杜甫《絕句》賞析

杜甫《絕句》賞析 《杜甫<絕句>賞析》　　　　　　　　　兩個黃鸝鳴翠柳，　　　　　　　　　一行白鷺上青天。　　　　　　　　　窗含西嶺千秋雪，　　　　　　　　　門泊東吳萬里船。　　　　　　　　　　　　唐·杜甫　　這首唐詩從誕生以來，便被歷朝歷代文人推崇，並逐步成為各個朝代教育學童學習唐詩的教材之一。至今在中國小學課本里仍是如此。　　很多文人、詩人、社會學者、歷史學者都對杜甫的這首淺顯易懂的《絕句》進行過分析研究，並做出過很精闢的註解。出於對它的情有獨衷，我從少時第一次背誦它時，便被其中的精美絕倫的描述所吸引。在此謹對這首唐詩做添足賞析，玩味之意盡在不言中。　　我們先從整體上縱觀全詩，是由兩句相映成趣的寬對（對聯的一種形式）組成。全詩二十八個字所包涵的內容遠遠超出這二十八個含義。下面讓我們來共同欣賞這首著名的《絕句》。　　這首詩的起始句「兩個黃鸝鳴翠柳」，所表達的十分簡單明了。詩人描繪了他站在窗前看到的近景中一幅優美的圖畫：　　這是一幅早春圖，在窗前剛剛抽絲髮芽的柳樹上，有兩隻黃鸝鳥在歡快的相應和般地鳴唱。在詩中首句的第一個字，詩人便用「兩」這個數字和「個」量字來表示了一個頭頸微動，目光微挑的動作。　　這裡詩人用「個」字，而不是用「只」來描述黃鸝鳥的狀態，是用語感來表述詩人看到的黃鸝鳥是一種動態。這裡很關鍵的一個字，便是這個「個」字。「個」字是仄音，用去音來表示的語氣中，有驚嘆的含義。詩人用「個」來告訴讀者，是黃鸝鳥的鳴叫聲把他的目光吸引住的。一個，兩個，噢，原來這裡還有一隻小鳥。而這裡若用「只」來表示，小鳥的狀態就不一樣了。詩中的兩個黃鸝鳥是在樹杈間一上一下，不是並肩站在一根樹枝上的，因為後面一個鳴翠柳的「鳴」字便表示了小鳥相互和鳴，在樹枝間歡叫的追逐的狀態。一隻小鳥在下，另一隻小鳥在上，都是側抓住飄動的柳絲在嬉戲。　　為什麼說小鳥是側抓著柳絲呢？這在首句的第六字「翠」字便可知道。　　柳樹在春天裡是最先發芽的北方樹種，其發芽時，先是樹條里返青，這時叫抽絲，然後很嫩的芽葉吐出尖尖的嫩綠色。此時的柳樹是其最美的狀態，文人畫匠多把此刻的柳樹寓意為情竇初開的少女。即便是一棵柳樹，丈餘外都猶如一層綠霧漫卷在樹冠上，由於細柳條的淺棕色里泛出一絲青綠色，柳條開始褪去冬天僵直的狀態，變得柔軟起來。　　此刻的柳絲多入詩畫，曹雪芹在《紅樓夢》黛玉葬花一回里這樣描繪：「柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛；」、更如葛紫巾　南鄉子的唱和詩「長亭無風柳絲斜，杏花疏影笛聲啞。」「梅花漏泄春消息，柳絲長，草芽碧。不覺星霜鬢邊白，念時光堪惜」（晏殊詞）「玉樓明月長相憶。柳絲裊娜春無力」（溫庭筠）。而杜甫的「隔戶楊柳弱裊裊，恰似十五女兒腰」更是給讀者描述了柳絲輕柔、無風尚且柳絲斜的狀態。詩人準確地把握了春天柳絲的狀態，而這時兩個黃鸝鳥正是用爪抓住來回飄動的柳絲，在春意盎然的微風裡，啾啾鳴叫，詩人也許正是被這樣的鬧春鳴叫聲吸引到窗前。　　上闋的末句「一行白鷺上青天」，是和首句相對應的。詩人正是被黃鸝鳥的鳴叫聲吸引到窗前，當他的目光從柳絲下的一隻黃鸝鳥轉移，被上面那隻黃鸝鳥的鳴叫聲挑起目光時，從樹梢上，看到了遠方的青天。　　