9部入圍，20個獎項提名，54屆金馬內地獨立片大狂歡

06-14

金馬「獨立」時代

鳳凰網娛樂訊（文/二十二島主）第54屆金馬獎頒獎典禮將在台北國父紀念館舉行。今年共有576部影片（劇情長片202部、動畫長片6部、紀錄片95部、劇情短片217部、動畫短片56部）報名角逐，數量再創新高。而這其中，內地獨立電影的表現分外搶眼，以《嘉年華》、《輕鬆+愉快》為代表的9部獨立佳作不僅斬獲20項提名，也憑藉高口碑成為了本屆奪獎的大熱門。

已經過了「知天命」之年的金馬，在很多影迷和電影工作者眼中，仍然象徵著華語電影的權威，而自從2014年張艾嘉從侯孝賢手中接過執委會主席的接力棒之後，近年來更是大力推動獨立電影的傳播，使得金馬擢升成為許多內地獨立電影人尤其是青年導演的圓夢之地。去年張大磊的《八月》一鳴驚人，憑藉著淳樸的情感擊敗眾多強勁對手，拿下「最佳劇情片」大獎。而榮膺影帝稱號的范偉，其獲獎作品也是一部貌不驚人的小成本之作《不成問題的問題》，這令許多內地的獨立電影導演看到了希望，原來自己的影片同樣可以在璀璨的舞台上大放異彩。

在今年第54屆金馬影展上，有更多內地的獨立電影來到了這裡，而金馬同樣以寬廣的胸懷接納了它們，這些小成本影片一下子成為了大家談論的焦點，這是內地獨立電影人的春天，也是一劑最好的強心針。在金馬獎頒獎前夕，鳳凰網娛樂精心整理幾部近年在金馬影展上獲得優異成績的內地獨立電影，以及今年提名的重點之作，一起回顧獨立電影從進入金馬到紮根金馬再到閃耀金馬的全過程。

【往屆獲獎佳作】

《推拿》海報

《推拿》

提名：第51屆金馬獎最佳劇情片/最佳導演/最佳改編劇本/最佳新演員/最佳攝影/最佳剪輯/最佳音效

獲獎：第51屆金馬獎最佳劇情片/最佳改編劇本（馬英力）/最佳新演員（張磊）/最佳攝影（曾劍）/最佳剪輯（朱琳、孔勁蕾）/最佳音效（富康）

導演：婁燁

《推拿》獲第51屆金馬獎最佳劇情片

《推拿》是張艾嘉擔任執委會主席後評選出的首部最佳劇情片，而這部電影的導演，正是內地獨立電影早期的推動者之一——婁燁。

在當屆的評選中，獲七項大獎提名的《推拿》不負眾望，不僅登頂最佳影片寶座，更同時斬獲最佳改編劇本、最佳新人、最佳攝影、最佳音效、最佳剪輯等共六項大獎，成為最大贏家，這也是同一部內地電影在金馬獎上獲獎最多的記錄。

《推拿》改編自畢飛宇的同名小說，這次婁燁一改平時冷峻的風格，用溫暖的筆調，講述了一群盲人推拿師互相扶持的感人故事。遺憾的是，婁燁並未憑此片獲得最佳導演獎，而是由許鞍華爆冷奪得（《黃金時代》），但對於內地獨立電影來說，這是邁進金馬至關重要的一步。

婁燁在《推拿》中已經有了成熟的團隊與穩健的投資，觀眾卻仍能感受到他遊離於體制外的信念，以及一如既往地展現對於這個時代的思考和人性困境下的迷茫。可惜的是他的電影在國外拿獎無數，但在內地主流的電影節上始終難有其一席之地，而一直倡導「文藝」與「情懷」的金馬，無疑是最好的棲息之處。這一次《推拿》的獲獎，為內地獨立電影的湧入推開了一扇大門。

