靈動秀美的書畫扇面

摺扇最初只是用來納涼的用具，後來人們開始請書畫家在扇面上行書作畫，很快摺扇被演化成了文人交友時的觀賞把玩之物。幾百年來，人們對扇畫作品的喜愛經久不衰，近日，在北京宏寶堂舉辦的「書畫名家百扇展」上，我們有機會目睹了近現代２００位書畫名家的作品，遊歷之中，我們不難感受扇畫藝術的魅力所在。扇畫作為一種藝術形式，始終受到人們的喜愛，扇畫作品展自然也成為了人們的一個關注熱點。這次宏寶堂舉辦的《書畫名家百扇展》上，扇畫作品涉及了國畫中的山水花鳥，書法囊括了真、草、隸、篆；這些作品出自200位書畫名家之手，風格各異，妙筆傳神，比較完整地反映了現代扇畫藝術的基本面貌。中國美術家協會會員、北京畫院畫家 何鏡涵：看這個現在宏寶堂展覽（的扇畫），水平都相當高，畫得都很好，都很嚴肅，都很精緻。這是沒問題。所以說這些畫反映這一代畫家的水平相當不錯了。清華大學美術學院教授、中國美術家協會會員 李燕：比如這幅王復羊同志所畫的這幅扇面，小孩放風箏，我覺得這個扇面畫就是一種創新，我為什麼說是創新呢？我覺得真正的創新是在傳統文化基礎上的創新，如果失去了傳統文化的基礎，這種新文化是中國老百姓不能接受的。整個畫面感覺氣象清新，但是仔細追究它這些形象因素，它都是有傳統文化根底的，比如說整個畫面，他給這些形象都以適當的誇張，你看這裡面出現的一些具體的形象，比如放這個燕風箏，這是北京有名的叫肥燕風箏，我小時候在北京長大，對這種形象是非常熟悉，所以感覺很親切。另外小孩梳的是抓鬏，這個髮型，這都屬於民俗文化里的東西，所以我覺得整個這幅畫，我認為是一種創新的扇面畫，是一幅很不錯的扇面，像這樣的扇面也捨不得拿它來祛暑納涼扇風，還是請回家去，從扇子上摘下去，擱鏡框里。摺扇之所以能成為眾多收藏家的囊中之物，一方面是由於它的實用性，不僅輕薄而且面積大，可以用來扇風納涼，還有一個重要的原因就是扇面上的丹青之作。古往今來，許多書畫名家都曾經在扇子上留下了他們的墨跡，與在平坦的宣紙上行書作畫不同，由於摺扇的扇面凸凹不平，所以創作起來更需要巧妙構思，也更需要功力。清華大學美術學院教授、中國美術家協會會員 李燕：我們現在可以看看擺在這個展覽會正中央的，這是著名書法家歐陽中石先生他的作品，他的書法作品在全國是聞名的，大家都很熟悉，但是作為一個書法家，能夠在扇面上來經營位置，這是很不容易，因為扇面它形成的放射形的，整個書法，它的行氣要求有一種向心的形式感，這一點看起來容易，但是實際上做起來並不容易，尤其你行書或者行草來入扇面，弄不好整個扇子上頭的位置上很散亂。但是我覺得你像歐陽先生這幅扇面書法作品，整個寫的布局上非常完整，非常嚴謹，行氣掌握得很好，這個不愧一件書法扇面佳作。扇子在我國具有悠久的歷史，但是明代以前，人們使用的主要是一種圓形的團扇，後來摺扇從海外傳入中國，由於它能夠摺疊攜帶方便，所以很快被人們接受併流行起來。講究的摺扇不僅要用珍貴的材料製作扇骨，而且還要在扇面上題詩作畫，久而久之，扇畫發展成為了一種獨立的藝術形式。清華大學美術學院教授、中國美術家協會會員 李燕：這個扇字很有意思，上面是一個「戶」，底下是一個「羽」，戶中之羽，可見最早的扇子是羽毛扇，像諸葛亮拿的那個扇子，過去就是為祛暑納涼之用，為生活實用，但是在元朝那時候，從朝鮮半島那兒傳來一種實用品，是摺扇，這個摺扇一旦傳進來之後，在我們傳統文化的豐厚基礎上，就把它變成了一種獨立的藝術，它從那種生活實用，祛暑納涼的這種用處，而升華為一種藝術品。現在雖然人們仍在使用摺扇納涼，但是作為一類藝術品，摺扇似乎已經失去了它的實用價值，成為了人們心愛的收藏品，從這次宏寶堂舉辦的《書畫名家百扇展》上不難發現，扇畫不僅承載了中國傳統的書畫金石等藝術，而且不斷創新，已經成為書畫市場上的一個投資熱點。北京宏寶堂畫店經理、中國書法家協會會員 程茂全：扇子作為一種收藏來講，我覺得現在非常有升值的空間，為什麼？因為作為扇畫來講，它不同於別的平紙的一種畫，它有一定難度，而且非常有意思，它好保管，而且不佔地方，比較好保護，所以現在這個扇畫的收藏，現在呈上升趨勢，大多數摺扇的尺寸，高不足20厘米，長不足50厘米，扇面尺幅大約一平方尺。如此大小的作品價值，往往要比相同尺幅的一般書畫作品高出很多，收藏界傳統上一向就有「扇面一尺算二尺」的說法，由此可以看出扇畫的價值所在，這也是它始終受到收藏愛好者青睞的原因之一。
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