如果說詩人用一種歡快的筆調寫出了黃鸝鳥跳躍鳴叫的動感畫面，那麼此句中「一行」便給讀者一種目光直線上升的感覺。白鷺鳥相對於黃鸝鳥來說，一個是體形龐大的候鳥，一個是體形弱小的雀鳥。這是一種寓意對比，我在下文中會說明。成群結隊的白鷺鳥，在春暖花開季節從南方越冬而北歸。那一種思鄉歸故里的迫切心情，被詩人精準地用一個「上」字淋漓盡致地表露出來。白鷺鳥的一行，與黃鸝鳥一上一下的分離成兩個的狀態，形成了鮮明的對比。詩人也借著兩種鳥的狀態，把目光從眼前的一棵柳樹，投向了一望無際的青天。　　古詩中描寫天色的有很多，而詩人用「青」字來表述早春清晨爽朗的晴空，杜甫作為唐代最具有代表的現實主義詩人，描寫早春天空的這種定義，也影響到了這個時期和中國一衣帶水的東瀛。著名日本演歌《北國之春》的首句中「亭亭白樺，悠悠碧空」一句中，日文漢字便是「青空」兩個字。　　這裡，「青」所涵蓋了這樣兩層意思。　　一是，青，顏色，藍、綠的兼色。既沒有藍色的沉悶，也沒有綠色的寧靜，它是一種很透亮的感覺，在西方油畫色彩學裡，有一種加光混合法，例如用朱紅、翠綠、藍三種原色光，同原色光雙雙混合，又可以混合出黃、青、紫紅三種間色光。在色相圖標里，自然光的七色只有青色未被列入基本色相，原因便在於，青色的透明感在投光時，無法完全掩蓋其它「正」色。　　二是，青，狀態，初生萌發、乾淨淳樸。這層意思對於暮冬已過，春色將至的早春煥發出來的生機，猶為重要。詩人正是抓住了這種感覺，用一個「青」抒發了自己暮年壯心不已的情節。　　詩人用「色」的感覺在這裡猶顯考究。　　縱觀上闋這兩句，兩個數字「兩」、「一」，兩個量詞「個」、「行」，兩種鳥類「黃鸝」、「白鷺」，兩個動作「鳴」、「上」，兩種顏色「翠」、「青」，兩個距離「近柳」、「遠天」。表面的十四個字，表述了十四種事物。但是，詩人在這首二句里，已經隱藏了遞進的豪情，用一個「青」字來承上啟下，通過這透亮的青色，讓讀者看到下闋里，詩人更難述懷的心情。　　如果說詩人在上闋里，只是單單描寫了景緻，在下闋里，詩人便更借景述懷，以物寓情了。　　《絕句》下闋的首句「窗含西嶺千秋雪」，首先給讀者的視線確立了一個畫框——「窗」。中國古典建築里，工匠是十分注重「窗」的設計。唐代建築全國僅存四處，都在山西；當年梁思成和林徽因夫婦正是由於在山西發現了唐代建築——佛光寺，並數次古建築考察，才使得梁思成破解了中國古建築結構的奧秘，完成了對《營造法式》這部「天書」的解讀。在該書中，有關「窗」的圖樣多達一卷，而這些圖樣中，其中很多都是「漏木雕花」。這在成都杜甫草堂里有些可以看到。詩人先給我們設定了這樣一個場景——既然已經把讀者的視線引到了「青天」，那麼就不應讓我們看完整一個視角。這裡，詩人用「含」字，便隱含掉很多視覺上多餘的景色，就象給我們一個相機的取景器，我們便在一個「漏木雕花」的取景器中看到了遠山。　　「西嶺」是指成都西南隅的「西嶺雪山」。為什麼詩人不寫南嶺或北嶺或東嶺，而偏偏提到西嶺這樣一個地理環境位置呢？只是偶然嗎？　　不，在唐代，佛教文化已經在中國開始盛行，佛教傳入中國，並達到鼎盛時期，正是在杜甫少年時。