荷色天香---初探荷花攝影 - 無忌論壇

一直希望拍遍全國大江南北的荷花，卻至今沒有機會，只好在我們這個城市裡的一池小荷塘「拳打蝸牛之地」了。荷花及其演繹的荷花文化是我國傳統文化的一個內容，我國目前擁有世界最多品種的荷花，其分布廣泛，各種經濟文化藝術價值頗高，身在中國，不拍荷花怎行？當荷花自南向北漸漸開遍之際，花了半天時間碼了點字，不願看的略過，純粹自我總結。先說方法，第一、拍攝的時候總免不了擔心器材被偷或「丟失」，畢竟，這小小的包里便是來深圳十餘年來幾乎全部的家當了第二，最好的是撞上了好運氣，要反應快動作快，猶如搶新聞；最累的就是蹲守，找到一株荷花，等著蜜蜂或者蜻蜓飛來，有時候急了真想回去PS。記得07年碰到一位老者，他痴迷地蹲守一朵並蒂蓮，直到被人偷走了328都渾然不知。第三是尋覓：觀察尋常的花朵要陪不尋常的場景、角度，由於人的身高限制，荷塘的管理限制，這玩意還真有點難，有時候就盯著一堆雜亂無章的景物尋找發覺「亮點」。第四還是尋覓，尋覓不尋常的花型、奇妙的組合搭配。比如並蒂蓮什麼的，但礙於孤陋寡聞，至今也沒搜尋到幾張精彩的並蒂蓮作品，據幾年前報紙說污染增加可能導致並蒂蓮增多，至於並蒂蓮象徵夫妻恩愛，怕也是悲劇居多，還發現「花池中有一花多至十三個花心的」，呵呵，這並蒂蓮也真夠花心的，難怪悲劇多了。當然，並蒂蓮也是吉祥的象徵。好花成對，好事成雙嘛。第五，不要顧及自己的儀態，此時你是敬業的工作者，不是出席宴會的嘉賓，一身泥土一身汗沒什麼，衣服髒了老婆洗，老婆不洗自己洗，只要一別妨礙他人，二別破壞花木，三別自己走光（尤其是女色友）就行。第六，要有一定的體力和耐受力。不比那些畫家，陰涼地一座，練太極般畫上半天，倒也悠閑自在，攝影是吃苦的活，到頭來卻還拚命模仿繪畫。第七，要起早貪黑，斜射的陽光和暖色調非常棒，對了，睡蓮一般都是早上開放的。第八，鏡頭要長焦，我的是適馬70-300，狗頭。偶爾用百微，500折返。廣角暫沒有嘗試過，不過拍攝大場景應該是大有用途。至於「狗頭」「牛頭」，對於攝影愛好者，我的看法是，花10%的錢干90%的活，花90%的錢干10%的活。而那10%卻還未必是精品。第九，如果用上500以上的焦距，必備腳架了。獨腳三腳都行，另外，偏光鏡最好也帶上。第十，如果能夠擺拍也不錯，最簡單的就是帶一把噴水壺，可噴4、5米得，效果最好，其次，找人協助，擺個凋零的花瓣什麼的或則殘枝敗葉之類的有趣造型。十一，除了電閃雷鳴，風雨天可是拍荷花的好天氣啊，當然，相機進水掛了別怪我。風雨天拍荷花不宜打傘，這個你懂的。十二 「打草摟兔子」，別忘了有些岸邊的花草、人物同樣值得關注，絲毫不比荷花題材差。其次說表現第一，荷花這玩意表現宜含蓄不宜直白，也就是「猶抱琵琶半遮面」那樣的表達方式。這是我個人的觀點，相信也是很多人的觀點，所謂含蓄就是不直接表現花朵，而是通過場景，運用攝影技巧，或藏或露，或靜或動，或對比或調和，或全景或特寫，來表現荷花與其環境的協調，並寓意一些生命啊輪迴啊及做人之道比如清蒸啊剛直啊出泥不染諸如此類。第二，紅花綠葉，大紅大綠，難免給人俗氣土氣的印象，只有通過精巧的構圖意境的表達來彌補了。