懷念，以教師節的名義……

盆景君：

今天是教師節，看著網頁上鋪天蓋地的相關新聞，情不自禁想起了盆景界一些雖已作古，但是依然記憶鮮活的名字。他們雖然不全是傳統意義上的教師，但他們為我國盆景藝術的發展所作出的貢獻，以及對後輩們的積極影響，堪稱一代宗師。在這個充滿感恩與祝福的日子裡，讓我們心存景仰，共同懷念吧。

盆景君外地出差中，時間精力所限，整理歸納難免有失全面。歡迎你在留言區進行補充，客觀中肯的文字將會被公布出來與大家共同分享。同時也歡迎你向大家分享學藝之路上關於老師的難忘經歷。

周瘦鵑

中國現當代盆景史上，有一位傳奇人物——他學歷不高，但卻成為著名作家和文學翻譯家；他業餘擺弄盆景，但卻成為開一代風氣的中國盆景藝術大師！他就是「鴛鴦蝴蝶派」代表作家、我國現代盆景藝術的開拓者、蘇州盆景藝術流派的主要締造者之一——周瘦鵑。

周瘦鵑（1895—1968），原名祖福，後改名國賢，筆名瘦鵑。江蘇蘇州人。20世紀20年代末，周瘦鵑開始在寫作之餘嘗試製作盆景，尤其酷愛松柏與梅花。他的梅花盆景品種豐富，如綠萼、玉蝶、硃砂、胭脂、送春、照水等名品一應俱全。

▲周瘦鵑遺作《金雀鬧春》（金雀，樹高38cm），現為其外孫、蘇州盆景藝術家李為民收藏。

周瘦鵑製作盆景，為了求真有詩情，有畫意，往往「取法乎上，仿照古人的名畫來做，先後做成的有，明代唐伯虎的『蕉石圖』、沈石田的『鶴聽琴圖』、夏仲昭的『竹趣圖』和『半窗晴翠圖』、清代王煙客的『新蒲壽石圖』等。由於周瘦鵑擁有高深的文學藝術造詣，所以他「臨摹」畫本創作的盆景作品，無論構圖、章法，還是意境，都與原作酷似，可謂大開一代風氣。

▲周瘦鵑遺作《飲馬圖》（榆樹，樹高50cm）

對於傳統的蘇州盆景風格，周瘦鵑認為：「蘇州的盆景，已有很悠久的歷史，可是過去傳統的風格，總是把樹木紮成屏風式、扭結式、順風式和六台三托式等等，加工太多，很不自然，並且千篇一律，也顯得呆板而缺少變化。」於是周瘦鵑開始匠心獨運，在盆景創作過程中注入了新的思考，「自出心裁的創作」，由此開創了蘇派盆景藝術的新局面。

周瘦鵑不僅製作盆景，而且根據自己經驗所得撰寫了《盆栽趣味》、《花前瑣記》、《花前續記》、《花木叢中》、《拈花集》、《園藝雜談》等盆景、園藝著作。其中，《盆栽趣味》一書為繼承和弘揚中國盆景藝術、形成蘇州盆景地方特色和風格作出了重大貢獻。1989年，國家建設部城建司、中國園林學會、中國花卉盆景協會（現中國風景園林學會花卉盆景賞石分會）等單位聯合追認其為「中國盆景藝術大師」。

當代蘇派盆景有兩大宗師，一位是大作家周瘦鵑，一位是園藝家朱子安（1902-1996）。如果說，周瘦鵑對蘇派盆景的貢獻是其秉承「畫意入盆」的蘇州盆景藝術傳統並將其發揮到極至，那麼朱子安的貢獻就是將蘇派盆景藝術回歸到園藝學的範疇。經過朱子安整整九十年的辛勤探索，當代蘇派盆景終於形成了技法上「粗扎細剪，結頂自然」，作品上「瀟洒雋秀，凝若詩畫」，取材上「古雅拙樸，老而彌健」的藝術特點。

