陰陽在書法中的運用

書法與文字的關係，如影隨形，密不可分，其造型可追淵到遠古的象形文字，即所謂「依類象形」等。大篆和小篆，都與自然物象有著直接的關係，自然與生活，則是書法藝術創作的源泉，然而，隨著歷史地不斷發展，至今，書法的實用性漸漸退位到微乎其微的地步，書法藝術的欣賞性卻水漲船高地得到了體現。

評價一幅好的書法作品，我們往往用「形神俱備「來稱讚它。按通常的理解：「形」是指書法中可視的點畫結體，章法，墨色等形質；「神」是指這件書法作品的氣韻，神采，特別是這件作品所透露出來的個人的氣質，風格與學養等，但這僅僅就是一件書法作品而言的，只是整個藝術形式的「個體」而言的，如果我們統觀書法這一整體的藝術形式，那它承載的就不僅僅是個人的氣質，風格與學養了，而是書法藝術中更為至高無上的精神承載。

幾千年來，人類的誕生從畜牧業的個體到進而倫為一個國家的整體。而當時，人類唯一祈求的就是能夠風調雨順，能讓自己國家的農業能不斷地茁壯成長，因此他們不斷的時時關注著與自己農業息息相關的天象，在長期的觀察里，人類意識到日月星辰，晝夜交替，寒來暑往，河流岳聳，鶯飛草長，這就證明著宇宙中一個根本的觀點：萬物都在時空中位列有序地互補互動，相互依存，十分和諧。在古人描繪的《太極圖》中有形象地表現，圖內，黑白二魚迴旋，其陰陽二氣渾圓和合，生生不息，變化無窮。

而書法藝術則可視為另一種形式來表現的《太極圖》。甚至比《太極圖》更為生動形象，氣象萬千。蔡邕《九勢》中云：「夫書肇於自然，自然既立，陰陽生矣，陰陽既生，形勢出矣。」每一件成功的作品裡，它的每一基本的構件都呈現著潛具的倔強的生命力，十分地充滿筆劃的「質感」。書法里的每一點一畫都應該是沉著而鮮活的，紮實而富有生機的，它具有凝聚的力量，衝破阻力運動前行的力量。古代書法里的點畫線條有很多徵引此況，例如孫過庭《書譜》里是這樣描繪鍾，張，二王的書法奧妙：「觀夫懸針垂露之異，奔雷墜之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據高之行；或重若崩雲，或輕如蟬翼，導之則泉柱，頓之則山安。纖纖之乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢。」這段精彩的描繪往往使人不知所云，其實在這奧妙的境象里，我們感受到的不止是書法藝術之美，也是生命力量之美。

古人云：「根本者，陰陽也。」了悟陰陽則大道在心，感而逐通，與天地同心，與日月通行，則智慧自生，方法自來，成功在那，所以說陰陽之道，人生之道，是智慧之道，永恆之道：①陰陽合一，和為貴；②陰陽互生；③陰陽互變；④陰陽相剋，制約；⑤陰陽生克，互為互見。在寫書法時，必須互相包容，互相滲透，互相貫通，互相合作，做到：「陰不離陽，陽不離陰，陰陽互濟。」陰陽的交替是宇宙的根本規律，運用陰陽的無窮變化作為作書的方法，使書法奧妙無窮，要求「動如山河，靜如山丘。」又如「行雲流水，舒緩飄逸，跌宕有致，輕柔圓滑，連綿不絕，使自己融於天地自然，達到物線兩忘，物我一體的境界」行美感目，神美成心。以柔克剛，包含了以靜制動，以柔勝強的特點。俗話說：「四兩拔千斤」以柔克剛正是《道德經》所強調的。

王羲之《議書》：「二字合為一體，並不宜潤，重不宜長，單不宜小，復不宜大。密勝於疏，短勝於長。作字之體，須道正法。字之形勢，不得上寬下窄。不宜密，密則如痾瘵纏身，不宜疏，疏則如溺水之禽，不宜長，長則如死蛇掛樹，不宜短，短則如踏死蝦蟆。此乃大忌，不可不慎。」

在書法作品中，在黑與白，點劃，結構與章法等形式的自由運用中處處表現出對統一的和諧關係：提與按，遲與速，輕與重，動與靜，方與圓，藏與露，俯與仰，疏與密，開與合，虛與實，濃與淡，枯與潤等等相輔相成，相互生髮，實際上這正是宇宙中萬象陰陽調和的抽象再現，陰陽調和是書法之大本。

書法在門類眾多的藝術形式中，它迥然不同於繪畫，音樂，戲劇，建築等。它不對物象作具體的摹擬，寫照，象徵，他無違章，無渲染，無雕飾，無裝扮。書法創作使用了化繁為簡，化簡馭繁的最為簡潔的結構形式，使用了最為凝凍的，凈化的線條，因而從容把握了宇宙萬物最為根本的結構，使書法更加有了豐富性，涵蓋性，更能體現一靜一動，一虛一實，一剛一柔的陰陽交合之道，折射出宇宙的規律，生命的現象與人生的感悟，書法也因此成為了「我們民族最為基本的藝術表現形式。」