結構更複雜，細部的處理更豐富，作品背後所蘊藉的內容也更厚重，但這一切都是基於傳統文人畫的評價體系而言，如果在新時代的話語里，則是齊白石的作品更加鮮活，更加通俗，也更有現代性。

即便是大鵬，站在風口上的，總會飛的更遠。無關高下，只關時運。所以陳師曾的弟弟陳寅恪感慨：自由共道文人筆，最是文人不自由。

2017年，恰好是吳昌碩逝世九十周年、齊白石逝世六十周年。為紀念兩位大師在中國繪畫史上「開啟山林」的成就與貢獻，也藉此梳理其與榮寶齋的特別因緣，榮寶齋與北京榮寶拍賣有限公司將於11月18日舉辦「世紀丹青——吳昌碩、齊白石繪畫展」。

此次展覽的作品，大多是榮寶齋精選的館藏作品，也有一部分是來自藏家，如有興趣，大家可以去現場看一看兩位大師的「中國氣派」。

（文中拍品全部來自北京榮寶2017秋季藝術品拍賣會）

北京榮寶2017秋季藝術品拍賣會

預展時間：2017年11月30日至12月1日

拍賣時間：2017年12月2日

展拍地點：北京富力萬麗酒店三層（北京市朝陽區東三環61號）

「民國畫事，深情講述藝術家，專業解讀藝術品，直接深入藝術市場。致力於做最好的藝術自媒體，寫最好看的藝術文章。——人生不長，你需要讀點好東西。關注我們，持續接收好文章。」