朱子安出生於江蘇常熟一個園藝世家，年僅5歲即跟隨其父去往蘇州，在虎丘一花農家做長工。常年不間斷的刻苦學習，使朱子安將蘇派盆景的傳統技法「六台三托一頂」掌握得爐火純青。隨著盆景創作的深入，朱子安漸漸不再滿足於這種近乎工藝化的製作技法，開始大膽進行改革創新。他自創了一套以剪為主，以扎為輔的方法，簡稱「粗扎細剪」法。這種剪扎技藝，可以表現樹木各個部位的自然美姿。

▲朱子安大師代表作《秦漢遺韻》（圓柏），2002年4月「被發現葉片枯黃，經搶救無效而死」。

朱子安在盆景藝術上的獨特造詣，既得力於其淵深的家學，又得力於著名作家、蘇派盆景一代宗師周瘦鵑的悉心指點。與大師多年的交往，使朱子安受益匪淺，他從曾經的「手藝匠人」，轉而具備了藝術家的靈感和手法，功力更見不凡。之後，朱子安開始有意識地運用明代吳門畫派的畫理創作盆景，注重作品的形態和意境，因而其作逐漸形成「瀟洒雋秀，凝若詩畫」的風格。

▲朱子安大師代表作《雲蒸霞蔚》（大阪松），2002年4月「被發現葉片枯黃，經搶救無效而死」。

為表彰朱子安對繼承和發展蘇州盆景、中國盆景所作出的重大貢獻，1989年，國家建設部城建司、中國園林學會、中國花卉盆景協會（現中國風景園林學會花卉盆景賞石分會）等單位聯合授予其「中國盆景藝術大師」榮譽稱號。

提起一代宗師孔泰初先生，可能很多人會自然而然地聯想到嶺南盆景，只因他老人家是世所公認的嶺南派創始人，大開一代之風氣。然而，在如今百花齊放、百家爭鳴的中國盆景界，或許很少有人意識到，孔泰初開創的師法自然的盆景創作理念，其實早已潛移默化地融入當今每一個中國盆景人的骨子裡去了。大師對中國盆景藝術的發展，起到了舉足輕重的作用。

▲孔泰初先生及其遺作

孔泰初（1903—1985），字少岳，廣東廣州人。他出身商賈世家，是廣州西關槳欄路生茂泰茶莊祖業的繼承人。他自幼喜愛書畫，對中國書法和畫理頗有研究。上世紀30年代初，他開始致力於盆景藝術的研究與創作。

▲孔泰初遺作（雀梅）

孔泰初為嶺南盆景事業培養了大批人才，其高徒如中國盆景藝術大師蘇倫、劉仲明等人均在他的基礎上有所創新，有力地推動了嶺南盆景藝術的發展。

▲孔泰初遺作《春復春》（雀梅）

鑒於一代宗師孔泰初在嶺南盆景和中國盆景藝術上的貢獻，國家也給予他無上的榮譽：上世紀60年代，周恩來總理出訪衣索比亞時，特選了孔泰初的雀梅盆景作品《春復春》，作為國禮贈送給塞拉西皇帝；1989年，國家建設部城建司、中國園林學會、中國花卉盆景協會（現中國風景園林學會花卉盆景賞石分會）等單位聯合追認其為「中國盆景藝術大師」。

陳思甫（1924-2006），川派盆景陳氏第六代傳人。自幼，陳思甫即跟隨父親刻苦學習傳統川派盆景製作技藝。在嚴師慈父的言傳身教下，陳思甫練就了一身紮實的基本功。20歲時，陳思甫便因為一件名為《古道晚唱》的榆樹作品，開始在人才濟濟的川派盆景界嶄露頭角。

▲川派盆景宗師陳思甫舊影。大師手托的是傳統川派規律類樹樁盆景中的掉拐式作品。曉凡供圖。

由於蟠扎技藝精湛，早在17歲時，陳思甫就被推選為成都市花果苗圃商業公會的執行委員。新中國成立後，他一直從事盆景的規模化生產工作。陳思甫的家鄉金牛區營門口鄉是個千年花鄉，有很多人從事花木培育工作。1958年建立公社後，陳思甫的工作重心轉移到培訓社員蟠扎盆景上。據曾採訪過陳思甫的作家劉盛陶撰文介紹，1960年代初期花木盆景開始逐漸走出公園，裝點城市公共環境。與此同時，國家開始重視加強對花木園藝人才的培養。當時的成都，僅有陳思甫所在的公社花果生產隊可提供花木。在師資奇缺的情況下，身負絕技的陳思甫引起了城建部門的重視，時常被請去講課。

