宋代 山水畫欣賞（二）

宋代山水畫欣賞（二）

　宋代山水畫走向全面成熟，名家輩出。北宋前期以李成、關全、范寬為代表的北派山水獨盛。北宋中期，郭熙全面總結前人傳統，從意境 到技巧都有劃時代的提高。北宋後期，全面開花，青綠山水有趙令穰、趙伯駒、王希孟，水墨畫則有米氏父子創「米點山水」，改變了以線造型的傳統。南宋，人們 的審美趣味發生變化，山水畫構圖以邊角式代替全景式，以秀美代替壯美，山水畫進入一個嶄新的時代。

北宋初期的山水畫，以關仝、李成、范寬為代表，其中尤以李成影響最大，被推為「本朝第一」。

夏山圖北宋 屈鼎絹本淡設色縱45.3厘米橫115.2厘米美國紐約大都會博物館藏

屈鼎，河南開封人，仁宗朝為圖畫院邸侯，擅畫山水，論者稱其「頗得燕文貴之彷彿」。本卷為全景式構圖，描繪夏季山野景物。開卷為江水沙岸，遠山隱現的平遠 之景，繼而轉入煙籠霧罩的崇山峻岭，點綴以舟橋水榭、樓閣寺廟及行旅、魚樵、高隱等人物活動，景色明潤，景物多變，從中可以看到燕文貴山水的影響。此卷題 為《燕文貴夏山圖》，押縫處有「宣和」、「大觀」小璽，北宋徽宗時收藏於內。

秋山蕭寺圖北宋 佚名 絹本淡設色 縱32.5厘米橫321.4厘米美國紐約大都會博物館藏

本圖開卷處圖繪遠山溪岸，繼而群峰疊起大壑飛瀑，頗為壯觀，再次又轉入平川岡阜秋樹遠山，漸成清遠之境，布局變化錯落有致。全卷以水墨為主，間以簡淡之賦 色，山石皴紋稍嫌呆板，林木結構系出於郭熙傳派，與傳世燕文貴作品之風格有出入，似應為南宋畫家的手筆。卷上有燕文貴小字款，乃後人所加。畫上鈐有「琴書 堂」、「信公欣賞」及乾隆收藏多方印章。

後赤壁賦圖宋 喬仲常紙本墨筆縱29.3厘米橫560.3厘米美國堪薩斯城納爾遜美術館藏

喬仲常，河中（今山西永濟）人，北宋後期畫家。工於雜畫，師李公麟。此畫以白描手法分段表現蘇軾的《後赤壁賦》內容，人物形象及山水樹石筆墨極為簡括，不 受固定成法局限，風格質樸無華，是早期士大夫畫之本色。全卷以八幅紙相接，押縫處鈐有北宋徽宗時期權勢顯赫的宦官梁師成的收藏印。由於早期文人山水畫很少 有作品流傳下來，此畫顯得彌足珍貴。

山水圖北宋李公年絹本淡設色 縱130厘米橫48.4厘米美國普林斯頓大學藝術館藏

本圖以立幅形式圖寫北方冬日荒野清曠蕭索的景象。畫幅上端山巒在浮雲中層層疊起，山腳隱於漠漠暮靄之中，寒溪曲折自遠而近，灘岸布置崖岡枯木，通幅用淡墨圖寫，景物出沒於空曠有無之間，明潤秀雅，較李郭山水更為虛靈簡遠。此圖是他傳世的唯一的畫跡。《宣和畫譜》謂其「運筆立意，風格不下前輩，寫四時之圖，繪春為桃源，夏為欲雨，秋為歸棹，冬為松雪，而所布置者，甚有山水雲煙餘思。」他善於在山水畫中圖繪四時朝暮，抒寫富有詩意的景趣。

南宋山水畫，以邊角之景代替全景式的山川，以局部特寫體現整體，成為山水畫布局法的一次革新，開創了山水畫「尚體」的新時代。其代表畫家是被稱為南宋四大家的李唐、劉松年、馬遠、夏圭。