那時的人們思想意識形態中，除了東方傳統儒教的熏陶外，已經開始接受西方佛教文化的影響。以中國傳統文化的觀念，西方代表著死亡，東方代表著生機。佛教把人的死稱為涅槃，是入西方極樂世界。儒教是勸人講禮，講一切生機的觀念。作為詩人的杜甫，在寫這首絕句時，已經辭掉官職，在歸浣花溪的路上。那時，杜甫已經隱約看到了身後百年的歸宿，也感覺到了一生不得志，難酬志願的結局。所以，詩人用「千秋」來表達了自己百年後所希望達到的「雪」的潔白境界。　　而此刻，這「窗」所遮擋的視線，可以任由讀者去想像。「西嶺」山脈恰倒好處地被詩人用「窗」的四框包含起來，使我們的視線隨著詩人的畫筆，就停留在上沿「青天」，綿延橫亘的「西嶺」雪線，到近出的抽絲「翠柳」。這時，詩人的視線回收，落到了小院柴門外的江邊上另一番景色。　　全詩最後一句「門泊東吳萬里船」，一下子將讀者的眼球，從遠景又拉回中遠景的地方。　　如果上句詩人描寫了「窗」內的景緻，那麼末句一開始就點出「門」這個角度，便已經將視線里的景緻，化為一種心情的盼望。窗內有景，在這個景緻中，有院落，也有柴門，透過柴門而現門外江面上停泊蓄勢待發船，已經很明確地點明詩人將人生路比作萬里行舟的精闢論斷。這就是中國畫中，景中借景，畫中有畫的藝術特點。國畫中山水畫時常將主景的繪畫中，在畫「眼」這樣的位置，畫上亭台樓閣，小橋流水等這樣一些點睛之處，而這樣的點睛之處反而有別於潑墨渲染這樣的大寫意。往往於細微處更見細微，而這幅畫的主題，大部分便出於此。中國人的含蓄，詩人與畫家在表達自己的個人情感上的筆調，從這些大道相通的藝術觀點上，都體現了出來。　　　若是將「門」外的景色當作「窗」景的畫中畫，是遞進的景緻。那麼二字「泊」字與三句中頸字的「含」卻有不同的意義。「泊」有停泊、停靠的意思。是船總要行舟，是泊總要有航的開始，所以，一個「泊」字給讀者以將行的動的期待。而「含」字具有包含、涵蓋的意思。這是一種靜的狀態，靜止千年的雪，是詩人一生的清白與孤獨。詩人用「含雪」來表明他暮年對自己一生的總結，也用「泊船」來抒發自己歸家心切，報國心志的感觸。　　「東吳」作為泛指一個地區的名詞，和上句中「西嶺」的山脈名詞相對，給人以時空感。這首詩是杜甫在五十四歲時寫成的，詩人在這年正月三日辭官幕府，返回成都老家。此時，杜甫一生中最後一個官職也辭掉了，但詩人抑鬱寡歡的心情在看到春日美景時，也不自禁開始心中萌發感慨。從「東吳之船」將行的人生萬里路，到「西嶺之雪」未泯的心愿千年志。詩人借景把動與靜的兩種現實狀態和自己人生的兩種境地給讀者充分展露了出來。　　在下闋的兩句詩文中，詩人描寫了兩處景「窗」、「門」，兩種狀態「含」、「泊」，兩個地理位置「西嶺」、「東吳」，兩種物質「雪」、「船」。這十四個景物，卻遠比上闋的單純寫景，更加清晰地把內心世界表現出來。杜甫作為中國文學史上現實主義大家，作為與詩仙李白齊名的唐代詩聖，其晚年五十多歲後才有大量的詩詞問世，這首詩作為其晚年作品，用詞簡練，用字精準，用意單純，用情至真，是杜甫作品中精華作品之一。 　　杜甫一生，從出生伊始，武則天駕崩歸天，唐代進入末代戰亂時期，到詩人中晚年的「安史之亂」。經年的人生磨難，使杜甫看盡人間離苦，紅塵悲情。此時的文學史上唐詩，由於有李白、杜甫的在世，進入了盛唐詩時代。　　