中國製片人為什麼硬不起來？丨毒藥頭條

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隨著《捉妖記》（製片人江志強）和《大聖歸來》（製片人劉志江等）等電影票房的爆發，中國影視劇的決策權逐漸開始向更懂市場的製片人手中轉移。

但與好萊塢製片人相比，中國製片人的專業素質和綜合能力還沒有那麼強，還不能全面接替導演成為電影的靈魂人物。

今天，毒藥君就以問答形式，為您呈現中國製片人的生存發展現狀，重點報告在他們中間存在的10大雄起障礙。

第一章節製片人的基本概念01何謂製片人？

製片人（Producer）一般指影視劇製片生產製作人。全權負責劇本統籌、前期籌備、組建團隊（包括導演、演員和攝製單位）、成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；主導宣發營銷、申報參獎等工作。

中國影視界也有一個更加簡單明了的說法：他們是電影或電視劇的最高管理者，全權負責「挑本子、找款子、組班子、賣片子」等工作。

還有人說，製片人是一個充滿責任感的頭銜，因為Producer這個辭彙，是製造者的意思。因此，製片人應是企業家和藝術家的結合，也是保證電影工業和藝術積累的中流砥柱。

02製片人有幾大類別？

1、按媒介不同劃分，可分為電影製片人和電視製片人。

2、按節目內容劃分，可分為電影製片人、電視劇製片人、電視欄目製片人、特別節目製片人。「特別節目製片人」指經電視轉播的大型文藝晚會、大型演出、重大事件現場直播等各種大型活動的製片人。

3、按職能責任劃分，可分為總製片人和一線製片人。「總製片人」的職能大致相當於美國的製片經理，他對製片管理在總體上進行宏觀的把握和控制，不會介入製片的日常瑣碎事務的管理。「一線製片人」主要負責利用所撥經費完成節目生產，從選題、策划到製作、審查，但一般不負責資金籌措和節目經營。

4、按自負盈虧劃分，可分為委託型製片人和獨立製片人。「委託型製片人」無需籌資、發行，不對節目製作的盈虧承擔實質性風險，只負責攝製經費的包干使用，不超支，不超期，就算完成任務，同時對節目的製作質量負責。「獨立製片人」則要從藝術質量和經濟效益兩個方面為投資者負責。

5、按工作方式劃分，可以分為常任製片人和項目製片人。持續不斷和重複的，稱為常規運作(運行或操作)，欄目製片人就屬於「常任製片人」。創造獨特產品、服務或其它成果的一次性工作任務，稱為項目，「項目製片人」就只負責某一項目的運作，完成以後就卸任。

03何謂獨立製片人？

獨立製片人，一般來說，指在大片廠體系或主流商業電影製作體制之外，從事影片製作的製片人。

再細緻一點的解釋是：如果一個製片人發現很難通過製片廠得到支持，但仍覺得他的東西有拍的價值，就得尋找其他資金來源，組織團隊將其生產製作完成，並進行有效的分發和營銷。

一般來說，「獨立」可以指任何不直接附屬於主流電影公司的製作公司，也可以是小型工作室或者一個個體製片人。

04製片人要具備什麼能力？

中視影視執行製片人高東旭曾經撰文指出：首先，製片人是項目的規劃者。他必須具有敏銳的嗅覺，知道今年的市場會喜歡什麼類型的片子。同時他還會知道今年的政策鼓勵拍什麼樣的片子。其次，製片人是項目的融資者和資金的管理者。再次，製片人是攝製團隊的管理者，他要為手頭的項目選擇合適的導演，組建強有力的主創班底，搭建得力的製片組，對攝製團隊進行有效的管理，並按照事先制定的計划進行實施。此外，製片人還是項目形成獨特藝術風格的督促者和監控者。最後，製片人還是產品的營銷者。最重要的一點，他必須具備樂觀向上的性格、堅強的意志、經受風浪和抵抗挫折的毅力，平易近人的親和力和領導力，這些品質對於一位製片人來說，也許比他的文學修養和藝術造詣更為重要。