大江浮玉李唐

　　江天晦暗，浪濤卷涌，一座島丘孤獨地浮立於江心之中。島丘上林木扶疏掩映、瓊樓寺觀櫛比林立。島丘東西兩側，巨石羅列；島丘南方可見江岸一隅，兩艘江船停泊於此，船旁兩人，大概是船夫與旅人！　　畫中這座奇特的島丘，即為金山。金山古名「浮玉山」，位於江蘇鎮江西北，山上有許多佛寺古迹，為江南名勝之一。不過，這座原本孤立在江心（長江）的島丘，後來因為江水北移，泥沙淤積，清末便已與南岸的陸地相連，因此畫中這幕自大江中突涌而出的奇景，已不復見。　　「大江浮玉」舊傳為南、北宋間的院畫大家李唐（1049-1130後）所作。然而無論是畫中靜穆沉穩的筆墨，或是峰巒的樣貌、山石林木的造型、以側筆 作主山輪廓，都與李唐勁挺剛硬的畫風不似，而與北宋山水畫名家郭熙畫風相近。「大江浮玉」結構略顯細碎，應是北宋末、南宋初摹習郭熙風格的畫家所為，是一 幅繪製精謹的佳作。

萬壑松風圖南宋李唐軸 絹本淺設色縱188.7公分橫139.8公分中國台北故宮博物院藏

是圖繪江 南煙嵐松濤，礬頭重疊；深谷里清泉奔涌，溪畔濃蔭森森；沿著曲折的山脊，是一片片濃密的松林，「豐」字形的松樹隨風搖曳，似乎能使觀者感受到陣陣濕潤的涼 風撲面而來；溝壑里聚起團團雲霧，緩緩地向上升騰；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木橋，在這世外桃源里留下人間煙火。

在圖的左上石柱形的遠山中書： 「皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆」。該圖與《早春圖》、《溪山行旅圖》，歷來被稱作宋畫之三大精品，圖上都署有作者的名款。宋以前的畫幾乎都無款。北宋初，開 始在畫上落款，但尚不普遍。這三幅畫可謂開風氣之先。但細觀其落款，卻也意味深長：《早春圖》雖落在空白處，但字特別之小，不細觀無以辨認；《溪山行旅 圖》則僅書「范寬」兩字於草葉間，900年後才被研究員用放大鏡發現；而《萬壑松風圖》則將款落在石柱內，遠觀或誤以為皴筆。不管作者的動機如何，有一點 是明確的，就是作者不希望其名款讓觀者一目了然。

作者的構圖與其他山水稍有不 同，雖取全景，但不突出主峰，通過環繞著的松林將峰頂連成一個統一的整體，近、中、遠三個空間層次表現得自然得體。全圖的筆墨沉厚渾樸而不失腴潤秀雅，天 趣盎然。坡石用淡墨作長披麻皴，再以焦墨、破筆點苔，有沉鬱清壯之韻。畫中屋宇，以界畫而成，表現了畫家懷有豐富的繪畫技巧。由於李唐身歷兩宋畫院，個人 的成就，影響力所及，幾可視為畫史上南北宋之間的承先吞後人物。像本幅畫中磅礴的氣勢，可謂承接范寬的「溪山行旅圖」，往後的南宋畫院名畫家，如馬遠、夏 圭，其山石的描寫，直可視為系出於李唐了。李唐表現石面質感的用筆，稱作「斧劈皴」，是其筆法的一大特色。比起范寬、郭熙兩位前代的大師，由於主山的比例 縮小，且去除了霧氣的使用，山水看來格外清晰，亦令觀者產生如臨其境、如在目前的感受，翻出了不同的山水氣象。

　　李唐（約 1049－1130 後，另一說約 1070－1150 後）於宋徽宗朝任職於畫院，靖康之難後南渡到杭州，高宗重建畫院後，再度入畫院任職。李唐橫跨了南北宋兩代，是畫史上承先啟後的人物。

策杖探梅圖李唐

　　此圖描繪江南賞梅花之景。畫家在定居臨安後，開始接觸江南山水，在他觀照中，山是明的，水是秀的，樹是翠的，石是潤的，風是輕的……風光旖旎，畫筆簡練，線條秀長，用墨用水，淋漓暢快，創製了前人所未有的「大壁劈」皴法。為浙派山水畫開了先河。