這段時期，詩仙與詩聖用大量的詩歌從三個方面開始記錄了盛唐時期人文、政治、社會等史詩。第一、抒寫拯物濟世的理想抱負；第二、批判現實黑暗；第三、歌詠自然山水。李白的詩繼承了屈原以來的浪漫傳統。想像豐富，語言清新自然，風格飄逸奔放。而杜甫的詩繼承了《詩經》以來的寫實傳統，直面現實人生，內容博大精深，深刻而真實地反映了安史之亂前後唐代社會由盛而衰的歷史性變化。　　李白詩的內容多與「愁」有關，重在抒寫自我。杜甫詩的內容主要是「憂」——憂黎民，憂天下。而杜甫詩尤其擅長寫作七律和排律，人稱「律詩聖手」，其律詩數量之多，質量之高，對仗之工整，音律和諧，風格以沉鬱頓挫為主，被公認為唐代格律詩中的典範。　　　　　　　　　　　　　二、絕句的格律賞析 　　明代胡應麟《詩藪·內編》上說：「七言絕起四傑，其時未有七言律也。但六朝短古概曰歌行，至唐方曰絕句。又五言律在七言律前，故先律後絕耳。」　　我們都知道漢語中的四種聲調。現代漢語（普通話）有陰平（第一聲）、陽平（第二聲）、上聲（第三聲）、去聲（第四聲）四個聲調，古代漢語的四聲則是平聲、上聲、去聲、入聲。二者關係如下：　　　１、平聲，後代演變成陰平和陽平。　　　２、上聲，後代有一部分演化成去聲。　　　３、去聲，後代絕大部分仍然是去聲。　　　４、入聲，在普通話里完全消失，分別併入陰平、陽平、上聲、去聲。　　入聲。這個聲調是一個短促的調子。現代江漸、福建、廣東、廣西等地仍保存著入聲。北方的部分和西南的大部分的口語里，入聲已經消失了。就普通話來說，入聲字大多數已變為去聲字，也有的變為陽平，變為上聲的最少。　　古代的四聲高低升降的形狀是怎樣的，現在已不能詳細知道了。　　依照傳統的說法，平聲應該是一個中平調，上聲應該是一個升調，去聲應該是一個降調，入聲應是一個短調。《康熙字典》前面載有一首歌訣，名為《分四聲法》：平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強。去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。生動形象地把四聲的高低形狀描述出來。辨別四聲是辨別平仄的基礎。　　杜甫詩尤其擅長寫作七律和排律，人稱「律詩聖手」，其律詩數量之多，質量之高，對仗之工整，音律和諧，風格以沉鬱頓挫為主，被公認為唐代格律詩中的典範。下面就這首《絕句》的文學特性來進行賞析。　　「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。」　　這首詩是一首典型的仄起不入韻的七言絕句，按律為　　「仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平　」　　該絕句的格律為：　　「仄仄平平平仄仄，平平平仄仄平平。平平平仄平平仄，平仄平平仄仄平。　　在這首絕句里，詩人用律簡明扼要，並沒有使用太多技巧，如救坳、救孤、調粘、應對等寫作技巧，按詩歌本身應有的格律用律起韻。　　詩人在絕句中的對仗，也布置得猶為工整。上下聯中，數詞相對，量詞相對，物種相對，動詞相對，色彩相對。