從古代文論層面看毛澤東詩詞

從古代文論層面看毛澤東詩詞　 來源：韶山毛澤東圖書館　時間：2013年10月16日 作者：王健鄒衛韶　 編輯：毛桂 字體：【大 中 小】[摘 要] 毛澤東沒有系統、專門的詩詞創作理論論著，其理論觀點大都散見於書信、談話、評點、批註以及具體創作之中。本文試從中國古代文論的「詩言志」、「六義說」和「意境說」三個理論層面來對毛澤東的詩詞進行探析。「詩言志」是毛澤東詩詞創作的情感淵源主軸線；「六義說」是情感宣洩的媒載；「意境說」帶來的則是情感的噴發。[關鍵詞] 毛澤東；詩言志；六義說；意境說毛澤東沒有系統、專門的詩詞創作理論論著，其理論觀點大都散見於書信、談話、評點、批註以及具體創作之中。以往研究大多從現代詩詞理論、創作角度對毛澤東詩詞進行解讀，而從中國古代文論的角度對毛澤東的詩詞進行分析的則不多。所以，本文試圖從中國古代文論的「詩言志」、「六義說」和「意境說」三個理論層面來對毛澤東詩詞進行探討。一、主軸：情感淵源——詩言志 中國的文學批評始於論詩，「詩言志」這一提法最早出現在《尚書·堯典》中：「詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。」隨後觀之於《莊子》、《荀子》等人的著作，從而開啟了中國文學批評史先河。詩人朱自清稱之為中國詩論「開山的綱領」。關於「詩言志」中「志」的解釋，歷代學者都曾作過探究。漢代趙歧注為：「心所念慮」。鄭玄注為：「心意所趣向」。荀子認為，文學既是言志的，又是明道的。他說：「《詩》，言其志也。」認為作為文藝手段的「詩」抒寫人的心態，在滿足人們的審美心理愉悅和情感宣洩的同時，能將此種心理需求導入儒家正統觀念的倫理道德之中，創立了「明道說」。這些解釋把「志」統統理解為作詩的人內心情感世界所要抒發的東西，遂成為「志」的一些最基本、最原始的釋義。隨著社會政治經濟的發展，「詩言志」的內涵不斷得以擴充，「志」涵蓋的範圍也越來越廣。《毛詩序》認為，《詩經》「吟詠性情」，「情動於中而形於言」，較早把「情」引入「詩言志」的範圍中。同時，班固在詮釋「詩言志」時指出，「書曰：詩言志，歌詠言。故哀樂之心感，而歌詠之聲發」。「這就由原來比較狹窄的人倫、政治懷抱，演變為整個的情感和心理世界。到了後來，陸機的《文賦》提出『詩緣情而綺靡』，劉勰和鍾嶸強調『感物言志』，『詩言志』便由專註於人倫，政事轉向個人的窮通出處，從而凸現出詩歌強烈地抒情性特徵。」^[1]8毛澤東在《講堂錄》的聽課筆記中也寫到：「文以理勝，詩以情勝」，「有感而後有情，有情而後著之於詩，始美且雅。」^[2]582 毛澤東作為一代大詩人，對「志」的理解則在前人的基礎上更進一步。在他看來，「志」不僅僅是「志向」、「意志」，也不僅僅是對某事、某物、某人簡單的感嘆，其中有喜、有怒、有哀、有樂，超越了客觀對象的具體實在，而成為創作者意志得以盡情宣洩的一種表達方式。他認為，詩言志，沒有理想，沒有磨難，沒有對不合理現實的真切感受，便沒有真情大志的佳作。因此，「詩言志」由最初抒發個人的內心情感，到人倫、政事的範圍，再到「緣情」，走的正是一條「情感」路線，言「志」自始至終都是與「緣情」環抱而生的。儘管在不同的歷史時期，其在為政治、倫理、道德服務的表現形式上各有差異，但在本質上都揭示了人與客觀世界的審美關係，使主體和客體都能產生一種審美心理上的愉悅。因此，「詩言志」不僅成為貫穿中國古代文論的一條主線，而且成為毛澤東詩歌理論中的一個基礎性命題。在毛澤東的詩詞中，關於「詩言志」主題的表達有許多好例子。其中，既有氣勢磅礴的激昂之志，如： 「紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閑。五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥九。金沙水拍雲崖暖，大渡橋橫鐵索寒。」（《七律·長征》） 「鐘山風雨起蒼黃，百萬雄師過大江。虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷。」（《七律·人民解放軍佔領南京》） 「為有犧牲多壯志，敢教日月換新天。」（《七律·到韶山》）又有欣欣向榮的歡悅之志，如：「赤橙黃綠青藍紫，誰持彩練當空舞。」（《菩薩蠻·大柏地》） 「世上無難事，只要肯登攀。」（《水調歌頭·重上井岡山》）還有吊懷舊昔的悲沉之志，如： 「早已森然壁壘，更加眾志成城。」 （《西江月·井岡山》） 「國際悲歌歌一曲，狂飆為我從天落。」 （《蝶戀花·從汀州向長沙》） 「萬木霜天紅爛漫，天兵怒氣沖霄漢。」 （《漁家傲·反第一次圍剿》） 由此可知，在毛澤東看來，詩歌是一種表達作者意志的表現方式。「詩言志，椒山先生有此志，乃有此詩，才是中國格律詩中的精晶。唐人詩曰：邑有流亡愧俸錢。這寥寥七個字，寫出古代清官的胸懷，也寫出了中國古代知識分子的高尚情操。寫詩，就是要寫出自己的胸懷和情操。」^[3]288此外，他還明顯贊同司馬遷的說法，用「心裡沒有氣，他寫詩?」來發揮司馬氏的「發憤說」。這些都是毛澤東對「詩言志」這一命題的運用和發展。 二、媒載：情感宣洩——六義說 「六義」也是中國古代文論中一個非常重要的命題。「六義」來源於上古時代的先秦。《周禮·春官·大師》一文首倡「六詩說」，教六詩：曰風、曰賦、曰比、曰興、曰雅、曰頌。《毛詩序》則明確提出「六義」概念：故詩有六義焉：一曰風、二曰賦、三曰比、四曰興、五曰雅、六曰頌。「六義」在中國古代詩詞創作中得到廣泛運用，其賦、比、興三種表現手法更是被發揮得淋漓盡致。可以這樣解釋：賦、比、興雖然是《詩經》中的三種基本藝術手法，但也是一切文藝創作的基本手法。「賦直而興微，比顯而興隱。」賦重在直接表現詩篇的內容；比、興則必須通過形象化的手段反映詩篇內容，因而比、興手法的成功運用直接深化了形象思維創作的主題，大大增添了含蓄、形象的藝術美。所以，從《詩經》開始，比、興手法成了中國詩歌史上重要的藝術傳統。但由此也可以看出，前人對賦、比、興等藝術手法的運用，不僅體現在純粹的藝術領域，其政治功能的使用，作為維護封建統治的一種工具，即所謂「文以載道」同樣產生了深遠影響。毛澤東自幼熟讀《四書》、《五經》，傳統文化對其影響至深。統觀其詩，比、興手法的使用尤為突出。但在對待傳統的藝術手法上，毛澤東不囿於前代固有的觀念，在吸收傳統藝術手法的基礎上，融入了某些現代的東西和廣闊的時代背景，賦予它們以新的內容，以反映整個社會和人生。他認為，詩歌「要用形象性思維方法」反映整個社會和人生，「又詩要用形象思維……，所以比、興手法是不能不用的，……宋人多數不懂得詩是用形象思維的，一反唐人規律，所以味同嚼蠟。」^[4]571-572而詩歌的一個顯著特點便是通過對具體形象外狀的描摹，融入創作主體的內沖性的情感，進而達到一種「神與物游」的高度融合，而使創作主體和客體合而為一，以達到影響整個主、客觀世界的目的。毛澤東的《沁園春·雪》之所以膾灸人口，影響深遠，其中一個重要因素即在藝術表現手法的高超上。 詞的上闕著墨處儘是冰、雪、長城、大河等具體、形象的自然景觀，給人可望而不可及，但又刻意捕捉的，深遽而幽美的意境。這些自然景觀的描寫本質上都屬於「興」，冀希以此詠出下闕的「江山如此多嬌，引無數英雄競折腰」、「俱往矣，數風流人物，還看今朝」等揭示詞主題的句子。下闕「惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。一代天驕成吉思汗，只識彎弓射大雕」等詞句，一一例舉了歷史上五位著名君主，其實質是「敷陳其事」的「賦」。另外，上闕中的「山舞銀蛇，原馳蠟象」通過把飛雪比喻成逶迤的銀蛇，把秦晉高原比喻成馳奔的蠟象，顯然用到「比」的藝術手法。當然，毛澤東運用賦、比、興，目的不只是為了豐富藝術的表現手法，更是為了歌頌祖國的壯麗河山和勞動人民的偉大力量。從這一層面上說，毛澤東對賦、比、興的運用和理解更進了一步。類似的用法，在《沁園春·長沙》、《憶秦娥·婁山關》等詩詞中也同樣遇到。所以，在具體的詩歌創作上，毛澤東把「賦、比、興」三種藝術手法綜合運用，通過對具體的景的描寫反映自己的真情實感，由景遷移到情，深化了古代文論中「賦、比、興」等「元範疇」概念的內涵，發揮了文藝的服務功能，也更進一步繼承和發展了中國古代文論中的基本命題，擴大了它的內涵。 三、突破：情感噴發——意境說「情」與「景」歷來是相輔相成的孿生姊妹，真情因美景而生，佳景因真情而更加嫵媚。創作主體不會無緣無故地突然抒發某種情感，他必須在受到外物的感性刺激下才會產生創作衝動，從而產生良好的審美感受。這就自然而然地引申出「意境」的概念。關於意境，近人王國維在《人間詞話》中寫到：古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。」此第一境也。