毒藥君將其歸納為10個關鍵詞：1、發現（好故事）；2、評估（可行性）；3、遊說（投資人）；4、組團（演導攝）；5、督造（優質品）；6、把握（平衡點）；7、控制（超預算）；8、後期（龍點睛）；9、炒賣（定乾坤）；所以他必須是：10、全才。

05製片人能拿多少錢？

製片人的收入分為兩個部分。一是酬金，二是分紅。這裡主要指的是電影製片人。

著名電影人劉定堅曾經撰文算賬：專業電影製片人合理酬金是100到200萬左右，此外，在項目產生的利潤超過了投資合理回報(一般為15%)，製片人還將獲得約30%的分紅。以總投資2500萬包宣發的電影計算，要是票房到了一個億，分賬約為3千多萬，其它版權總收益保守計算是1千萬，再加上植入廣告及手游版權分紅收益1千萬，總收入是5300萬。以一年運營計算，投資2500萬該拿合理回報15%是375萬。5300萬減2500萬再減去375萬，餘下純利2425萬，製片人佔30％即727.5萬，加100萬酬金，等同說製片人搞一部片能有總收入827.5萬。要是一年搞個幾部呢？

而據毒藥君了解，在好萊塢，製片人收入區間在25萬－200萬美元區間。新手製片人一年能賺25萬美元，演員兼職做製片人也有75萬美元的收入，當然還有一些年薪超200萬美元的製片人，譬如傑瑞·布魯克海默、斯科特·魯丁、布萊恩·格雷澤和尼爾·H·莫里茲。而有過成功製片經驗的演員會在製片人這一職位上掙得更多，亞利·桑德勒就憑藉擔當電影《長大成人2》的製片人掙了500萬美元。

06導演、監製、製片人、出品人職責和分工是怎麼樣的？

電影愛好者張小北曾經就此做出回答：

導演，理想狀態下只負責藝術創作。但國內導演基本上就是包工頭，所有沒人管的事兒他都得管。

監製，其實就是製片人的一種，但內地沿用了香港電影體系，形成具有中國特色的一個職位，主要負責平衡導演的藝術創作和電影的商業屬性。

製片人，粗俗地說就是「攢事兒」的那個人，他負責將所有元素匯總成一個可執行的電影項目。國內之所以會出現「監製」這個職位，和國內的製片人在電影藝術素養方面普遍缺乏有關。製片人應該是商業和藝術都能進行掌控的。

出品人，理論上來說，他只看賬本不看劇本。但有些國內的出品人會根據自己年輕時的未遂喜好試圖去影響電影創作，或者塞演員（往往是女的）進來。

第二章節如何成為製片人07為何要做製片人？

1、在對的時候做對的事。中國處在娛樂時代，電影正在井噴階段，投身影視產業恰逢其時。

2、要當電影的靈魂人物。未來發展趨勢，製片人一定是一部影視作品的核心決策人，比導演和明星擁有更大的權力。他負責領導一大群熱愛藝術工作者，為投資者賺取合理回報，滿足社會和觀眾的心靈需要。

3、影視產業是座大金礦。製片人是掘金人。82後柯利明曾經創造神話：2014年8月，成立不到5年的儒意影業，只拍了《致青春》《小時代3》《老男孩》三部片，就被上海中技控股15億元收購100%股權。

4、更加看重智慧和能力。在這個行業，學歷並不顯得那麼的重要。只要你能讓投資人獲得超值回報，明星、名導和資金都會追著你跑。

08如何成為製片人？

1、科班出身。第一步，報考影視學院或提供電影專業的文科學院，學習基礎課程，參與實踐項目，取得電影製片或電影研究等相關專業的本科學位。第二步，嘗試取得碩士學位。雖非必須，但獲得這樣的藝術碩士學位會讓你的事業更光明。碩士課程會包括電影創作和營銷。第三步，參與劇組或相關影視機構，從基礎工作干起，逐步成長。