▲1979年9月，陳思甫（後排右3）與盆景培訓班學員合影。曉凡供圖。

陳思甫舊時只讀過五年私塾，文化程度不高。為了講好課，他自學植物學、文學、歷史等學科知識，同時拜訪諸多川派盆景界耆老，虛心求教。通過細緻的調查研究，他釐清了川派盆景的發展源流，總結出川派規律類樹樁盆景的十種身法、三式五型枝法和自然類樹樁盆景的四種造型樣式。

▲陳思甫大師遺作《方圓隨和》（六月雪，高40cm）。此為方拐式作品，干方枝平，圓滑穩妥。這種技法曾一度失傳，通過大師的努力，傳承至今。

舊時的手藝人都恪守「千金不賣道」的習俗，很多技能都是通過口授心傳的形式承襲，川派盆景技藝亦是如此。陳思甫力破這一陳規陋俗，在各種培訓班上，將這些歷來被視為祖傳秘笈的手藝悉數傳授給每一位學員。

▲陳思甫大師遺作《亭亭玉立》（六月雪，高60cm）。此為三干直身逗頂式作品，搖曳的身姿和疏朗的枝葉，透露出一種秀美。

為表彰陳思甫對傳承和弘揚川派盆景藝術所作出的傑出貢獻，1989年9月，國家建設部城建司、中國園林學會、中國花卉盆景協會（現中國風景園林學會花卉盆景賞石分會）等單位聯合授予其「中國盆景藝術大師」榮譽稱號。

▲陳思甫大師遺作《寐思》（六月雪、砂片石，盆長80cm）。這是在傳統川派自然類卧式的基礎上改進的，他將旱盆栽培改為水盆附石，是一大創舉。

大師一生善於思索，勤於實幹，甘於淡泊，樂於奉獻。在川派盆景藝術的園地里，大師傾其一生，用春泥般無聲的滋養，換得那一枝一葉的芬芳。

伍宜孫

在浩瀚的宇宙中，有一顆以盆景人姓名命名的小行星，叫做「伍宜孫星」。這位伍宜孫先生（1904—2005）是位享譽寰宇的香港盆景大師，由於他在盆景藝術、社會經濟和教育事業等方面的傑出貢獻，他被加拿大紐賓士域大學、香港浸會大學授予榮譽文學博士學位，被中國科學院南京分院授予榮譽植物學博士學位；他還在1994年與潘仲連、賀淦蓀、梁悅美等十四位來自內地及台灣的同好一道，被中國盆景藝術家協會授予首批「中國盆景藝術大師」榮譽稱號。

伍宜孫出生與廣東順德一個鐘鳴鼎食之家。受祖、父熏陶，他自幼便喜愛盆景藝術。他崇尚嶺南風格。他認為，相對於明清盛行的揚州花塔式、四川蚓曲式、安徽滾龍式、北方三曲式、兩湖平托式和廣東五林式，民國時期由孔泰初首創的截干蓄枝法趨尚畫意，瀟洒蒼勁。「構圖布局之最高境界，是含有詩情畫意，順乎自然。」

▲伍宜孫遺作

伍宜孫的盆景作品以詩情畫意見長。作品構圖講求枝簡意遠，遺貌取神。附石盆景是嶺南盆景的一種造型形式，伍宜孫被公認是「有突破性發展」的一位大家。伍宜孫的附石作品並不是依據傳統嶺南派的做法，僅僅將樹根騎附在石上，而是將樹榦甚至樹枝穿插於石隙中，相依相扶。

