是時候認識《殺破狼2》導演，我們就愛你的變態

最近，有一個香港導演很火。

鄭保瑞。

他既出現在正上映的《殺破狼2》導演名單上；也在快被原著黨口水溺死100次的《盜墓筆記》中看到他。

《盜墓筆記》他的角色其實是總監製。

《盜墓筆記》Sir已經噴過了，雖然上周末口碑有點反彈，但豆瓣評分仍只有2.8分。

而《殺破狼2》自18日公映以來，先是首日票房7000萬，創華語動作片票房新高。

端午小長假也持續發威。

據電影票房實時監測，該片累計票房已有2.64億。

最主要是，口碑堅挺，電影在豆瓣上評分7.6，好於80%動作片和70%犯罪片。

比起鄭保瑞上一部片，就是2014年度華語片票房亞軍《西遊記之大鬧天宮》，口碑簡直甩出了十條街。

能一連拿出三部口碑和畫風相差如此巨大的作品，你一定奇怪，這個鄭保瑞，究竟是啥號人物。

Sir今天就給你們扒一扒他。

鄭保瑞是香港中生代導演Sir比較中意的一個。

他身上帶有香港導演普遍的學徒式成長印記。沒讀過大學，非科班出身，靠混片場起家。

從最底層的場記做起，之後跟各種風格的導演打下手，跟王晶拍《官人我要》，跟林嶺東拍《大冒險家》，跟葉偉信拍《爆裂刑警》……實戰經驗豐富。

直到1999年，才花了8萬8拍了《第100日》，開始導演之路。

他早期作品均以變態著稱。用重口味來形容都輕，可以說是「反人類」。

很多電影單故事簡介就令人不寒而慄。

比如，處女作《第100日》里，講述香港金融風暴下，一個男人把自殺而死的妻子屍首留在家中，以保留「家」的完整性，但卻被女兒誤解，遭到痛恨。

據看過的網友描述：

很灰暗也很憂傷的故事，而且很現實，只看過一遍卻對裡面的每一個細節都記憶深刻。裡面還有一檔叫「無人駕駛」夜間節目。沒有主持人，你可以隨意的打電話到電台說你想說的話，只有傾聽沒有安慰，感覺很空蕩卻也很自在。

《熱血青年》，是基友跟Sir推薦的，Sir至今還記得他神色嚴肅的說：TM大中午，在宿舍一個人看，看到一半關了，跑隔壁宿舍吸陽氣。

故事講三位獻血的青年，他們的血液被用於搶救一對殉情的男女。結果只有男方被救活。於是女鬼回來報復，最後三人都慘遭厄運……

尼瑪以後還有人敢熱心獻血么……

還有他的《大頭怪嬰》。

Sir簡單扔一個豆瓣評價。

（該評論被頂得最高）

這些片中，人物鮮有好壞之分，他們為了生存可以用盡一切手段。而善良的人往往以失敗甚至喪命收場……

就是這種別樹一幟的變態，讓鄭保瑞在香港導演中嶄露頭角。

他還以糟踐演員著稱：

《狗咬狗》中，鄭保瑞逼李燦森和陳冠希跳進真正的垃圾山中，蟑螂飛進他們嘴裡。

拍《軍雞》時，他讓余文樂在擂台上被真正的K-1拳手魔娑斗「真打」，幾乎被打暈。

看余文樂的造型就很出位：鳥巢似的亂髮、紅眼、剃眉、口歪眼斜的非正常人類表情，都在強調他的「獸」性。

在拍《怪物》時，舒淇飾演歇斯底里的母親，被導演逼到幾乎精神崩潰。

為什麼要這麼極端？據鄭保瑞自己說，是因為他從小生長在一個很有禮貌的母親身邊，小時候家裡遇到不公平的事，母親都會讓他默默忍受。所以長大後，拍電影成了他宣洩情緒的出口。