2、半路出家。參與到學校或社區的影視和戲劇活動中，積累相關經驗；自學或者進入一些短訓公司，了解製片人的義務和責任，掌握應有的知識，獲得推薦；找一份入行工作，可以先做製片助理或編劇，薪資、責任和權力都有限，但已具備成長空間；等待機會，魚躍龍門，成為真正的製片人。

如是商業人士跨行，其商業運作經驗複製克隆到影視行業，成功幾率很大。但是也要充電，惡補影視知識。

3、導／演轉行。演而優則制，或者導演式製片人，這幾年在業內都是熱點，也有都成功案例。他們進入影視行業時間較長、經驗較多、資源較多、流程較熟，有非常難得的先發優勢，但也有視野局限和知識短板。

第三章節製片人中心制09何謂製片人中心制？

製片人把項目的核心控制權集中在自己手中，掌握導演、劇組和作品質量，控制財務、創作、宣發、銷售等全產業鏈，通過科學的製片流程，最大化的實現影片的商業價值。這種製片機制就叫製片人中心制。製片人中心制是上世紀30年代在好萊塢形成並發展起來的。

10中國電影現在基本採用什麼製片制度？

目前，導演中心制佔據主導地位，製片人中心制趨勢向上，還有一部分項目採取的是監製制度。

監製制度起源於香港上個世紀大製片廠時代瓦解之後、獨立製片公司盛行的年代，隨著香港電影從業者的北上被引入內地。監製對投資人負責，但同時又是導演與投資人之間的擔保人，他協助導演處理財務和管理上的事宜，但又盡量不干涉導演在藝術上的創作。起到了潤滑和紐帶的作用。

監製制度更具靈活性，可伸縮，可調整，導演強時監製弱，監製強時導演弱，減少了由導演決定一切時項目容易失控的風險。當下國內電影投資規模不大，大部分都是在千萬美元以下，票房是單一的市場回報來源，衍生產業和多渠道交易尚處於起步階段，香港監製制度的改良版因被很多影人推崇。

11製片人中心製為何受制於導演中心制？

凡影合伙人王義之曾做解答：中國之所以會形成導演中心制，是因為在很長一段時間內，國內電影市場是以統購統銷的形式存在的，各製片廠按照配額生產，由中影統一發行，各地省市級發行公司配合落地工作。直到1993年《關於當前深化電影行業機制改革的若干意見》頒布之後，這種模式才被打破。

在只管拍不管賣、市場完全由行政主導的年代，製作單位根本不需要製片人，只需要管錢的製片主任就好了。製片主任服務於導演，說是以藝術為中心，其實難免會變成行政壟斷在具體事務上的翻版。

在體制結構調整之後，受到各種因素的影響，國產電影的產量和覆蓋並沒有馬上提高。到近幾年，因為商業地產的飛速發展和宏觀政策的調整，才逐漸變得更趨向於市場化，但只是趨向於。行政調控的密度相對其他行業仍然偏高，市場化程度還不夠，內生制度的成熟還需要時間，所以，「導演中心制」依然很普遍。

12「導演中心制」與「製片人中心制」哪個更適合中國市場？

這是爭議問題。總體來說，越來越多的人趨向於製片人中心制，因為一部影視作品的核心決策人必須兼顧藝術和商業。

《傷城》、《葉問》、《刺陵》等商業電影的製片人蘆濤就曾表示：製片人中心制更適合中國市場。對於早期的電影，在計劃經濟下，導演是最核心的，想拍什麼就拍給大家看什麼。而在市場經濟下，更加需要製片人中心制來確保電影製作水準和繁榮中國電影市場。

「一定要將電影製作發行過程標準化。」麒麟影業CEO、《畫皮》（1-2）等影片的製片人龐洪多次呼籲中國「大片」要像好萊塢一樣採取「製片人中心制」。他說，一部影片的決策人，應該是對觀眾和投資人負責的人，有人推崇導演中心制，把製片過程神秘化，外界都不知道劇組在幹什麼，劇組動不動就超時超支，這是非常不專業的做法。

