「皴擦技法」是中國山水畫發展史上一次革命性變化

「皴」顧名思義，是指皮膚受風寒後而起的皺紋。自然界中山石峰坡、樹木房舍，結構複雜多變，表面肌理各具特點，再加上風吹雨淋日晒，表面就有各種不同的皺紋，好象皮膚起了「皴」。怎樣表現這些「皴」就是皴法。皴法有點皴、線皴、面皴三種，主要是運用點線面不同的組合方式刻劃各種自然景物，如山石的表面、體積的轉折、明暗的變化、凹凸起伏等。輪廓好比人的骨架，而皴是在輪廓內變化，好象人的肌肉，淡墨的色彩就好象人的皮膚了。皴法對表現物體的質量感、空間感、陰陽向背，作用很大，不可忽視。古人作畫把輪廓勾幾遍，有加皴的也有不加皴的，這主要看作者所要追求的藝術風格而定；然而加不加皴藝術效果是迥然不同的，有的只在陰凹處加皴，其實陽凸處也有皴，有加多加少之別罷了。　　從畫史上看，山水畫始於晉代。史傳顧愷之為山水畫之祖，而中國畫皴法則產生於唐代後期，兩宋期間得到完善與發展，並逐漸成熟起來。皴法的出現使中國山水畫面目為之一新。這是無數中國畫家長期實踐的結晶，是最富活力最有價值的創造。山水畫發展到明清時代，就有一二十種皴法，如斧劈、披麻、解索、鐵線、折帶、馬牙、雨點、荷葉、亂柴、芝麻、米點、雲頭、雨淋..... 　　皺（擦）是山水畫特有的筆法，使平面的輪廓產生體積感和質感，是表現山石、樹榦等物象結構、紋理、質感、體面及向背關係的重要形式手段。通常講山水畫的筆法除勾線外，最核心的就是皺法，也可以說，不懂皺法就不懂山水畫。皺法是指用筆皺擦出山石、樹木的皺摺紋理，古今山水畫家的風格區別除線條構圖區別外，多因皺法的區別而異，歷代山水畫家創造了幾十種皺法，因而也形成了自已獨特的風格。比較典型的如關仝的釘頭皺，李成、范寬的點子皺，董源、巨然的披麻皺，郭熙的捲雲皺，米芾父子的米點皺，李唐、馬遠的大小斧劈皺，蕭照的刮鐵皺，王詵、夏圭的拖泥帶水皺，黃公望的解索皺，倪瓚的折帶皺，王蒙的牛毛皺等等。　　其中米芾的米點皺，李唐、馬遠的斧劈皺，蕭照的刮鐵皺屬粗筆皺法，適合畫狂放的畫，畫法洒脫快捷，但顯粗糙，其它均屬細筆類，適合畫精細的畫，也由於精細，所以成千上萬筆極費時間。　　如果說中國畫的線法（十八描）是人物畫的核心要素，墨（色）法是花鳥畫的核心要素的話，那麼，山水畫的「皺法」，也就是筆法可謂山水畫的核心要素，所以歷代山水畫家為此進行了不懈的探索，形成了「點皺、線皺、面皺、染皺」四大系列。可以說，「皴法技法」是中國山水畫發展史上一次革命性變化，它的出現，將山水畫創作推向了一個歷史新階段。　　歷代的皺法發展是逐步向簡化、快捷、方便的方向發展的。古典山水畫中，唐代、五代的皺法多以點皺為主，這種皺法極費時間。北宋以線皺為主，南宋以面皺為主，巳逐步簡化，元明清線皺、面皺並用。近代的寫意畫幾乎少見皺法，直接塗染，更加簡化。

實踐證明，山水畫不用皺法不好，但皺法太繁褥也不好，簡潔、明快的皺法是大趨勢。　　———————————————————————————————————————

染，是指用淡墨和濕墨或色彩染出山石、樹木的陰陽向背，以及染雲霧、水紋，使景物具有立體感真實感。勾皴完畢，隨之勾、皴濃淡形象的變化染墨或染色，染墨是為了加強厚度感，染墨不夠、顯得單薄；染墨過厚、皴被蓋掉。要恰倒好處。明快處不要染或少染，重皴處要重染，染色要一遍一遍染上去，筆要大、水要足。【勾、皴（擦）、點、染技法可反覆進行】。　　在古典山水畫中，宋畫較講究渲染，而元代以後，許多畫法只有勾、皺、點而少染了，現代山水畫則更重渲染，大有無染不成畫之意。渲染確可增加畫面蒙籠美，渲染時，通常採取皺陽面而染陰面較好，且生宣和熟宣的染法是不同的。 　　——熟宣渲染通常用分染法，塗染法，有干染濕染之分，干染不濕紙，塗上墨色迅速用清水染開。濕染先將紙噴濕，將墨色塗在欲染處，然後迅速用清水筆將邊緣染開，使之形成濃淡過度自然的效果。塗染法主要用於染畫遠山，先塗出遠山形狀，然後迅速用清水筆將下面染開淡化，使之形成雲霧狀。 　　——生宣渲染通常用刷染法、點簇法、混染法、勾染法、積墨法或破墨法，也有干染與濕染之別，但干染易在兩筆交匯處現一道白印，濕染則不會，濕染應先將紙噴濕晾八成干後進行。刷染法常用於染山石、樹木的陰陽向背，是用筆沾少許淡墨，在欲染處採取掃、刷的筆法濕染，以形成濃淡層次。（
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