神奇女俠遇見蜘蛛俠，DC漫威究竟有何不同？

06-14

2017-10-25 23:56 | 豆瓣

2017-10-25

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兩位其實是老熟人了

到目前為止，2017年下半年DC和漫威各自拿出了一部意義非凡的超級英雄大片：DC終於把當家一號女英雄神奇女俠拍成了獨立電影，而漫威也終於把自家的頭牌英雄蜘蛛俠請進了MCU。

神奇女俠

蜘蛛俠：英雄歸來

下個月，兩家還會各自拿出一部新作來剛正面：期待多年後，DC終於拍出了《正義聯盟》，可以好好和《復仇者》拼一拼了；而漫威這邊搞出來一部畫風大變的《雷神3》，充滿復古風格和老式科幻元素的預告片已經令人耳目一新。

正義聯盟

雷神：諸神的黃昏

說回《神奇女俠》和新版《蜘蛛俠》。《神奇女俠》一度被認為是DC超級英雄的熒幕翻身作。雖然蓋爾·加朵的盛世美顏帶來了視覺上的加分，但電影本身的口碑其實呈現出了兩極分化的趨勢，甚至被詬病濫用女權主義作為營銷噱頭。另一邊，《蜘蛛俠：英雄歸來》更像一部少年英雄青春片，故事有趣但劇情稍欠亮點。可以說，兩部電影都存在一定瑕疵，但對比各自的漫畫原著，也能從中看出些許DC漫威兩家在拍攝超級英雄電影時截然不同的思路。

在DC與漫威的合作系列中，蜘蛛俠和神奇女俠已經遭遇過多次了

一如漫畫中的設定，神奇女俠黛安娜是宙斯之女，刀槍不入、天生神力。在這部電影中，華納終於不再一味追求陰暗、深沉的基調，轉而開始擁抱華麗和明亮的色彩。公主黛安娜隨著誤入天堂島的史蒂夫進入人類世界，尋找自己維護和平、追求真理的使命。他們遊歷倫敦，踏入戰場，正救小鎮，最後消滅了黛安娜同父異母的兄弟，大BOSS戰神阿瑞斯。

如果我能扔坦克你還會愛我嗎

在塑造黛安娜的人物形象時，導演不惜採取大段文戲，試圖以人文關懷的角度去豐富她的性格。但電影到了後期，人物行為和前期的塑造產生了脫節。很多人說神奇女俠過於聖母，但殺起人來似乎又和所謂大愛眾生的理念不一致。根本原因，在於對黛安娜的塑造過於浪漫主義、不接地氣；形象點說，電影講了一個關於白富美黛安娜在勞模導遊史蒂夫的帶領下體察民情的故事，在短短几天的經歷中，她展現出了屬於少女的無知和懵懂，以及屬於神的強大和美麗，但整個過程中沒有思考，沒有抉擇，沒有弱點，更不會受傷。她的思想和行為是脫節的，只是一臉茫然地在人類世界中走馬觀花——這讓後期大徹大悟、小宇宙爆發的劇情高潮顯得生硬突兀。最後，電影淪為了兩個神二代間的鬥法，而人類只能在廢墟里瑟瑟發抖；不管電影原本有什麼立意，此刻都已經全部垮掉。

畢竟，神是乏味的。

作為神二代……我們打架都是用發波的

其實，很多經典的DC英雄身上都多少帶有一些神性，比如基本無所不能的超人和神奇女俠，掌握神速力的閃電俠，七海霸主水行俠，能將意念具象化的宇宙治安官綠燈俠，與電子網路共生的鋼骨和能讀心能變形能打能飛的火星獵人。即使凡人如蝙蝠俠，也被描繪為為最強人類的代表，極其富有也極其睿智。同時，DC在設計英雄時，也常常使用血統論和欽定感，比如正義聯盟中超人和火星獵人都是各自星球的最後倖存者（當然在漫畫里並不絕對），神奇女俠和水行俠出身高貴，而蝙蝠俠、閃電俠和綠燈俠都在年少時遭遇了改變自己一生的變故。這兩者結合，使英雄的出道具有了天賦使命的意味，他們端坐在地外軌道的空間站中俯視地球，猶如強大而高貴的人間之神，但也不時因此招致凡人的恐懼和不滿。這一點，在《天國降臨》這個經典系列的漫畫中得到了很充分的描繪。

Alex Ross筆下的正義聯盟經典造型

電影將神奇女俠身上的神性意味進行了放大。「人類不配擁有你」、「他們遠不止如此」這樣的對話使黛安娜看上去彷彿一個生來便凌駕於人類之上的拯救者，而在她身上本應具備的複雜經歷、個性、卻被壓縮，僅僅用碾壓性的力量來推動人物行為，最終造就了一個單薄又符號化的「神」，保持著俯視眾生的姿態。她奉行的是高高在上的「真善美」，卻無法體會到人類切身實地的苦難。正因如此，電影里身為凡人、在時代洪流中身不由己的史蒂夫反而比黛安娜要豐富有趣得多，當看到他決定以自殺方式引爆飛機後露出釋然的笑容，我們才終於意識到誰才是這部電影中的英雄。