《路邊野餐》海報

提名：第52屆金馬獎最佳新導演

獲獎：最佳新導演（畢贛）/國際影評人費比西獎

導演：畢贛

如果說《推拿》的獲獎還有婁燁的名氣加持，那麼《路邊野餐》在金馬的成功，則完全是一位電影新人用視聽語言征服評委會的勝利。

畢贛獲最佳新導演

來自貴州凱里的26歲年輕獨立導演畢贛，憑藉其長片處女作《路邊野餐》，擊敗《左耳》與《我的少女時代》等大熱門，奪下當年金馬獎的最佳新導演獎項，成為該獎項歷史上最年輕的得主。而令人驚訝的是，《路邊野餐》的總投資只有100多萬，演員中也只有兩位是專業學過表演的，卻可以一舉爆冷，不僅在頒獎禮上大放光彩，在展映環節也是十分火爆，一票難求。畢贛在接受採訪時曾經表示，自己「一堂電影學院的課都沒上過」，而且習慣拍攝這種獨立性質、非大投資的作品，在表達上更加輕鬆肆意。也正是這樣詩意的語言風格，令看慣了各種陳腐類型片的金馬評審們眼前一亮。

金馬獲獎後的畢贛，電影道路更加開闊，尤其是獲得了主席張艾嘉的垂青。張艾嘉在很多場合都表達過對於畢贛的欣賞，甚至親自加盟出演他的新作《地球最後的夜晚》。到了這第二部作品，無論是投資還是演員陣容都完全升級，畢贛也勢必面臨著堅持獨立風格與商業衝擊下的抉擇與考驗，他能否不忘初心，還需要等到作品上映之後才能知曉，不過有一點毋庸置疑：金馬的成功使他的創作道路更上一層台階，也再次印證了金馬影展對於個性化表達和誠意的重視與青睞。

《塔洛》海報

《塔洛》

提名：第52屆金馬獎最佳劇情片/最佳導演/最佳改編劇本/最佳攝影

獲獎：最佳改編劇本（萬瑪才旦）導演：萬瑪才旦

與《路邊野餐》同一屆揚威金馬的還有更具獨立氣質的《塔洛》。

這部電影改編自導演萬瑪才旦的同名短篇小說，導演改編自己的作品，突出了電影的作者氣息與濃厚情感。藏族導演萬瑪才旦，數次以新銳的藝術先鋒之姿殺進威尼斯、韓國釜山等國際電影節，雖然在國外電影節上聲名鵲起，但是與華語電影圈尤其是內地電影市場還是有著重重隔閡。

萬瑪才旦獲最佳改編劇本

《塔洛》的成本只有200萬，劇組為了省錢精打細算、全力趕工，而演員同樣是清一色的「素人」面孔，再加上是藏族題材，演員們說的都是藏語，看上去頗有幾分晦澀，但令人意外的是，卻獲得了金馬評審會的喜愛，不僅斬獲一項大獎，還提名了至關重要的最佳劇情片。這對於一部獨立電影，尤其是少數民族風格的獨立電影來說，是一份難得的榮耀，更彰顯了金馬的包容性，不僅僅聚焦文藝本身，視角與關懷也是多元化的。

入圍金馬直接促成了《塔洛》在內地院線的上映，這也是第一次有藏語電影能夠來到院線，如果沒有金馬傍身，這完全是一件不可能的事情。雖然《塔洛》上映後，仍舊面臨類型片的困局，最終票房還不足一百萬，但它在影迷心中留下了極深的印象，也使得更多觀眾對於國產獨立電影充滿了信心，期待著有更多優秀的獨立電影出現。從這個角度來說，金馬功德無量。

《不成問題的問題》海報

《不成問題的問題》

提名：第53屆金馬獎最佳男主角/最佳改編劇本

獲獎：最佳男主角（范偉）/最佳改編劇本（梅峰、黃石）

導演：梅峰

《不成問題的問題》可以在金馬拿下影帝大獎，功勞不僅僅是范偉一個人的。

雖然有著豐富表演經驗的他演這種小人物早已是得心應手，但梅峰與他的創作團隊給予電影的一種獨特的文人氣質，無疑使得農場主任這個角色更加地立體與鮮活，幫助第一次提名金馬的范偉能夠在強敵環伺的金馬殺出一條血路，奪下影帝桂冠。