松湖釣隱圖李唐

　　此圖繪高山下平湖一泓，一漁翁坐在船頭上釣魚。畫中高山石用小斧劈皴，松樹畫法顯得嚴密，松針繁茂，充分表現出松樹的狀態。整幅畫面具有嫻靜而舒雅之情。

春景

夏景

秋景

冬景

四景山水南宋劉松年絹本設色共四段每段均縱41.3厘米橫69.3厘米北京故宮博物院藏

劉松年，錢塘（杭州）人，生卒不詳。孝宗時（1162-1189年）畫院學生，光宗紹熙時（1190-1194年）為畫院待詔。善畫山水、人物。《四 景山水圖》分四幅繪春、夏、秋、冬四景，描繪了幽居于山湖樓閣中的大夫閑逸的生活。全卷書風精巧，彩繪清潤，季節渲染十分得體，筆墨蒼逸勁健。其中界畫屋 宇絲毫不爽，山石多用小斧劈破，可以看出與李唐的淵源關係，而秀潤過之，四幅畫面均無款印，但可信為劉松年真跡。後幅有明人李東陽題記。本幅分鈐《春和園 鑒藏》等印二十四方。

醉僧圖南宋 劉松年絹本設色縱95．8厘米橫47．8厘米

畫面右上角有一首行書詩點出畫題：「人人送酒不曾沽，每 日松間掛一壺，草聖欲來狂便發，真堪畫作醉僧圖。」左側一遒勁蒼松，頂天立地，倔強而粗壯的樹身紮根於坡石之中，穩健地鎮住整個畫面，使古意充盈紙上。畫 面右上方淡筆擦出的遠山和細筆輕快而流暢地勾出的浮雲，使畫面更增超逸出塵之氣。飄然瀟洒的長松針密佈於畫面上方，把觀者的視線吸引到樹蔭之下的三個人物 身上。中間坐於石凳之上、解衣盤礴、乘興揮毫者，想必是「草聖」懷素，此時他所乘之興應與身後松枝上高掛的酒葫蘆有關，似為正酣的酒興也.

該畫有乾隆御題詩一首，字不可辨，並鈐有清宮「石渠寶笈」、「寶笈三編」、「乾隆御覽之寶」等收藏印十餘枚。在畫面下方的坡石上有小字「嘉定庚午劉松年畫」的畫家紀年款(庚午即1210年)，但不顯眼，這是宋人繪畫題款的常用方式.

鬥茶圖（部分）南宋劉松年立軸絹本設色縱57厘米橫60．3厘米台北故宮博物院藏

鬥茶，又稱「茗戰」，是宋代時期，上至宮廷，下至民間，普遍盛行的一種評比茶質優劣的技藝和習俗。此圖中四人，二個已捧茶在手，一個正在提壺倒茶，另一個 正扇爐烹茶，似是茶童。畫人物用線多為鐵線描，爽利細勁，以疏筆皴擦山石，魚鱗皴示松干蒼勁斑駁之態，淡墨渲染山地。畫面工寫兼備，細緻與豪逸並存，以高 山的蒼翠秀潤使人物更顯生動傳神。

雪山行旅圖南宋劉松年絹本設色四川省博物館藏

山勢蒼莽，白雪皚皚，映襯秋霜紅葉叢樹，分外妖嬈。林中 房舍隱現，橋橫岸渚，山重水迴，一舟泊於岸邊。行旅者踏雪而行。全畫用筆工細，人物面貌高古，神態刻畫入微。房舍以界畫筆法，工整嚴謹。作者巧妙地將山水 和人物有機地融為一體。畫面左側下端右上署有「劉松年畫」四字款。原為張大千收藏。劉松年傳世作品極少，從該畫可以窺見其善畫山水人物的風貌。

瑤池獻壽圖宋 劉松年立軸絹本設色 縱198.7厘米橫109.1厘米中國台北故宮博物院藏

此圖描繪了仙山樓閣的神仙世界，是當時上層社會的做壽喜慶場面。人物的用筆細勁暢利，神態生動。畫山石以剛硬的線條勾寫形體，加斧劈皴，用淡墨橫抹，顯得濃厚的線條突出。圖中的松樹也較為突出，松針先以墨筆疏疏畫出，再以草綠色間點、復勾。全畫構圖飽滿而豐富，人物與樹石穿插自然，充滿著幽靜雅趣。