鄭保瑞並不避諱，戲裡的角色就是他本人：

我覺得《狗咬狗》就是代表我，那個主角就是我，誰都不是。我將自己分成了兩個角色，一個很迷惘，一個很暴力。

雖然這些電影情感濃烈，雖細節粗糙，但力量驚人。

在港片影迷中評價頗高。

之後鄭保瑞被銀河映像看上，在杜琪峰的幫助下，拍出《意外》，《車手》兩部帶有個人特色，但技巧更趨完整的作品。

其中《意外》入圍威尼斯主競賽單元，鄭保瑞成為香港年輕導演的領軍者。

而《車手》則拿下第十九屆香港電影評論學會大獎的最佳影片和最佳導演獎。

鄭保瑞曾形容在銀河映像拍片的這段歲月，是重新「學習電影是怎麼一回事」。

但就在影迷們以為他將繼續黑色到底，鄭保瑞卻「叛變」了。

對於鄭保瑞的影迷來說，當初知道他接拍《大鬧天宮》帶來的震驚，比當年看《大頭怪嬰》都強烈。

雖然鄭保瑞憑藉此片稱為繼周星馳之後，第二個在內地票房破10億的香港導演。

鄭保瑞在《大鬧天宮》片場

但影片糟爛的口碑讓銀河粉擔心，鄭會成為第二個游達志。

在功力未夠到時候強行出師，最終迅速墜落，淪為電視劇流水線導演。

好在，在《殺破狼2》中，我們又看到了熟悉的，期待中的鄭保瑞。

即使電影傳言因為審查，被刪了20分鐘。但電影尺度依然擊穿內地審查底線。

無論是監獄暴動的百人大戰，還是三大男主演的終極對決，在血肉模糊與酣暢淋漓的刺激下，鄭保瑞完成了香港動作片一次久違的勃起。

對Sir而言，這是一部黑，硬，爽的港式動作佳片，甚至格局大於前作，完全可打入年度華語片十強之列。

而回過頭來，再看看鄭保瑞當初為何會接《大鬧天宮》。

這句話也值得玩味：

你要問我能不能再回去拍《狗咬狗》，當然可以。但《大鬧天宮》需要的是平衡，我們是在拍一部適合全家觀賞的家庭電影。

為了這個「平衡」，他不得不放棄一些自己的想法。在接受《騰訊娛樂》採訪時，他曾透露：

其實這整段故事裡，我最喜歡的部分，就是猴子們死掉的時候，孫悟空衝下地獄改生死冊。但真的太長了，就乾脆沒有拍。

說完他還加了一句：「這放以前，我就拍了。」

他說其實在他的腦子裡，西遊記這個故事最好的結局，是這樣的：

簡簡單單，一名光頭逃犯（史實玄奘屬於違例偷渡），養了一頭猴子、一隻豬、一條塘虱，沒什麼神通，騎著馬在沙漠行行行，取來的經書其實沒有人明白。

起碼從這幾話可以看出，鄭保瑞還是鄭保瑞。

而他今天面臨的選擇，是商業大片，還是帶有個人印記的口碑佳作，也是香港導演的普遍困境。

對於他們來說，這是最好的時代，也是最壞的時代。

內地市場的急速膨脹，讓他們有更多機會嘗試更多項目，贏得更大成功。

但避無可避的審查體制，也讓習慣創作自由的他們必須戴著鐐銬跳舞。

回頭細想，我們印象中一批經典港片，如果在今天，其實都公映不了。

《英雄本色》，主角是混黑社會的，雖然最後死了，但死得壯烈，觀眾可能會抱予不必要的同情。

《監獄風雲》，更加不可能，竟然敢醜化國家公務員，美化罪犯。

《青蛇》，雖然這兩隻妖精是建國之前修鍊成人的，但，色情戲太多，還有同性戀意味，最後肯定剪得興緻全無。

同時，更大的制約來自市場。在IP化，女性導向，一窩蜂要拍青春片的大環境下，要拍一部以男性觀眾為主的警匪／動作片，無疑得承受更多投資人的白眼跟冷屁股。

今年，《戰狼》和《殺破狼2》成功，讓我們看到了市場更多的可能。

說實話，Sir一直反感一種說法，中國觀眾欣賞水平低，所以爛片才有巨大的生存空間。

我們在下載和盜版的洗禮下，口味與眼光早已不俗。

是的，有爛片獲得它不配得到的票房，那是因為市場選擇少——所以，每當真正的好萊塢大片出現，國產電影總被打得潰不成軍。

贏得票房跟尊重的方法，永遠只有一個，口碑夠硬。

它們背後的創作者，都是對這故事有創作衝動，敢玩命的。

吳京為《戰狼》押上自己身家，鄭保瑞則是對自己風格的追溯和修正。

爛片不可能一直大賣下去。

鄭保瑞也曾有過迷茫，在創作最迷茫的時候，他曾經把自己關在酒店三日三夜，什麼人都不見，就是在酒店狂吼，後來幫他渡過難關的一本「心靈雞湯」，是李安的《十年一覺電影夢》：

導演李安曾經說過，拍電影要成功就只有一個字﹕「熬」。

當然我沒有李安先生的修為，我是很「落地」，我沒有特別的方法，就是閉上眼不去想自己在「捱」，就好像跑馬一樣，我就是在馬場上跑的馬，戴上眼罩一直向前沖，做人找到目標是不容易，當找到的時候就要拚命去追，我亦知道愈去追它就愈跑，就好像賊一樣，愈追愈走，但只要肯追下去，與它斗長命的話，總有日會追到它。

據他自己說，拍完《白骨精》，他還會回銀河映像去修鍊——來自《鳳凰娛樂》。

我一直很喜歡我導師那種影像風格，而且「銀河映像」是那種真的在踏踏實實拍電影的公司。其實我在外面拍完戲每次回銀河都會被杜琪峰罵，但這時可以得到導師的指導，我又覺得很享受，每次都讓我提升很多。

這樣一說，鄭保瑞，就依然值得期待。

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