范偉憑《不成問題的問題》摘得影帝

影片同時斬獲的還有最佳改編劇本獎，和《塔洛》的導演改編自己作品相比，將老舍先生這部74年前的短篇小說影像化才是更大的挑戰。梅峰是北京電影學院副教授，雖然最初拿到小說時的第一印象是「陌生」，但他還是經過仔細的研讀與打磨，再融入一些自己對於那個時代的理解與思考，形成了一部極具風格的「文人」電影。

梅峰和婁燁合作多次，十分欣賞他的影像風格，甚至曾在採訪中表示，希望未來在創作中可以成為像婁燁那樣純獨立的電影創作者。而最終呈現出來的效果，是梅峰完成了對於文本解構的超越與創新，這對於金馬來說，是值得大力宣揚和褒獎的，再加上范偉精湛的表演，使得這部「貌不驚人的」獨立電影在去年綻放光芒。在獲獎的一年後，這部佳作也將於近日登陸院線，影迷們早已翹首期盼，能否取得好的成績，讓我們拭目以待。

《八月》海報

《八月》

提名：第53屆金馬獎最佳劇情片/最佳原著劇本/最佳新導演/最佳新演員/最佳攝影/最佳音效

獲獎：最佳劇情片/最佳新演員（孔維一）導演：張大磊

當主席張艾嘉打開信封念出「最佳劇情片」是《八月》的時候，導演張大磊正在下面嚼著口香糖。即使站到台上拿到獎盃之後，他仍處於一個懵懵懂懂的狀態，似乎身邊的一切都不真實。

《八月》稱得上是金馬獎歷史上最大的黑馬之一，這部新人導演張大磊的處女作，不僅入圍了金馬六項重磅提名，還爆冷拿下「最佳劇情片」大獎，影片男主角孔維一作為10歲的小演員，也拿下本屆金馬「最佳新演員」獎，在金馬歷史上很難找到相同的事例。

《八月》斬獲最佳劇情片

之前這部影片曾經在西寧的FIRST影展參加過展映，雖然收穫了很好的口碑，但並未獲得獎項肯定。張大磊抱著試一試的態度報名金馬，沒想到一鳴驚人，擊敗了馮小剛等熱門導演，憑藉處女作就走上巔峰。事實上《八月》從創作到拍攝完成，就是獨立電影製作的一個縮影，完成劇本後導演出外找投資卻屢屢受挫，最終只能和大家一起湊錢來拍攝，成本很低，張大磊憑藉著自己的毅力和對於往事的情感，堅持把電影完成。從某種程度上來說，這種精神也是打動金馬評審的重要原因之一。

在談到《八月》獲獎的原因時，張大磊也坦言，自己的作品受到了台灣新浪潮電影的影響，所以《八月》的風格和那個時代電影的氣質比較相近，這再次印證了金馬對於獨立電影的包容，不管你是來自內地還是港台，不管你是新人處女作還是老江湖出山，最終能夠獲獎的，一定是相較而言更具有誠意的作品，這樣的舞台，正是像張大磊這樣的年輕獨立電影人需要的，也是金馬與其他影展最大的區別之一——有情懷、有溫度。

《白日焰火》海報

《白日焰火》

提名：第51屆金馬獎最佳劇情片/最佳導演/最佳男主角/最佳女主角/最佳原著劇本/最佳攝影/最佳美術設計/最佳剪輯

獲獎：最佳美術設計（劉強）

導演：刁亦男

《白日焰火》在那一屆的金馬獎上雖然也獲得了最佳美術設計的肯定，但與它在其他電影節上獲得的殊榮相比，未免顯得太微不足道。

這部曾獲得柏林金熊獎、最佳男演員的話題之作，共收穫了八項提名，而且都是重頭獎項，包括了最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角等，雖來勢洶洶，但最後近乎於顆粒無收，實在令人感到遺憾。有評論曾指出，《白日焰火》之所以最終敗給了《推拿》，是因為它所描繪的人與人的疏離以及存在主義的倦怠是歐洲電影中很熟悉的調調，此次金馬放棄《白日焰火》獨寵《推拿》，反應出他們捍衛東方文化闡釋權的決心。可見金馬雖然對獨立電影敞開懷抱，但並不是全盤接收，他們仍有著屬於自己嚴苛的考核標準，這也使得《白日焰火》在金馬獎歷史上，成為了一部頗為遺憾的爭議作品。