蜀道圖宋 劉松年

秋窗讀易圖宋 劉松年紈扇 絹本設色

　　圖中兩株松樹高聳挺拔，四周枝葉繁茂，遠山如帶，林中房舍隱現，山石用斧劈皴和淡水墨渲染相結合，畫面貌較之李唐山水為秀潤。

蓬窗睡起高宗（趙構）

　　日正當中，一陣和暖的春風，將湖水拂出了萬縷千絲的波紋，也讓湖畔石磯上兩株柳樹上的葉兒們，熏然地輕揚飛舞起來。石磯旁，一艘篷舟隨波浮蕩，漁夫在舟里睡足了覺，春風吹逗著他舒暢地伸了伸懶腰，向這一天道好。　　在傳統繪畫中，像畫中如此悠閑自在的「漁夫」，可絕非等閑之輩。這起因於自古以來的文人、士大夫，無論是否在朝為官，大多嚮往淡泊恬靜的隱居生活。而 就在唐代詩人張志和作了漁歌詞與友人唱和，又為這些漁歌詞作畫後，這隱居於五湖四海的漁隱生活，就成了他們心中理想的隱居方式之一。而這也就是我們何以常 常在文學或繪畫中，總能見到這類悠閑「漁夫」的原因了。　　這幅「蓬窗睡起」畫幅右側，尚有南宋孝宗書寫由高宗（1107-1187）所作的漁夫詞。這不僅提示了畫中詩意的來源，也顯示了宋代對漁隱生活的嚮往 之情，就連皇帝也難以抗拒。無論如何，此畫筆墨清潤，邊角的構圖裡，展現了清曠的水天與幽渺的遠山，雖然未必為高宗所親作，但也確是一幅南宋院畫佳構。

古木流泉馬和之

　　滾滾水流，淌向大海。水邊頑石、古木，如同星火般飄飛、昂揚。行動迅疾的老鷹，一隻正閑適地在枝頭棲息，一隻正在天際間自由地遨翔。　　這一幅畫作原是南宋文人畫家馬和之（活動於1127-1290），奉高宗詔命為三百篇《詩經》所描繪的系列作品之一，或名為「沔水」圖。「沔水」是 「小雅．鴻鴈之什」篇里的一章，詩里以眾水必流注于海、老鷹亦能自如地飛歇，所謂「沔彼流水，朝宗于海，鴥（音玉，疾飛的樣子）彼飛隼，載飛載止」，來奉 勸世人在離亂時代中，要戒慎恐懼，消敉人為災難。畫面上描繪的江濤、老鷹，正由此詩句轉化而來。　　馬和之是南宋聲名卓著的御用畫家，他善畫人物、佛像以及山水，尤以曾經圖寫《毛詩》三百篇，最受稱道。他的筆法秀潤飄逸、設色淡雅不俗，是位勇於擺脫 院畫習氣，並具明顯個人風格的畫家。在這幅「古木流泉」里，簡約到近乎荒寂的構景，加上一筆筆柔緩、飄逸有若行雲流水的線條（馬蝗描），生動地傳達出古老 的雋永詩情，是一件俊逸清新的佳作。

鹿鳴之什圖南宋馬和之

赤壁後游圖宋 馬和之 絹本墨筆縱25.8厘米橫143厘米 北京故宮博物院藏

一葉扁舟隨波飄蕩，艄公挾櫓觀景，正是「放乎中流，聽其所止而休焉」的情景。

馬和之中國南宋畫家。生卒年不詳,活躍於高宗時期 。錢塘 (今浙江杭州)人。畫院畫家，一說官至兵部侍郎。擅人物、佛像、山水，人物師法吳道子、李公麟，變蘭葉描為馬蝗描，用筆起伏、線條粗細變化明顯，飄逸流利，活潑瀟洒，富有韻律感。有《赤壁後游圖》、《古木流泉圖》及取材《詩經》的《鹿鳴之什圖》傳世。

山徑春行圖宋馬遠冊頁絹本設色縱27.4 橫43.1公分國立故宮博物院

這幅畫 是南宋宮廷畫家馬遠根據宋寧宗皇帝的詩意，而創作的一幅抒情小品。畫幅左下角有「馬遠」的落款，而右上方空白處則是寧宗所題的詩：「觸袖野花多自舞，避人 幽鳥不成啼」。畫面中，一名儒雅的文士，帶著攜琴的小童，漫步於山徑間。溪旁的柳樹，抽出了細柔的新芽，引來了一對黃鶯，在枝梢上愉悅的鳴唱著。文士站在 溪旁望著牠們，捻鬚微笑，陶然地沉浸在初春的生氣裡。