第三，不要忘記表現水，除了花瓣上的水珠和空中划過的雨絲，水中的倒影也是非常不錯的表現題材，尤其是殘荷，倒影幾乎更是不可或缺的。第四，不要忘記表現各種動物，如水生生物：魚、青蛙、蝸牛、蝌蚪等等，如與水生生物為食的白鷺蒼鷺野鴨等鳥類，當然，是在荷花題材中表現這些；還如各種與花有關的昆蟲：蜂蝴蝶蜻蜓，呵呵，全帶蟲字旁。第五，構圖表現：豎拍宜表現或修長高傲，或挺拔或裊娜多姿，橫拍宜於表現大場景或橫向展開的線條，如全景式的荷塘圖，帶古式建築背景的圖片，如荷葉的波浪線等，記得構圖要有均衡感、動態感。我覺得135的3:2畫幅橫拍豎拍都不夠寬，還是覺得4:3舒服些。第六，光影表現，直射光、散射光等都可，逆光時荷葉可以透射部分光線，呈現黃綠色的亮效果，可形成較好的通透感和對比，但是荷花的花瓣容易曝光過度，散射光柔和，較符合人們心目中對荷花性格的定位。第七，趣味表現，主要是捕捉形態優美、線條流暢的花朵和場景，或巧妙的搭配罕見的場景或奇妙的一瞬間。第八，忌雜亂，荷塘里綠葉紅花之上自然是風光無限，葉面下的根莖區域卻是一場雜亂，由於慣常的拍攝角度，很多不可避免地攝入鏡頭，破壞整個畫面的美感，這時候你要好好考慮如何用「減法原則」了。第九，注意保留虛焦的光圈，這些可以成為非常好的點綴，使背景不至於沒層次，使氣氛得以烘托。第十，人花互動，是說畫面中可以融合進人的素材，帶模特拍模特不在此列。十一、除了荷花花朵，荷葉、蓮蓬、莖稈、倒影、殘落的花瓣等等都是很好的表現題材，十二、春華秋實，冬季也是拍攝荷花的好時機，特別渴望北方冰雪中的荷花，呵呵，那些也叫殘花敗柳---膚淺不懂或調侃戲謔的說法，也叫殘荷---攝影之人的叫法，也叫「資深荷花」---我的叫法。第三說後期:第一、 首先說我對電腦後期的觀點：先期後期都是工業產品，相機也叫什麼？叫設備，設備是用來幹什麼的？製造產品的，電腦也叫什麼？叫設備，設備是用來幹什麼的？靠！設備是怎樣工作的？靠人操作，人是怎樣操作的？靠腦袋，我這自問自答不知道列為LLM是否贊同，倘若贊同，靠你的腦袋，隨便怎麼整，拿設備砸核桃，只要聽見響聲博得眾人會心一笑，也是你的事情。倘若不贊同，可能屬於科幻派別的：機器主宰人。第二、 後期可以「挽救」一些「失敗」的圖片，有些人反對這個觀點，我把它列為「道不同」範疇。第三、 後期畫意：有模仿國畫和西洋畫兩種，前者以淡彩、寫意、畫面留空多為多，後者以色彩厚重、寫實、畫面飽滿為主，也存在印象派野獸派一類。攝影多通過PS達到畫意效果，我2004年接觸PS，至今仍是一知半解，至於其他的軟體，更是一竅不通，這一點表示歉意，西洋畫中版畫效果同樣具有寫意的特點，較易實現，事先調整好色調，運用色調分離即可實現，但是我以為，表現國畫意境那是要非常深厚的國畫欣賞功底，如不精於此道，還是放棄吧。第四、 後期色彩，數碼拍攝，難免灰濛濛的，前面說了，那是工業產物，千萬別以為那就叫原汁原味，後期用的是腦子，看的是你的審美功力和對現代技藝的嫻熟運用，因此，我的後期色彩原則是通過調整反差、飽和度、亮度等等，使之達到幾個目的：要麼與我所看到的色彩趨於接近，還原真實，要麼修飾局部，如為花瓣增加色調，使主體更加突出，要麼誇張色彩表現，達到我自己的表現目的。