▲伍宜孫遺作

叢林盆景是伍宜孫「最感興趣」，也是他一生「極力」向世界盆景界同仁推廣的盆景形式。其叢林作品穿插自然，顧盼有情，或繁處爭繁，或簡而益簡，淋漓有致，濃淡得宜，引人入勝。

▲伍宜孫遺作

伍宜孫是一位熱情澎湃的愛國志士。20世紀60年代末，海內正處於多事之秋，盆景成為「封資修黑貨」受到極大衝擊，而日本則將盆景輸出作為一項文化輸出來經營，導致國外盆景人「只知有日，不知有中」。伍宜孫「凜於我國盆景藝術，日趨式微，恐淪淹沒」，遂於1968年至1970年，連續三年攜佳作參加由香港市政局舉辦的花卉展覽會宣傳中國盆景。其作品頗受中外觀眾好評，並連續三屆榮獲盆栽組全場冠軍銀杯獎。用作品宣傳中國盆景藝術的同時，伍宜孫潛心研究中國盆景歷史，「辨章學術，考鏡源流」，通過大量的文獻和實物考證，得出「盆景是中國人民生活藝術情趣之一，為中國特有藝術」的結論，令人信服。

▲伍宜孫在美國國家樹木園出資興建的中國園——文農學圃

為了讓世人更便捷地欣賞到富有嶺南特色的中國盆景作品，自1974年起，伍宜孫應邀將凝聚著自己心血的作品，先後分贈法國巴黎第七大學、加拿大滿地可植物公園、美國國家樹木園、加拿大溫哥華中山公園、中國科學院南京分院植物園（現南京中山植物園）、香港浸會大學、香港特區政府禮賓府等單位，公開陳列。其中，影響最大的是他為美國國家樹木園捐贈的舉措。

▲伍宜孫遺作《把酒論家常》（福建茶，34cm×51cm），經黃就成改作後，榮獲2010年廣州國際盆景邀請展金獎。

伍宜孫作為中國現當代盆景界最傑出的人物之一，他見證和推動了20世紀中國盆景事業的發展。翻看他的一生，幾乎就是一部中國盆景的現代史和當代史，而這歷史仍在繼續。2005年5月11日，大師在香港逝世，他走完了101年的傳奇人生，留給世人一個永遠值得尊敬的背影。

賀淦蓀（1924—2013），中國盆景藝術大師，中國動勢盆景創始人和倡導者，湖北武漢人。

賀老從事盆景藝術活動50餘年，對中國盆景的藝術創作、理論研究及培訓教育等方面，均有所發展和創新。在盆景造型上，他創立了「動勢盆景」藝術風格，並創作出大量動勢盆景精品，如《秋思》、《風在吼》、《海風吹拂五千年》、《西風烈》等，得到了海內外盆景界的認可和贊同；在理論上，他提出了「要以文藝思想、藝術辯證法和美學指導盆景造型」等觀點，撰寫了《論盆景藝術造型——兼談盆景的動勢》、《論樹石盆景》、《論動勢盆景》、《景盆法——介紹一種樹石盆景表現形式和方法》、《論叢林盆景》等文章，影響深遠；多次參與組織、主持全國性的盆景展覽、學術討論會、盆景研究班和培訓班，為中國盆景事業培養了大量人才；參與創辦湖北省花木盆景協會、《花木盆景》雜誌，貢獻巨大。1994年5月，他被國家建設部城建司、中國風景園林學會聯合授予「中國盆景藝術大師」榮譽稱號；同年10月，他又被中國盆景藝術家協會授予「中國盆景藝術大師」。

▲賀淦蓀遺作《秋思》

▲賀淦蓀遺作《群峰競秀》

▲賀淦蓀遺作《風在吼》

▲賀淦蓀遺作《祖國萬歲》

▲賀淦蓀遺作《蕭瑟秋風今又是》

斯人雖逝，風範長存。今天，我們觀瞻大師遺作，學習他們精湛的製作技藝，感受其跨越時空、歷久彌新的藝術氣息。大師們銳意進取、大膽革新的精神，仍在激勵著一代又一代的盆景人，為發展與繁榮中國盆景藝術譜寫新的篇章。

撰文丨劉少紅

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