他擅長山水、人物畫，因為畫藝 精湛，曾被授與金帶的最高職位。馬遠繪畫的構圖重心多落於邊角或一側，以開闊迷濛的空間營造詩意。另外他也喜愛畫垂柳或松枝拖曳的造型，在描繪山石時，以 簡潔俐落的側鋒畫出「斧劈皴」,這些都是他個人獨特鮮明的繪畫語彙。馬遠的創作,結合了文學與繪畫兩種媒介，創造出優雅的詩意山水。他的題材與畫風，對於 後來浙江地區的畫壇有鉅大深遠的影響，成為明代浙派畫風最重要的典範與傳統。

踏歌圖南宋馬遠絹本水墨談設色縱191．8厘米橫104.5厘米北京故宮博物院藏

《踏歌圖》表現了勞動的場面。此畫主體內容是田埂上一群老少農民作歡笑踏歌狀，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一致。遠處，高峰對立，宮殿隱現。從對自然物的處理方法看，是典型的馬派「一角山」的特點。

對月圖南宋 馬遠中國台北故宮博物院藏

華燈侍宴圖宋馬遠絹本淺設色縱125.6厘米橫46.7厘米 台北故宮博物院藏

《華 燈侍宴圖》有御題的一首長詩。這首長詩描寫晚宴的情形，此畫即是表現晚宴的情景的。其下筆嚴正，用雄奇簡練的筆法，表現樹枝挺堅有力，水墨蒼勁，大斧劈 皴，線條堅實而又爽朗有力。用焦墨作樹石，石皆方硬，危崖峭壁。樹榦瘦硬如屈鐵，但剛健中又見柔合，其筆法豪放而謹嚴，變化多而融合，剛柔相濟，豪放又嚴 謹。整體上給人以氣勢縱橫，雄奇簡練的印象。

梅石溪鳧圖宋馬遠 絹本設色縱27厘米橫28厘米北京故宮博物院藏

此畫 繪梅枝斜出石上，水中有群鳧飛集浮泳。剪裁、構圖新巧。有款「馬遠」二小字。所繪梅枝剛勁曲折，又有力度，用焦墨勾勒的樹榦，顯得「瘦硬如屈鐵」。山石用 大斧劈皴，堅實，爽朗而有力。水波繪製生動，表現迂迥、盤旋、以及由微風吹起的微波，畫得十分動人。馬遠的山水畫變古來諸家全景之法，新奇布局，因此有 「或峭峰其上，而不見頂；或絕壁直下，而不寫腳，或近山參天，遠山則低；或孤舟泛月，一人獨坐」的說法。

曉雪山行圖宋馬遠卷絹本水墨縱27.6厘米橫42.9厘米

此圖 描寫大雪封山的清晨，一山民趕著兩隻身馱木炭的小毛驢在白雪皚皚的山間行走。山民衣著單薄，弓腰縮頸，使人感到雪天寒氣逼人。毛驢、竹筐、木炭及人物衣紋 均用干筆鉤勒，並施以水墨渲染。作為環境的山石以帶水墨筆作斧劈皴，方硬有稜角，遠處山石用水墨大筆掃出。近處樹枝以焦墨鉤出，橫斜曲折富有變化，遠處用 淡墨鉤出。近與遠的筆墨濃與淡效果，有著較強的畫面空間感。

寒香詩思圖宋 馬遠紈扇 絹本設色縱25.5厘米橫25.7厘米

這 是一幅構圖別緻意境幽遠的小品山水畫佳作。作為紈扇扇面，其圓形構圖對創作是一種限制。此畫之妙在於，畫家把重點描繪的山石、樹木等景物安排在約佔小半個 畫面的斜右下部，以濃墨鉤勒樹木、翠竹、籬笆、山石等，而與佔大半個畫面的遠山、天空形成濃與淡、實與虛的對比，這既使圓形構圖中的景物顯得平穩安定，又 富於變化。

