名人薦片:是枝裕和的影史十佳
[摘要]是枝裕和是繼小津和成瀨之後,最具日式電影風格的代表導演,從步履不停到海街日記,溫暖人心。他最愛的電影有哪些呢?
騰訊視頻電影頻道(文/ 大齒膏)
在《如父如子》和《海街日記》之後,是枝裕和的影迷越來越多了,他甚至成為許多人眼中「日式」電影風格的代表。誠然,是枝的作品清淡、含蓄,不僅形式,情感表達的方式也很能反映日本的文化傳統。他的電影大多節奏緩慢,有意將情節生活化、瑣碎化,卻以情感作為紐帶牽動觀眾。
許多影迷和評論家都喜歡將他的風格與小津聯繫在一起,但比起小津一以貫之的旁觀者視角,是枝裕和有著更多的情感投射。在《步履不停》中,是枝對空間與角色都傾注了深情,令影片感人至深。《步》也成為他最個人的一部作品。而且與其說是枝像小津,倒不如說他更像成瀨。是枝的作品雖然大多情節瑣碎,但在敘事節奏上與成瀨式情節劇是有所共通的。在是枝的十佳片單中,並沒有出現哪怕一部小津,卻將成瀨的《浮雲》列在首位,或許也說明了這一點。
是枝裕和的影史十佳
1.《浮雲》
毫無疑問,《浮雲》是整個日本電影史上最偉大的作品之一。成瀨用細膩而哀戚的筆觸敘述著這個故事,片尾安插的字幕更如一聲嘆息,也為全片的頹敗氣氛加註了一絲宿命般的無奈。一代女憂高峰秀子在片中的表演與成瀨的手法相得益彰,同樣克制又細膩,將幸子這個角色詮釋得令人惋惜,又讓人心碎。
2.《瑟堡的雨傘》
本片不僅是雅克·德米的成名作,也讓凱瑟琳·德納芙一炮而紅。這部浪漫的愛情歌舞片充滿了夢幻氣息,畫面色彩和美術設計可謂美不勝收,演唱橋段也流暢好看。除了普通觀眾,影片還打動了弗里茨·朗等電影節評委,在《砂之女》、《柔膚》等佳作的包圍中奪下金棕櫚大獎。
3.《卡比利亞之夜》
這是費里尼繼《大路》後的又一部動人之作。「卡比利亞」這個純真、善良的角色可能非茱莉艾塔·瑪西娜莫屬,她在片中的每一次笑容和每一滴眼淚都極具感染力,也順理成章拿下當年的戛納影后。有意思的是,以「異端」聞名的導演帕索里尼是這個感人故事的編劇之一。
4.《霧中風景》
安哲《霧中風景》的畫面就像他的許多其他作品那樣,充滿美感又深含寓意。霧氣朦朧中,兩個孩子的尋父之旅顯得更為孤獨和無望,也給他們的一些遭遇籠上更深的陰霾。也如安哲的其他作品那樣,《霧中風景》依然是多義的,種種意象和寓言式的情節讓它有著多種解讀的可能,但影片的情緒力量卻專註而感人。
5.《科學怪人》
詹姆士·威爾這一版誕生於1931年的《科學怪人》可謂這一類型的開山鼻祖。雖然在現代觀眾看來,這部影像粗糲的電影已經不那麼有觀賞性,但它在一些場景的處理上著實充滿想像力,多個段落的聲畫組合也表現力十足。而且,本片對於類型電影的研究有著極為重要的意義。
6.《秋霜花落淚》
一部好萊塢經典情節劇。導演既沒有使用花哨的拍攝手法,也沒有費勁挖掘故事背後的深層內涵,但故事的情節和主角的表演已經足夠打動觀眾。值得一提的是,大家熟悉的港片,劉德華、葉德嫻主演的《法外情》,正是改編自這部電影。
7.《密陽》
李滄東在《密陽》里又一次將角色置入極端環境,討論人的希望與救贖。比較特殊的是,導演在《密陽》中加入了宗教元素,並通過角色的遭遇隱隱對其提出質疑。影迷和劇迷都十分熟悉的全度妍在片中表現精彩,將角色的絕望、痛苦拿捏得很有分寸,爆發起來力道十足,拿下當年的戛納影后。
8.《戀戀風塵》
本片有著極為動人的情感力量。侯孝賢在完美保留了劇本的文學性的同時,又利用畫面與剪輯節奏構築著清遠的影像美感,兩者結合齣電影縈繞不散的淡淡詩意。而侯孝賢幾乎將情感融入每一幀山水、每一條街巷,安靜地滲透在整個電影空間中,令觀者不經意間便被深深打動。
9.《小孩與鷹》
這是英國電影大師肯·洛奇的第二部長片,一部兒童題材的現實主義佳作。電影中冷色調的粗糲畫面極具質感,也渲染出主角周圍環境的冰冷淡漠。在這種導演著力刻畫的氛圍下,主角的孤獨、倔強和抵抗無疑力道更足。而」鷹「這個元素在電影中具有雙重意義,既是情節的推動者,也是象徵的承載者。
10.《錢》
電影大師羅伯特·布列松的最後一部作品,又一次改編文學名作(托爾斯泰的短篇小說)。布列松的手法極為簡潔,不加渲染,讓這個聚焦人性惡的故事赤裸袒露,更顯殘酷冰冷。影片在戛納電影節拿下最佳導演獎,與之共享這個獎項的,是塔科夫斯基的《鄉愁》。
從是枝裕和選出的這十部電影看來,他十分看重電影中的情感力量,這些作品中的大多數,比如《浮雲》、比如《戀戀風塵》,都有著突出的情感表達。
而《科學怪人》這個看似意外的選擇,其實也在情理之中,畢竟是枝裕和也是拍過科幻片的(《空氣人偶》)。
總的來說呢,這份單子非常符合是枝裕和在自身作品中表露出的風格和性格,不過唯一的遺憾便是:自家日本片會不會選太少?
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