但是，也有意見說，刻意模仿好萊塢制度，盲目追求所謂的製片人中心制，往往制度無法建立，反而會增加了扯皮，甚至會導致外行指導內行，使得有才華的導演施展不了才華，影視作品越來越缺乏創造力和想像力。

13為何會出現「製片人式導演」？

由於中國導演和製片人經常打架奪權，於是，一批「製片人式導演」開始步入舞台。之前有張紀中等，現今有徐崢和趙薇這樣的新導演。

「製片人式導演」具備市場思維和項目管理能力，對觀眾有著更為理性的認知，也更為熟悉當代年輕人的消費心態。他們不僅將藝術創意應用於製作中，還作為主力推動著整個電影的宣發營銷工作，電影製作的出發點已經從個人喜好向市場需要的角度轉變。

其實，不但中國，好萊塢也有不少牛叉的製片人式導演，如斯皮爾伯格和斯坦·李。

第四章節明星轉行製片人14哪些明星轉身做了製片人？

不少導演身兼製片人，不少知名演員如劉德華、范冰冰、吳奇隆、章子怡、林心如、黃曉明、趙薇、徐崢、劉愷威、楊冪等，也都轉身做了製片人。

15明星做製片人戰績如何？

總體來講，明星擔任製片人，失敗者少成功者多。

2009年，章子怡首次擔任製片人的《非常完美》拿下近億票房，讓好萊塢「小妞電影」在內地有了成功移植的案例。

2011年，林心如首任製片人製作的古裝大劇《傾世皇妃》不僅收視大熱，更幫她捧來多個「最佳製片人」獎。

2013年，劉愷威的製片「處女秀」《盛夏晚晴天》首播成績喜人，以平均收視6.4、最高收視率8.76的數值穩居收視冠軍寶座。

而影帝劉德華卻成為反面教材。他從上世紀90年代初就開始參與電影投資，投資並參演的《九二神鵰俠侶》等四部電影票房不佳，其天幕電影公司1995年虧損4500萬元港幣。好不容易迎來了叫好又叫座的《瘋狂的石頭》，但同年投資6部電影，其他5部都賠了。

16明星製片人咋乾的？

為了保證本子，章子怡反覆和導演編劇研究劇本，還特意飛去美國好幾次，就為了請一位好萊塢編劇出手改劇本。

為了搭建班子，楊冪不但圈來一眾好友加盟，還在電影學院考察8名新人，蹲在學校和宿舍門口，把這些新人「搶到手」。

為了找到投資，偶像劇小生H，出道多年，後轉型做製片人，為了拉到投資曾向投資方下跪表達誠意。任泉第一次投資拍戲，遭遇搭檔中途退出，他獨自承擔下1500萬的投資金額，不僅搭上所有身家，還把房子也作了抵押貸款。

為了控制預算，許多平日里大手大腳的明星都成了「吝嗇鬼」。任泉親自上批發市場為女演員淘衣服；何潤東「在片場只要看到有盒飯沒吃完，就會覺得很心疼」；《非常完美》殺青時，劇組開啟香檳慶祝，其他人都為漫天噴洒的香檳泡沫歡呼，章子怡卻緊緊用手捂住了昂貴的攝像機鏡頭。

17明星為啥扎堆做製片？

1、賺錢多。大部分明星製片人都會參與影視作品的分成，數目絕對超出片酬。如果作為純投資人，作品大賣，收穫的經濟利益更不是小數目。

2、謀發展。演員是吃青春飯的，職業壽命並不長，因此早做打算，在本身就熟悉的領域，換一個工種，開創出另一片天地。

3、自主權。製片人具有決策權，由此帶來話語權，修本，抓人，加戲，順理成章，也希望得到更多自我發揮的空間。

18明星做製片有啥優勢？

1、有人脈，降成本。明星製片人貢獻出自己的人脈和資源，以較低片酬拉來圈中好友撐場，自然成本就降低許多。

2、有名氣，好圈錢。投資人如果對市場、劇本和藝術創作沒概念，對大明星還是有概念的。比如范冰冰，做演員時的收視率擺在那裡，做製片人後一直在賺錢。投資商覺得有保證，不見劇本都願意給錢。