雪灘雙鷺圖宋馬遠 絹本淺設色縱60厘米橫38厘米

畫面 以雪景為背景，從左側伸出的帶有積雪的樹枝，向下彎曲後轉向右上伸長，橫斜曲折極富變化。左側及下部的山石，以帶水的墨筆作大斧劈皴畫出方硬有稜角的「一 角」。值得注意的是，整個畫面表現出大雪天的寒氣逼人，一片寧靜，而枝頭上的兩隻跳動鳴叫的小鳥，則使之顯得靜中有動，增添了生機。前景的樹枝、山石均以 焦墨勾勒，山石後露出的竹葉施以淺色，其餘均施以淡淡的水墨，筆墨枝法的運用與描寫對象的特徵及作品意境相適應。

水圖南宋馬遠卷絹本淡設色縱：26.8cm，橫：第一段20.7cm第二段至第十二段41.6cm北京故宮博物院藏

《水 圖》畫各種不同的水波。1.缺半幅，且無圖名，2.曰「洞庭風細」，3.「層波疊浪」，4.「寒塘清線」，5.「長江萬頃」，6.「黃河逆流」，7.「秋 水迥波」，8.「雲山滄海」，9.「湖光瀲灧」，10「雲舒浪卷」，11.「曉日烘山」，12.「細浪漂漂」。表現了不同條件下江河湖海的運動狀態，豐富 多姿，水墨蒼勁。這裡選兩幅。此圖四字標題多是宋寧宗皇后楊氏所書。

馬 遠，字遙父，號欽山。祖籍河中（今山西永濟），後移居錢塘（杭州）。生卒不詳，出身於畫家世家，遠祖馬賁，佛像馬家之後，以善寫生馳名。光、寧朝 （1190-1224年）馬遠為畫院待詔，山水、花鳥、人物種種臻妙，被視為「畫院中獨步。」他的山水畫構圖，近景多偏在一角；遠景簡練清淡。人稱「馬一 角」。喜用斧劈皴，樹的形象多長枝外拖，姿態舒展。流傳作品主要有《踏歌圖》、《雪圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》等。

溪山清遠卷南宋 夏圭圖卷 紙本 水墨畫 縱46.5公分橫889.1公分故宮舊藏現藏台北故宮博物院

本幅為十張紙接成，除第一段為二十五公分外，後九段均大約九十六公分左右。畫中景物變化甚多，時而山峰突起,時而河流彎曲。畫家運用仰視、平視和俯視等不同角度取景，使起伏的峰巒和層層疊疊的岩壁,以及蜿蜒的河川,因為不同的視點在各個獨立的段落裏，產生獨特的空間結構。

畫松樹林木筆墨變化非常多；畫山石是用大斧劈皴法，而這種技法是從李唐的斧劈皴變化出來。畫家以乾枯的筆墨勾畫石壁輪廓，再用夾雜著大量水分的筆墨迅速化開，使畫面上產生水墨交融，淋漓暢快的感覺。

觀瀑圖 夏圭

　　在淙淙的流水、隆隆的激泉聲中，順著彎曲的山徑，我們看到了一座架築于山澗之上的瓦亭，瓦亭左右伴生著兩株猶如巨龍般的長松。兩名高士倚坐於亭內，望著遠處峰巒間奔流而下的瀑布，甚是愜意。　　夏天的山林，在經過宿雨的滋潤後，處處可見飛瀑流泉，這樣的情景對山林的造訪者來說，實是莫大的享受。事實上，一道道清澈的林澤山泉，有如血脈一般， 總能讓原本陽剛靜息的山林，顯得生意十足。在這幅「觀瀑圖」里，一道涓細的瀑布流泄而下，隱沒林間後又自水口沖奪而出，再匯為平廣的江流、終為煙水氤氳掩 映。在畫家的巧思安排下，正展現了自然川流不息的妙趣。　　這幅「觀瀑圖」的作者夏圭（活動於1195-1265），是南宋寧、理宗時畫院中善畫山水的大家。他的用筆簡練、墨色淋漓、並習於突出近景、將景物置 於畫幅半邊（人稱「夏半邊」）。這幅「觀瀑圖」用筆較為沉穩，對自然實景細節的描述也較多，雖不屬夏圭典型的風格，但一般認為，這應是他早期受南宋初院畫 大師李唐影響下的佳作。