這種精巧的手法，對於入門學習填詩的人來說，無疑是一篇絕好的教材，這也是為什麼這首絕句歷代都將它收錄到幼學啟蒙教材里的原因。　　　　　　　　　　　　三、絕句的意境賞析 　　這首絕句的意境也猶為讓人回味：　　首先，這首絕句「形神兼備」，形是指它的藝術形象的表象，神是指它所描繪的客觀事物的本質特徵。從詩中可以看出，詩人在用色上給我們描繪了怎樣的一幅山水畫卷，黃鸝鳥、白鷺鳥，柳絲是翠色，天空青碧如洗，潔白的雪卧山嶺，旌旗風舞的泊船……詩中有畫，畫外有音，是風擺楊柳的春風，是黃鸝舞柳的鳴叫，是雪映青空的透亮，是行船泊頭的喧雜……這些景緻都傳神地給我們描繪了江南早春的清、新、雅、靜。正如晁以道對詩、畫的形神有這樣的見解：「畫寫物外形，要物形不改。詩傳畫外意，貴有畫中態。」這是對杜甫這首詩的形神描寫最好的詮釋。　　再看詩的「情與景會」，詩人在表述己意時，情與景會有兩種方式：一、觸景生情，情景交融。二、移情於景，借景抒情。此篇中詩人在上闋里觸景生情，到末句里一個青天的「青」字，便將自己一生的遭遇透明於天下。詩人回到成都草堂後，遠望扶搖直上的白鷺鳥歸鄉的身影，不禁回想自己在晚年疲於奔波，功名無成，卻看到多少戰事，多少人間悲歡離合。到下闋，詩人借景抒情，用蓄勢待發的萬里行舟，抒懷報國憂民的感情。人生性，思鄉情俱在情景之中。　　三從詩的「情理交融」來欣賞，從詩人描寫的這入畫般的景緻里，我們不難看出詩人在表達自己心理時，以鳴翠柳、上青天、千秋雪、萬里船這些滲透著情感的形象化文字，把此詩帶入化境。「鳴」為說，「上」為動作，「千秋」是忠貞，萬里是心志。這些用字用意的情於理合，景與情會的描寫，足見功底。　　四來品味詩中的「情與物合」，詩人將自己的感情與自然界冬去春來，寒消物喜的景物融合在一起。詩人以己之弱小，寓為黃鸝鳴叫的聲無力。以白鷺揮翅遙上抒發了自己志向抱負難以生翅報國的思想。詩人在上闋里，人與鳥合，借鳥言情。這些特點，構成了這首詩絕佳的意境。　　　　　　　　　　　四、絕句的美學特徵　　這首詩除了有以上特點外，還具有「深文癮蔚」、「餘味曲包」的「象外之象」、「言外之意」的美學特徵。　　唐代詩人，猶以杜甫作為現實主義詩人，更是在描寫事物的表象以外給讀者以更深遠的意象。這首詩從表象上，可以看到的是黃鳥、翠柳、白鷺、青天、遠山、白雪、江水、泊船。但是，在這些表象以外，讀者通過鳴、上、含、泊這幾個關鍵連接動詞，感受到這些表象以外：看到黃鸝在飄動的柳絲上舞動的翅膀，聽見白鷺在直衝霄漢時的和鳴，感覺出綿亘的遠山千萬年的寧靜，待航的泊船正扯滿風帆。這些「象外之象」所飽含的歡快的江南早春景緻，令人感受到詩人在彼時因辭官而憤懣的情感，得到的緩釋。　　詩中杜甫使用多個數量詞，兩個、一行、千秋、萬里。這些看似無意，實則言心的借寓抒懷的「言外之意」更將這首詠春絕句所藏的詩人內心獨白，展現給讀者。在盛唐詩普及的當時，只有李白杜甫兩人的詩各領風騷，詩壇上李杜和鳴的詩篇，便是當時文人中的竭力效仿的對象。雖然這　「兩個黃鸝」遙相呼應的　「鳴翠柳」　，可以暗喻李杜二人在當時文壇所處的領袖地位。但是從當時社會中文人普遍沒有政治地位，官職卑微，有心報國，無力酬志的尷尬境地中，對於整個社會而言，這「一行白鷺」想要「上青天」也只不過是一種鏡花水月的奢求。