《心迷宮》海報

《心迷宮》

提名：第51屆金馬獎最佳原著劇本/最佳新導演

獲獎：無

導演：忻鈺坤

《心迷宮》是近年來內地獨立電影最大的驚喜之一，。

部作品憑藉著紮實的劇本和複雜的結構，收穫了不俗的口碑，在那一年的FIRST青年影展上斬獲了最佳影片大獎。它和《八月》都是來自FIRST，但是在金馬上表現差別很大。與《八月》的提六獲二相比，《心迷宮》的顆粒無收顯得有些令人驚訝，畢竟從口碑和打磨程度上來說，《心迷宮》綜合質量要更高一些，但最後卻與獎項失之交臂，尤其是最佳新導演一項，忻鈺坤敗在了「跨界導演」陳建斌手下。

不過從《心迷宮》的顆粒無收，到《八月》的登峰造極，其實也能看出金馬獎在不斷的完善自己，拓寬自己，試想如果沒有《心迷宮》這樣優秀的前輩在前面鋪路，金馬又怎能以當下如此寬容的姿態，迎接更多內地獨立電影的到來呢？單從這一點上來說，《心迷宮》確實功不可沒。

《山河故人》海報

《山河故人》

提名：第52屆金馬獎最佳劇情片/最佳導演/最佳女主角/最佳原著劇本/最佳攝影/最佳原創配樂/最佳音效

獲獎：最佳原著劇本（賈樟柯）/觀眾票選最佳影片

導演：賈樟柯

雖然同為內地獨立電影早期的推動者，賈樟柯和婁燁一比，在金馬上的運氣就要差不少。

在第52屆金馬影展上，賈樟柯的新作《山河故人》提名七項大獎，其中包括最佳劇情片、最佳導演、最佳女主角等多項重頭獎項，但最後只是獲得了一個不痛不癢的最佳原著劇本，未免太過遺憾。事實上這不是賈樟柯第一次折戟金馬，時間倒推兩年，在第50屆金馬影展上，賈樟柯的《天註定》也是有六項提名，最後只以收穫最佳原創配樂、最佳剪輯兩個小獎而告終。

說起來賈樟柯與金馬還有一段小小的「恩怨」，雖然《天註定》是賈樟柯第一次來到金馬，但事實上之前他的《世界》就曾經獲得過最佳原創音樂的提名。那時候的賈樟柯年輕氣盛，聽說只有一個提名就拒絕前往。之後雖然始終獎運不佳，但對於金馬的態度有了明顯的變化。金馬從某種程度上，也是見證了以賈樟柯為代表的獨立電影人的成長與蛻變。

【本屆重點選手】

《輕鬆+愉快》

提名第54屆金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳攝影、最佳原創歌曲

導演：耿軍

經過了前面幾年的進入與紮根，到了今年的金馬獎，內地獨立電影已經佔據了提名的「半壁江山」，單說最重要的「最佳劇情片」一項，就有《輕鬆+愉快》《嘉年華》兩部獲得提名，而其他三部《相愛相親》《大佛普拉斯》和《血觀音》，也頗具獨立色彩。