「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴，」此第二境也。「眾里尋他千百度，那人正在，燈火闌珊處。」此第三境也。在《人間詞話刪稿》中他還寫到：詞之為體，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質、神韻，末也。有境界而二者隨之矣。王國維把對「意境」的理解提到把握詩詞藝術特性的核心地位，將其作為評價詩詞的重要標準，對其美學內涵進行了新的獨到的理解和闡釋，「使得其成為20世紀影響最大、最具民族特色的文學理論範疇。」^[1]8在《人間詞話》第六、七則中還指出：境非獨謂景物電。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。「紅杏枝頭春意鬧」，著一「鬧」字而境界全出。「雲破月來花弄影」，著—「弄」字而境界出矣。他認為，具體的文學作品只有做到「神秀」和「不隔」才是有境界。文學的意境出於能「觀」，「出於觀我者，意於余境；而出於觀物者，境多於意。」這實質也體現了作家在處理心物交融時的兩種不同創作方法，也是對中國傳統詩學的「情景」論的新理解。 毛澤東是傲然一代的豪放派詩人，其詩歌氣勢宏大，場景壯觀，給人一種恢弘博大的壯麗美。其詩不多，但首首動人。就意境而言，他把中國古典詩歌(舊體詩)和中國的歷史革命進程緊密聯繫，通過與史的結合，透射出一種深邃無窮的意韻，使人流連忘返。毛澤東本人認為詩歌的意境十分重要，很難達到，「詩難，不易寫，經歷者如魚飲水，冷暖自知，不足為外人道也。」^[5]516其詩中類似「鬧」、「弄」等的詞眼有很多，如： 茫茫九派流中國，沉沉一線穿南北。煙雨莽蒼蒼，龜蛇鎖大江。 （《菩薩蠻·黃鶴樓》） 飛起玉龍三百萬，攪得周天寒徹。 （《念奴嬌·崑崙》） 風檣動，龜蛇靜，起宏圖。一橋飛架南北，天塹變通途。 （《水調歌頭·游泳》） 紅旗躍過汀江，直下龍岩上杭。 （《清平樂·蔣桂戰爭》） 頭上高山，風卷紅旗過大關。 （《減字木蘭花·廣昌路上》） 一鉤殘月向西流，時此不拋眼淚也無由。 （《虞美人·枕上》） 一萬年太久，只爭朝夕。 （《滿江紅·和郭沫若同志》） 高天滾滾寒流急，大地微微暖氣吹。 （《七律·冬天》） 已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。 （《卜運算元·詠梅》） 清光不令青山失，清溪卻向青灘泄。 （《歸國謠·話別》） 從頭越，蒼山如海，殘陽如血。 （《憶秦娥·婁山關》）這裡以《憶秦娥·婁山關》一詞為例加以說明。此詞氣勢博大，意境蒼涼沉鬱。毛澤東在1958年回憶作此詩的心情時說：「萬里長征千迴百折，順利少於困難不知有多少倍，心情是沉鬱的。」所以，在上片讀者聽到的只是「西風」、「雁叫」、「蹄聲」、「喇叭聲」，隻字不見寫人的感覺和視野。在西風蕭瑟中，詩人頭上有的只是雁叫和月照，腳下踏著晨霜；耳邊傳來雜碎的馬嘶聲，空曠的田野上還隱隱約約聽得到若斷若續的軍號聲。這自然景觀與進軍途中的聲響都塗上了悲壯和凝重的色彩，反映出征途的險惡、戰前的緊張與進軍的急迫。下片一開篇，氣勢便陡然一轉，讓人從凝重和沉鬱的氣氛中感受到勝利時的豪邁之情，以及對未來的展望，在現實和未來之間大抒慨嘆。結句用「如海」的蒼山和「如血」的殘陽暗示著在以後的征程中：既會有血色的黃昏，也會有布滿霞光的黎明；不僅會有艱苦的戰鬥與流血犧牲，而且會有勝利的歡樂。這正符合司空圖所說的「韻外之致」和「味外之味」，讓人在感受情感悲壯的同時，也能體會到黎明的曙光，油然而生史詩美和壯麗美，餘韻無窮。而引發讀者這種情感的原載體，在此詩中恰恰正是烈、長、叫、碎、咽、蒼、殘等字詞。 本文從三個層次對毛澤東詩詞所進行的論述是階梯式的，其詩詞由「言志」、「緣情」等內在本質的特徵出發，通過賦、比、興等一系列形象思維的手法，塑造鮮明、生動的藝術形象，同時錘鍊精確的字詞，造成「詩意」、「詩境」，以達到深遠悠長的美感效果，使毛澤東的詩詞創作具備了豐富的理論色彩，也為後世提供了一份取之不盡的思想財富。[參考文獻][1]賴力行.中國古代文論史[M].長沙:嶽麓書社,2000.[2]中共中央文獻研究室、中共湖南省委《毛澤東早期文稿》編輯組.毛澤東早期文稿[M].長沙:湖南出版社,1990. 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