第五、 後期去除雜物：我常見拍攝時攝影師移去拍攝主體旁邊的雜物垃圾，如果電腦移除是造假，那麼這個現場移除也是造假。後期去除雜物建議使用複製粘貼的辦法，將臨近的乾淨的背景局部遮蓋住雜物部分，精心調整形狀、亮度，圖層透明度、使之天衣無縫，如使用高斯模糊工具，建議觀察一些邊緣，看看有無色調分離現象，並適當添加雜色，使之與主體畫面噪點趨於一致。第六、 銳化主體：銳化是使照片清晰的辦法，而拍攝清晰的主體似乎是攝影的基本要求，但是因為相機或者操作的原因，難面又聚焦不準的時候，或則鏡頭本身就不夠銳利，因此需要銳化，銳化不可全畫面銳化，這樣會極大地增加噪點，使得畫質變壞，應選取主體局部銳化，銳化不可過度，否則會出現亮邊，有人說銳化會損失細節，但是銳化也會提高局部細微的反差，使層次更加突出。第七、 後期雙底合成，類似於雙重多重曝光，可以達到奇妙的效果第八、 後期背景虛化：電腦的虛化與鏡頭的虛化完全是兩碼事，很難模仿，建議在拍攝時預料到後期工作，事先拍攝虛化的素材，後期對接也是不錯的辦法，當然，要無縫對接，這個需要仔細工作了。第九、 後期柔光效果，通常用高斯模糊加圖層疊加等工具完成，但是電腦柔化不會思考，會形成一圈幾乎是等像素數的生硬機械的暈圈，效果不好，要根據畫面效果，運用適當的擦除、圖層透明度調整等工具，我用的是前期虛化，剪一片女式黑色絲襪用橡皮圈繃緊在鏡頭UV鏡上，注意要用黑色的，不為性感，為的是不會偏色。朝UV鏡上哈氣也可以，但會很快消散，當然，柔光鏡是最正宗了。加了這層濾鏡後會減光，注意適當提高曝光值。第十、 移花接木：這個屬於公然造假了，頂級大師都干，從暗房時候就開始干，我們也可以干，只要不給他人帶來危害，不屬於為自己沽名釣譽，做做也無妨，比如將蜜蜂飛到花朵上，只要將畫面調整到自己認為滿意的程度，就Let』s go!但是，這無疑會給攝影師造成懶惰的後果，給攝影活動創作的本質帶來壞影響。我開始比較熱衷，像小孩子玩拼圖遊戲，女朋友看到後就高喊「你又造假了」，好在臉皮厚，後來審美疲勞了自己也覺得沒意思，還是原汁原味拍攝吧，不管怎麼樣，這個場景是現實中自然界出現過的，並被我記錄下來了。第十一、 後期題字，對於有畫意衝動的色友，除非你練得一手好字，或者找書法大師題字，否則，電腦字體就別上傳了。（我嘗試用滑鼠題字，還畫上個紅戳，經過後期之後，有人問我，你這字體是哪裡找來的？我不知道他是褒是貶）第十二、 為圖片命名。詩情畫意兩者往往分不開，好的命名同樣是亮點，為作品增色不少，但是命名需要一定的文化功底，否則詞不達意，就是畫蛇添足，如果拿不準，乾脆命名01、02.。。。0n。想品位一點的，可以「作品一號，作品二號。。。作品N號。。。以上三組「十二」純粹個人觀點，也有人叫亂噴，木有轉載借鑒他人文章，因此難免膚淺醜陋，歡迎各位拍磚，謝絕謾罵。
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