文人自孤，文人自清，不甘居污泥而苟同潔身自好的性格，也決定了他們只能是這個社會的　「千秋雪」賢靜潔遠。但是作為社會的一份子，作為憂國憂民的存遠志、抒志向、悲民苦、哀君懦的詩人們，又能怎樣在這個已經飄搖欲墜的朝代里有所為呢？空望門外「萬里船」卻也只能遙相嘆。「言有盡而意無窮」，詩人在詩中所表現出來的「象外之象」、「言外之意」雋永蘊藉，令人尋繹，這也是劉勰在《文心雕龍》里所闡述的「深文隱蔚」，「餘味曲包」的真實寫照。　　　　　　　　　　　　　五、絕句的創作歷史背景　　杜甫一生，從出生伊始，武則天駕崩歸天，唐代進入末代戰亂時期，到詩人中晚年的「安史之亂」。經年的人生磨難，使杜甫看盡人間離苦，紅塵悲情。此時的文學史上唐詩，由於有李白、杜甫的在世，進入了盛唐詩時代。　　這段時期，詩仙與詩聖用大量的詩歌從三個方面開始記錄了 　盛唐時期人文、政治、社會等史詩。第一、抒寫拯物濟世的理想抱負；第二、批判現實黑暗；第三、歌詠自然山水。李白的詩繼承了屈原以來的浪漫傳統。想像豐富，語言清新自然，風格飄逸奔放。而杜甫的詩繼承了《詩經》以來的寫實傳統，直面現實人生，內容博大精深，深刻而真實地反映了安史之亂前後唐代社會由盛而衰的歷史性變化。　　李白詩的內容多與「愁」有關，重在抒寫自我。杜甫詩的內容主要是「憂」——憂黎民，憂天下。　　杜甫的這篇膾炙人口的絕句，創作於公元七六五年，時年杜甫５４歲。正月三日，詩人辭去幕府，歸浣花溪。自春徂夏，居草堂。隨後一年內在蜀地到處奔波，並於歲末病倒在雲安縣（白帝城）。　　這首詩寫於安史之亂平定後約兩年的時間，安史之亂，前後歷時八年(玄宗天寶十四載，公元七五五年至代宗廣德元年，公元七六三年)安史之亂雖然平定了，但是唐帝國從此由盛轉衰，開元以前的盛況，再不復見了。飽經戰火的國家此刻百廢待興，在此期間杜甫的創作達到了顛峰。其作品大多集中於四十歲以後到終年這段時期。詩人的中晚年生活正是在戰火的顛沛流離中，並創作了大量現實主義作品。　　詩人用白描的筆法，給讀者描繪的是一幅幅感人至深的戲劇性場面。杜甫一生仕途多蹇，戰亂與饑荒不斷，使得杜甫帶領一家老小逃到四川成都定居草堂，在紛擾的戰事中家破人亡是尋常事，骨肉團聚反而變得不可思議。揭露了安史之亂給百姓帶來的深重苦難。這種現實主義的創作，真實生動地反映了當時普遍的社會現象。正因為詩人個人的命運與時代苦難息息相關，所以常常從自身的遭遇聯想到百姓，想到更普遍的社會問題。　　絕句在這個時期被創作出來，既給人一種欣欣向榮，蓬勃向上的無限生機感覺。也令詩人慨嘆自己暮年已至，國家待興，效國無力的無奈。也只好做那「千秋雪」，遙祝待航的「萬里船」了。　　　　　　　　六、絕句的詩品與所映襯出詩人的人品 　　我們常說「文如其人」，這裡的「文」便是指文章中所蘊涵的品格，一篇優秀的文章所折射出來的作者的品性，是文章的靈魂所在。薛雪在《一瓢詩話》有這樣一段話闡述詩者人品與詩品的關係：「痛快人詩必瀟洒；敦厚人詩必莊重；倜儻人詩必飄逸；疏爽人詩必流麗；寒澀人詩必枯瘠；豐腴人詩必華贍；拂郁人詩必峻潔；謹敕人詩必嚴整；猥鄙人詩必委靡；此天之所賦，氣之所稟，非學之所至也。」由此可見，人品是決定詩品的關鍵。　　