《輕鬆+愉快》提名了四項大獎

《輕鬆+愉快》是一部典型的內地獨立片，不過導演耿軍對於金馬可不陌生了，他之前的《鎚子鐮刀都休息》曾經在2014年第51屆金馬獎上拿了最佳短片獎。此次再度進軍金馬，一舉拿下包括最佳影片、最佳導演、最佳原創歌曲、最佳攝影四項提名，再次展現出了黑馬姿態。耿軍身上獨立導演的風格十分明顯，只要他手裡有錢就會開拍電影，沒錢的時候就拍短片，雖然一直遊離於體制之外，但他的短片和長片經常入圍國際影展，也足以說明對他的認可。這種態度正是獨立電影人的態度。

有趣的是，在第51屆金馬獎上，耿軍導演的短片《鎚子鐮刀都休息》與黃信堯導演的《大佛》就曾經在最佳創作短片單元相遇，最終《鎚子鐮刀都休息》斬獲此獎。三年後，兩位導演新作，同為喜劇的《輕鬆+愉快》和《大佛普拉斯》又再度在金馬狹路相逢，不過這次爭奪的是更加備受關注的「最佳劇情片」獎。這次誰能更勝一籌，值得期待。

《嘉年華》海報

《嘉年華》

提名第54屆金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳女主角（文淇）

導演：文晏

口碑極好的《嘉年華》雖然只有三項提名，卻是最重要的三項，分別是最佳影片、最佳導演與最佳女主角，都是熱門獎項。影片之前曾經入圍威尼斯國際電影節主競賽單元，也是今年唯一一部入圍三大主競賽的華語真人電影。女導演文晏之前是內地獨立製片人的代表，曾經製作過《白日焰火》等獨立佳作，《嘉年華》是她的第二部導演作品，便廣受好評，主要由於她獨特的女性視角，再加上電影中涉及到的很多話題都是非常大膽且有挑戰性的，這也是影片為什麼能在威尼斯獲得諸多媒體，尤其是華語媒體好評的原因。

14歲的文淇是今年影后的有力競爭者

影片將於11月24日全國公映，這也是很難得地金馬提名影片在院線同步公映，之前都是要晚半年到一年的時間。不知道此次金馬獎上的表現，能否助力《嘉年華》在票房上也取得好的成績？

《老獸》海報

《老獸》

提名第54屆金馬獎最佳男主角（塗們）、最佳原著劇本、最佳新導演、最佳攝影

導演：周子陽

剛剛在東京國際電影節上載譽而歸的《老獸》，接下來馬不停蹄地趕往金馬。

《老獸》同樣是FIRST的血脈，在今年的FIRST影展上主演塗們就已經榮獲了最佳演員的稱號，此次再度入圍金馬影帝角逐，按照平時金馬容易爆冷的姿態，拿獎幾率也是很大。

塗們提名影帝寶刀不老

在《老獸》中，塗們一改以往張狂一世的形象，回歸平淡的生活。將角色的複雜性通過細枝末節一一展現，組成老楊這個人物真實自然的一舉一動。此次《老獸》一舉拿下本屆金馬以「最佳男主角」為代表的四項大獎提名，衝擊力十足。如果今年《老獸》再次獲得好成績，那麼FIRST就真的成為了金馬獎極為重要的佳作輸出地，相信會帶動兩個影展同步良性發展。

【本屆值得關注】

當然《輕鬆+愉快》和《嘉年華》只是今年金馬影展上獨立電影的代表，除此之外，在其他幾項提名上，《村戲》《大世界》《囚》《羅長姐》等內地獨立佳作各領風騷，而且都是獎項的有力競爭者，內地獨立文藝電影終於撐起了金馬的一片天。

《村戲》海報

《村戲》

提名第54屆金馬獎最佳改編劇本

導演：鄭大聖

《村戲》主要講述了在1982年中國河北省處暑這一天，小官莊發生了三件事，第一，路老鶴家開了油坊，不少村民走進路家，看個新鮮；第二，王支書從縣裡開會帶回來「唱老戲」任務的故事。導演鄭大聖之前一直專註於拍攝戲曲電影，此次轉型拍攝劇情長片，獲得了極好的口碑，本片之前榮獲第31屆中國電影金雞獎最佳編劇、最佳導演、最佳女配角和最佳攝影4項提名。