蓋爾·加朵的演技說實話挺尷尬的，全程一直擺著晃神的表情

這是新DCEU電影的通病，包括《鋼鐵之軀》、《蝙蝠俠V超人》，都過於強調超人、蝙蝠俠的神性與強大，而忽視了人物的「人性」，將英雄的行為、經歷與社會環境割裂開；《蝙蝠俠V超人》中蝙蝠俠和超人對決的動機，不是像漫畫里一樣為了各自堅持的理念與意志，而只是受騙滿足了盧瑟那「神與人、白天與黑夜」決戰的中二幻想。剝離了可信的人物動機，只是拋出一個個單薄的所謂隱喻、暗示和高概念，身為普通人的觀眾無法在這樣的人物和行為上找到任何認同感和同理心，因此自然會覺得電影劇情空洞、脫離實際，充滿說教元素。

盧瑟：你們兩個腦子不好使，怪我咯？

另一方面，新版《蜘蛛俠》回歸了經典設定。彼得帕克剛剛成為蜘蛛俠不久，白天是中學裡的loser，放學後迫不及待地穿上制服打擊犯罪，只為向所有人證明自己是夠格的英雄，卻惹出各種麻煩。

試問《美國隊長：內戰》中的這一幕，漫畫迷們等待了多少年？

拋開人設優秀、趣味性強、故事合理這些見仁見智的優點不談，這部電影看上去也有著典型的「漫威電影風格」：劇情深度不足，有爆米花傾向，情節設計套路多，更難免有一些漏洞和硬傷。但從另一方面來說，漫威的超級英雄電影一直都有著紮實的劇情基礎和老少咸宜的娛樂性，同時也錦上添花地引入各種新穎的視聽元素，才逐漸受到全年齡觀眾的喜歡；換句話說，我並不覺得「漫威電影風格」是新版《蜘蛛俠》的扣分項。

Alex Ross筆下的蜘蛛俠

無論在漫畫中還是電影里，生活中的彼得帕克其實是一個來自皇后區森林小丘的小市民，所以當他以蜘蛛俠身份活動時總喜歡自稱「你的友好鄰居」：沒有毀天滅地的超能力，更像個以維護城市安全和平為己任的街頭英雄。新版《蜘蛛俠》沿用了這樣的設定，彼得帕克就是個17歲的中二小孩，和自己的姨媽相依為命（本叔的故事暫且不表），沒什麼錢，在學校也不受歡迎。他原本就是這樣一個與你我相似的普通小孩，但幸運獲得的超能力給了他尋找自我的幾乎——他不甘於現狀，所以急於求成，希望立即得到朋友、女神和偶像的認可。

哪怕能力再強、智力再高，脫下面具的彼得帕克還是那個和當年的你活得差不多挫的少年

試想一下，17歲的你偶然獲得了超能力，是否也許會比電影里的少年彼得更不靠譜？正是在一次次失敗、受傷和打擊後，在來自家庭、社會和敵人的重重壓力下，隨著年齡的增長，彼得帕克才終於成為了世界上最偉大的英雄之一。新版《蜘蛛俠》在敘事中關注了蜘蛛俠試錯與成長的經歷：實際上，在全片百分之九十的時間裡，彼得帕克都不過是一個恰好有超能力的普通小孩；但當他最後鼓起勇氣衝進火海救出了瀕死的敵人禿鷲時，才終於成長為了我們熟悉的那個有溫度的超級英雄。

一次又一次搞砸，和你的人生一樣

事實上，多年以來，漫威都偏好於塑造一種並不完美的英雄形態，以讓讀者獲得真實的代入感。他們生活在一個和我們的真實世界相近的世界上，這個世界有著相似的潮流、時尚和文化，也經歷著政治陰謀，恐怖主義，種族歧視。以復仇者為代表的漫威英雄們，絕大多數都沒有DC英雄那過於強大的實力，並且在性格和行為上也多少不算完美；畢竟，除了拯救世界，英雄們更有著身為普通人類的一面，而人類從來都不是完美的。

蜘蛛俠艱難求生的一幕，也被重現在了電影里。他也許不那麼強大，但他從未被曾遭遇的種種困境所擊

正因為是和我們一樣的人類，他們之間也會有插科打諢和互相挖苦，也會經歷信任與背叛、相愛與離別，還有合作與爭鬥。所以，像是英雄內戰這樣的劇情對我們而言並不難以理解，講真，因為理念不合而互相爭鬥不正是人類反覆在經歷的事情嗎?