3、有粉絲，保票房。明星一般都會出演自己擔任製片人的戲，同劇演員對宣傳也會很配合。這不僅能令作品未拍先紅，也是票房或收視率的有力保障。

19明星做製片有啥局限？

1、經驗不足，知識短板。製片人看似門檻低，實則專業性很強，要對商業市場非常了解，要對題材把握精準，要有很高的創作能力。並非有錢、能拉來錢就可以做。一些明星就因為經驗不足，賠了個血本無歸。

2、表現欲強，過於自戀。可能產生負面效應。在《傾世皇妃》中，「老大不小」的林心如一秒鐘變身傾國傾城的天下第一美女，霍建華等大帥哥無不為她痴迷，被網友狂批「太自戀了」。

3、權力過大，破壞和諧。甚至產生劇組內耗。李晨和張譯就對陳思成在拍攝《北愛》時將程峰（陳思成飾）和沈冰（佟麗婭飾）的感情線過分突出、及宣傳期過分突出自己而不滿，原本一條心的兄弟因此成為陌路。

4、精力有限，難免偏差。製片人要全面負責，事無巨細，樣樣操心，而不少明星忙忙碌碌，根本沒有時間和精力，難免出現遺漏和偏差。

因此，也有不少業內人士認為，明星製片人只應成為個案，不應成為趨勢。

第五章節中國製片人之軟20中國製片人為什麼硬不起來？

與歐美特別是好萊塢製片人相比，中國製片人的專業素質和綜合能力還沒有那麼強，還不能全面接替導演成為電影的靈魂人物。毒藥君以為，中國製片人或多或少存在以下10大雄起障礙。

1、依附導演。甚至完全被導演架空。離開導演就一籌莫展。如張偉平與張藝謀，二張PK之後，一張（藝謀）還繼續活躍，一張（偉平）已銷聲匿跡。

2、不看劇本。或者淺嘗輒止。他們認為，讀劇本那是導演和演員的事情。殊不知，一個好故事和一個好劇本，才是一部影視劇和一個製片人成功的開始。

3、缺乏洞見。不研究政策，不熟悉風向，不知道觀眾需要什麼，對影片質量和市場前景缺乏獨立判斷力。猶豫不決，優柔寡斷，錯失良機。

4、看人不準。見誰紅就去搶誰，而不顧這些演導人員的特長和定位，更不顧其與故事是否匹配、與對手是否合拍、與團隊是否融洽。更噁心的是塞自己的人。

5、資本玩票。有的人出錢幾年拍了一兩部電影，就自詡為「資深製作人」，其實不過是剛剛下水，還不知道水有多深呢。

6、知識短板。某方面能力極強，就拚命的管好這一塊，誰的意見都聽不進去；某方面知識極弱，又不願意補課，或棄或松，總會出現漏洞或者偏差。

7、甩手掌柜。找好錢，組好團，就啥都不管了。殊不知，一個好的製片人，不在片場，就在市場，很多事情必須親力親為。否則，權必旁落，錢必多花。

8、瘋狂炒作。把不準觀眾的脈，看不清前方的路，企圖用毫無節制的炒作製造一股超級旋風，把市場和觀眾都卷進來，結果，都是自己和自己在玩。

9、一味模仿。甚至抄襲。完全沒有創造意識和創新精神，跟在人家製造的熱點後面，炒冷飯，撿垃圾，看見好的東西就千方百計把它搞成自己的。

10、落後時代。不上網，不用微博微信甚至電子郵件，因此，不能很好的傳遞信息，不能及時與人達成溝通，好多好事情都耽擱了，好多好項目都錯過了。