鋼琴演奏的「節奏和速度」你教對了嗎？

節奏是音樂的脈搏。平常說的「拍子」是節拍而不是節奏，「節奏」和「節拍」是既有聯繫又有區別的兩個概念。節拍是在樂譜上固定的東西，表示音樂基本的強弱關係，用小節來劃分，比如2/4、3/4分別表示「強弱」、「強弱弱」等等。而節奏與人的生活、行為、動作、情感有更密切的聯繫，更富於韻律感，是需要用心靈去捕捉的。一首作品往往通過一種特定的節奏韻律來表現它的性質和風格，如舞曲、搖籃曲、夜曲、船歌等等，它們都是各有特色的，需要用心去琢磨體會、反覆練習，才能掌握好樂曲的律動，才能使其更具生命力。在教學中，要善於抓住學生熟悉的事物，啟發他們的形象思維，從而在彈奏中表現出作品特有的節奏韻律和特色。

所有的音樂作品，除了它們特有的節奏韻律外，還要憑藉不同的速度來表現它們不同的性質和風格。而用什麼樣的速度去彈奏樂曲呢？這既要尊重樂譜本身的要求，還要根據樂曲的性質來確定。一般來說，歡快的情緒不可能採用緩慢的速度去表現，而悲傷的樂曲也不宜快速彈奏。進行曲、圓舞曲等體裁也都有它們各自特有的速度。不同的人在演奏同一首樂曲時，很可能採用不完全相同的速度，這是允許的，但應以符合樂曲的要求為前提。一首樂曲被某人彈成快板，而又被另一個人彈成慢板的情況是較為罕見的。有些作品樂譜上標出的速度是根本難以達到的，如車爾尼系列的練習曲，速度標記通常是極快的，一般專業老師都不容易達到，就更不能要求初學的學生按照這個標準去練習，只能作為教學的參考。有些學生在聽了鋼琴家的演奏後，單純的模仿他們的演奏速度，但由於技術能力達不到，把曲子彈得非常慌亂，可說是一塌糊塗。因此要告誡學生，在聽名家的演奏或錄音磁帶時，不能只是單純地模仿，重要的是從中體會演奏家對作品風格的表現、對音樂的處理，以進一步掌握其音樂性質和風格。另外，有些比較快速的樂曲，要在學生技術能力達到時再彈，如果彈奏速度過快，即使彈得沒什麼錯誤也是不合格的。節奏不穩、速度不統一是學生在演奏中常出現的一種毛病。之所以產生這些問題，有技術上的原因，也有心理上、感覺上的原因。例如，有些學生彈到困難的地方就慢下來，彈到容易的地方又加快；而有時候一遇漸強就加快，一遇漸弱就放慢；彈激情的、快速的曲子越彈越趕，彈抒情性的、速度較慢的曲子就越彈越拖等等一系列問題。要克服這些毛病需從練琴方法上解決，難點部分要單獨抽出來反覆練習，直到彈的和較容易的部分一樣好才可以。整首樂曲的速度要以難點部分所能達到的速度為標準來確定。另外，彈奏快速的樂曲要以慢速、中速練習為基礎。在聲音清楚、節奏穩定的基礎上再逐漸加快速度。當彈奏速度較慢的樂曲時，內心的感覺要積極，要有向前的、流動的感覺，這樣就不會越彈越拖了。在鋼琴彈奏中不要平均地、單調地強調小節的重拍，這樣會造成節奏機械、音樂凝滯、缺乏律動性。彈奏時一定要注意讓學生按照樂句的氣息走向、音樂走向去彈奏，而不要機械的只按小節彈奏。在這同時也要體現節拍固有的特點，例如：圓舞曲、進行曲要適當強調節拍重音，而彈奏旋律性樂句則要避免重音過多，以增強音樂的連貫性和律動感。教會學生正確地使用節拍器，也是幫助學生掌握節奏、速度的好方法。但要注意：不是所有的樂曲都適合節拍器的。一般說來，當進行基礎練習和彈奏練習曲時，使用節拍器可以使節奏平穩、速度統一、聲音均勻。特別是當學生需要用不同的速度練習時，節拍器是必不可少的工具，彈奏鳴曲或復調作品時也可以適當運用一下節拍器。而有些抒情性、歌唱性較強的樂曲就只能用節拍器確定一下基本的速度，而不能自始至終都使用它。還有些樂曲速度變化較多，如汪立三的《蘭花花》等，每個樂段在樂譜上都有不同的速度要求，只有使用節拍器才能找到正確的速度，才能把樂曲的性質表現出來。另外還要注意：使用節拍器也是有階段性的，並不是整個練琴的過程中都適用節拍器，只有在學生能夠比較流暢地彈奏時，節拍器才能更好地發揮作用。在教學中，更應著重注意的是培養學生髮自內心的節奏感和速度感，這才是獲得良好音樂的基礎。在鋼琴教學中加強對學生音樂表現力的培養，應該說是鋼琴教學中一個非常重要的問題，對初學者尤其如此。這關係到他們是否能養成一個良好的學習和體驗音樂的習慣，影響著他們對音樂的興趣和體驗音樂的深度，甚至影響到他們的音樂生涯的發展。

編輯整理：謝靜

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