拙作《淺談網路詩歌》一文中，我曾這樣描述過詩品與人品的關係，並略析了杜甫的詩與人品的關係：　　真實而富有聖靈的情感必須經過詩者的心靈凈化才能成為詩的內涵。與天性自然形態的情感相比，詩歌中的情濾去了雜質，顯得更加真純。這種真實的情感在詩歌里表露時，最終取決於詩者的人品和抒情方式的選擇。這就是人們常說的「詩如其人」，「詩品出於人品」——一個道德高尚的詩者必須努力使自己的抒情達到真實、和善、惟美三者的統一。　　在王維的作品裡，我們看不到時代精神的折光，也聽不到人民痛苦的哀號。對所有痛徹肺腑的經歷，刻骨銘心的傷痛，王維的態度是：「一生幾許傷心事，不向空門何處銷？」這種心態與王維的處世之道是由他的佛家思想決定的。其「中歲頗好道，晚家南山陲」；「晚年惟好靜，萬事不關心。」面對遍地干戈，鮮血淋漓的現實，就像作繭自縛，用佛家思想這張網將自己嚴嚴實實地包裹了起來，與世隔絕，冷眼觀世事。因此，王維的詩反映了他對世事的漠然。　　杜甫雖也有過佛道思想，但在詩聖的頭腦中起主宰作用的還是儒家的積極用世觀念，無論窮達，都敢於正視現實，關心社會民生。　　從小受到儒家傳統教育的杜甫，「致君堯舜上，再使風俗淳」是他矢志不渝的心愿。因此，杜甫的一生雖多窮達，都以天下為念。故詩聖杜甫的作品憂患悲愁的詩歌也就不斷從筆端噴薄而出，其詩浸染辛酸血淚、愛國激情和耿直磊落的情操，杜甫的作品因此才被稱為偉大的現實主義詩篇。被譽為「詩史」。　　　偉大的詩者會有一顆最溫柔，最深情的心，他的作品至今仍廣為流傳。詩者的美德表現為聖潔感情的運作。詩者在詩歌中所展現的聖潔的愛的力量，比參透死亡後的無奈與來自內心的恐懼更為強大。詩者用詩歌表露出的憐憫或同情的感情，也常使詩者本人被感動。　　詩人在創作詩歌時，不單用筆，更是用滿懷的激情，甚至用整個生命來創作。其嘔心瀝血創作出來的優秀詩篇，已不獨言己心、明己志，更是表達了當時人們的願望，反映了時代的呼聲。詩人在離亂動蕩的時代，用悲歌表達出其悲憐憫恤的心境。杜甫在「三吏」、「三別」中揭露了統治階級的腐朽與黑暗，對人民的疾苦寄予了深深的同情。在《茅屋為秋風所破歌》中，從自家茅屋被風雨吹破，家人受凍的窘境中，抒發了「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏」的願望。　　我們從杜甫的詩里可以感受到其「窮年憂黎元，嘆息腸內熱」的激情。展誦其詩，如見其人。先有凜然正氣，憂國憂民的詩人，然後才有沉鬱頓挫，反映生民多艱的好詩。從杜甫的詩品來看，是詩人觀點、立場、藝術個性的體現。而其中的藝術個性又與詩人的出身、修養、生活經歷、藝術趣味密切相關。這裡其思想性便起了決定性作用。　　　　這首絕句里，杜甫用歡快的筆調寫春、詠春，以春言心、借春寓志。言早春的生機勃發，實則言國待興；言船欲乘東風，實明報國心志。人至暮年，壯心不已。儘管詩人在創作這首絕句時，剛剛辭別幕府，但詩中所描繪的優美畫面，將詩人渴望安定的情感也同時展現在讀者面前。這是杜甫詩悲而不泣，傷而不絕，大悲大傷過後依舊將心中那份對美好生活的熱忱迸發出來的最好寫證。
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