《大世界》征戰金馬海報

《大世界》

提名第54屆金馬獎最佳原著劇本、最佳原創歌曲、最佳動畫長片

導演：劉健

《大世界》原名《好極了》，這個名字相信很多觀眾不會陌生。這是由劉健耗時3年時間獨立完成的動畫長篇電影。由於影片過於獨特，沒有參考案例，影片的運作過程幾經周折，最終在劉健和本片製片人楊城的堅持和努力之下，電影才得以順利完成，並突破重重競爭，入圍柏林國際電影節主競賽單元。這是中國動畫長片第一次入圍三大國際電影節主競賽單元，也是繼宮崎駿《千與千尋》之後，新世紀第二次有亞洲動畫電影入圍柏林電影節主競賽單元，創造了中國動畫電影的歷史新紀錄。此次在金馬影展上可以獲得怎樣的成績，非常值得關注。

《笨鳥》

提名第54屆金馬獎最佳剪輯

導演：黃驥/大塚龍治

《笨鳥》把鏡頭對焦到了處於青春期的留守少女身上，這是今年除《嘉年華》《相愛相親》之外，又一部女性視角題材的影片。《笨鳥》同時也入圍了今年FIRST的競賽單元，並順利拿下最佳藝術探索大獎。今年雖然在金馬只提名了最佳剪輯一個獎項，但同樣也是一部備受關注的獨立佳作。

《囚》海報

《囚》/《羅長姐》提名第54屆金馬獎最佳紀錄片

導演：馬莉/金行征

這兩部電影之所以放在一起評說，是因為二者有著很多近似之處。首先它們入圍的是同一獎項——最佳紀錄片，其次它們也都是FIRST出身，《囚》獲得了今年FIRST的最佳紀錄片獎，而《羅長姐》的來源直接就是FIRST發起的「山下」計劃。

《羅長姐》海報

兩位青年導演將鏡頭分別聚焦在精神病人和照顧患病兒子的老人身上，都是社會最底層的人群，這樣的人文關懷正是金馬希望看到的，也正是他們所需要的。無論哪一部獲獎，相信都會給內地的獨立紀錄片創作者們以信心和鼓舞。

【結語】

今年的金馬獎，呈現出了兩個前所未有明顯的特點，一是台灣本土電影數量的大大增加，以《大佛普拉斯》為代表的具有明顯台式風格的作品領跑提名，使得近年來不甚景氣的台灣電影頗有回春之象；而另一個便是大陸小眾文藝片和獨立電影的數量在影展中達到鼎盛，這也再次印證了金馬對於電影質量的推崇，也迎來了獨立電影在金馬影展上最璀璨的時刻。

作為華語影壇歷史最悠久的獎項，金馬獎有著極強的專業性與掌控力。專業性體現在不會聚焦於電影的地域以及創作者的出身，完全靠電影質量本身來說話，這也是金馬獎頻頻「爆冷」的原因，給了更多文藝電影以生存空間。

掌控力則表現在對於內地、香港、台灣本土電影的平衡性上，努力做到不偏不倚，來自每一個地區的作品都可以獲得提名，也都有發光發熱的機會，雖然這令很多人詬病金馬「不思進取」「踟躕不前」，一味走中庸之道來迎合各個地區的電影人，但不可否認的是，金馬對於小成本電影，尤其是獨立性質的電影來說，是最合適的一個舞台，在這個交流的過程中，台灣本土的電影也在借鑒發展與融合，從這個層面出發，對於海峽兩岸的電影工業都是值得提倡與鼓勵的事情。

如今，54歲的金馬「老人」即將帶著一群充滿朝氣的新銳再次來到我們的面前，讓我們共同期待這些優秀的獨立佳作在本屆金馬上可以獲得好的成績，同時也希望金馬保持這樣的情懷與風骨，繼續提攜更多滿懷夢想的獨立電影人。

本文系鳳凰娛樂獨家稿件，未經授權，禁止以任何形式轉載，否則將追究法律責任。