拯救世界不如吃 Shawarma，這才是復仇者的日常

漫威看似擅長打造風格統一、具有流水線風格的超級英雄大片，但其實他們在影片中對每一位英雄的刻畫都非常用心——在吸收原版漫畫人物性格的同時，更通過電影劇情和細節的安排讓英雄們更有血有肉。比如，漫畫和電影中的蜘蛛俠長期忙於工作學習和行俠仗義，只能忙裡偷閒坐在高樓的屋檐邊啃三明治，這也早已是漫畫里的經典畫面。

夕陽下的一個三明治讓你忘掉今天所有的不快

鋼鐵俠看似玩世不恭的外表下，藏著對自身力量的不信任和憂慮。

痛苦的小眼神

看似強大的托爾，在被貶無力的凡人後，才逐漸明白了如何成為一個合格的英雄。

下個月，托爾的鎚子要碎了

二代蟻人斯科特朗，作為一個有前科的無業游民，成為英雄的最大動力其實就是獲得女兒的認可。

斯科特朗總是擔心自己對女兒產生不好的影響，但她的女兒也成長為了一名英雄

自小離開地球的星爵，只能用walkman里僅有的幾首幾十年前的老歌來回憶自己已逝的母親和往日地球的生活。

回不去的時光，回不去的walkman

在美國隊長史蒂夫羅傑斯還是個小瘦子時，被人堵在小巷裡打得滿地打滾後，仍然不服輸地擺出迎戰架勢，說「I can do this all day.」而這句話也成為了他在之後每部電影中，面對艱難情形時的口頭禪——超級血清賦予了他強大的肌肉，但內在，史蒂夫羅傑斯永遠是70多年前那個生活在布魯克林、永不服輸的瘦弱年輕人。

即使軀體貧弱，也不會失去勇氣，美國隊長的執著勇敢始終如一

（還有英雄遲暮的羅根和查爾斯教授，夢想著逃往自由，卻在泥濘中失去了生命，看得我幾欲哽咽。不過那是福克斯拍的了，在此不作展開。）

正是這樣一群不完美，不強大，有時還不怎麼正經的英雄們，構成了一個生機勃勃又充滿魅力的漫威電影宇宙，讓觀眾們產生了共鳴。

終極宇宙蜘蛛俠以一敵多，力竭而死。他死後，小黑蜘蛛俠邁爾斯接過了制服。後來世界融合，邁爾斯

邁爾斯被送回過去，遇到了年輕的彼得帕克，後者剛剛從歷盡艱難從章魚博士手中奪來了唯一能夠拯救

彼得焦灼地等待著醫院的電話

梅姨得救了，彼得喜極而泣

彼得如釋重負，而邁爾斯也懂得了被送回這個過去的意義

他懂得了蜘蛛俠的偉大之處：他只是一個平凡人，默默承受了超級英雄生活的危險，也承受著家庭生活

邁爾斯明白了自己的使命，回到了未來

彼得帕克，蜘蛛俠，英雄

其實，在尊重經典設定的前提下，DC也對神一樣的英雄們充滿人性的一面做出了諸多刻畫。比如，圍繞著蝙蝠俠這位最強凡人英雄，從社會、人性乃至精神疾病等角度展開的挖掘和探索，讓布魯斯韋恩在光暗之間的掙扎顯得格外驚心動魄，而他和貓女之間在哥譚的無數個夜晚里相爭相知相愛最終結合的故事更令人深受觸動。

黑夜的偽裝下，蝙蝠俠和貓女跳動著人類的心臟

漫畫里的超人不會自視為神，即使每天都在拯救世界，但骨子裡的克拉克肯特永遠是那個戴黑框眼鏡、單純木訥的堪薩斯小鎮青年，他和妻子路易斯以及兒子喬之間的家庭羈絆永遠高於一切。

新舊超人融合後，保留了溫馨的家庭設定

神奇女俠雖然沒有凡人身份作為偽裝，但她勇敢地走遍世界，用實際行動傳播真理與和平，而不是像電影里那樣沉浸在幻想與自賞中用愛發電。

《神奇女俠：真理之魂》

一開始，神奇女俠一廂情願的正義之舉沒有被理解

她聽從了超人的建議，走到群眾中去，傾聽群眾的需求

在真正的危難時刻挺身而出，獲得了人們的理解與感激

作為英雄，首先要作為一個「人」

漫畫《天國降臨》是DC對超級英雄身上神性與人性衝突的一種探討。在未來，世界上誕生了越來越多新一代的超能人，他們以神明自居，凌駕於普通人類之上為所欲為。在失去了愛妻路易斯以後，超人也失去了與這個世界最大的聯繫——人性。面對世界上的混亂，變得冷酷、決絕的超人帶著他的超能人隊伍——正義聯盟出面撥亂反正，為整個地球帶來了絕對的實力和強權。在人間之神們的威權下，秩序被重建，胡作非為的年輕超能人被投入集中營，但異見者也掀起了令人不安的暴亂。

經典的《天國降臨》

這讓以聯合國所代表的普通人類感到了恐慌，他們意識到這個如今被「神們」所把握的世界早已不屬於人類。於是，聯合國向所有英雄們所在的暴亂現場投下了核彈。經歷了慘烈的犧牲後，超人才意識到，只有放下神性的一面，回歸人類社會，才能令凡人與超能人重新接受彼此，從長遠的角度解決這一系列社會問題。神一般的力量、威權和視角，無法帶來和平與安定，而那微妙、矛盾和複雜的人性，才是真正的答案——因為，英雄的崇高正來源於普通人的渺小。