　　南宋畫家夏珪，字禹玉，錢塘人(今浙江杭州)，宋寧宗趙擴朝(1194-1224年)畫院待詔，初學人物，後供山水，師承范寬、李唐。繪畫常取半邊構 圖，焦點集中，空間曠大，進景突出，遠景清淡，清曠俏麗自成一格，畫史常與同時之馬遠並稱，傳世有「馬一角、夏半邊」之稱，即指馬遠善於以一角(左下或右 下)構圖，夏珪則善於以一邊(左右或底)構圖，特異的構圖型式，使夏珪成繪畫史上改變五代以來山水畫主山堂堂固定模式的第一人。夏珪的畫法趨向筆簡義遠， 遺貌取神，傳世之作有《松崖客話圖》等，其作平均空白率高達44.1%，是中國繪畫藝術史上，最能表達江南山水詩意的畫家之一，更影響元朝文人畫發展的基 礎。

錢塘秋潮圖南宋夏圭蘇州市博物館藏

雪堂客話圖宋夏圭絹本設色縱28.2厘米橫429.5厘米北京故宮博物院藏

此畫設色畫江南雪景, 筆法蒼勁渾厚, 山石多用小斧劈皴和線條丟筆直皴, 從而取得了方硬奇峭、水墨蒼潤的藝術效果。夏圭畫樹榦、樹葉時多用筆隨意點畫, 筆法生動活潑, 人物、樓閣已不像馬遠那樣工整細密, 而是信手勾畫。由此可見夏圭用筆剛勁而趨於含蓄, 這一特點在此幅作品中表現得比較明顯。全圖設色淡雅, 構圖迂迥曲折, 疏密遠近布置得當, 為夏圭山水畫代表之作。

山水十二景圖宋夏圭絹本設色美國納爾遜·艾京斯美術館藏

山水十二景圖夏圭絹本設色美國納爾遜·艾京斯美術館藏

《山水十二景圖》為夏氏山水十二景中殘存四景中的一部分, 從畫面右起分別署有「漁笛清幽」、「煙堤晚泊」二題。圖卷從右端出現的是平溪汀渚、湖水蕩漾, 漁舟出沒。然後是淺灘湖岸、巨石峭壁, 綠樹成蔭。此畫山石用斧劈皴, 先用水筆皴擦, 然後落墨, 具有水墨交融、淋漓酣暢的效果。

臨流賦琴圖宋 夏圭紙本設色北京故宮博物院藏

《臨流賦琴圖》表現的是溪旁古樹下一士人扶琴吟誦之狀,,筆法勁健,墨色淋漓,觀之如聞錚錚然流水彈琴之聲

煙岫林居圖宋夏圭絹本水墨縱25厘米橫26.1厘米 北京故宮博物院藏

此畫作圓形,原為紈扇,左上方畫煙藹遠山,迷濛深幽,下為林木坡石,後有茅屋兩間,山澗溪水上架一木橋,一人彎腰策杖而行。此畫山石用筆勁峭,林木簡練淋漓,構圖獨特,將所畫物象集中於畫面的左下方,這也是「夏半邊」的體現。

西湖柳艇圖南宋夏圭立軸絹本淺設色縱107．2厘米橫59．3厘米中國台北故宮博物院藏

夏圭，字禹玉，生卒不詳。南宋寧宗朝畫院待詔。喜用拖泥帶水皴，作法是先用筆蘸水在紙絹上塗抹，再加墨、色渲染。其山水畫，近景多偏在半邊，故有「夏半邊」之稱。他多描寫西湖一帶景色。流傳的山水畫作品主要有《西湖柳艇圖》、《溪山清遠圖》、《山水四段》、《松崖客話》等。

梧竹溪堂圖宋夏圭絹本設色 縱23厘米橫26厘米北京故宮博物院藏

圖中描繪山居景色。遠山青翠如屏，山溪江流處水勢平緩，水際叢竹新篁，清潤可愛，高大的梧桐樹枝葉繁茂，亭亭如蓋。在極其逼仄的尺幅間，畫家運用的構圖的 繁簡對比和表現手法的虛實映襯，反映了極為豐富的物象與藝術內涵。此圖以空濛的山林為背景，並將溪堂及人物拉近，刻畫至精至細，在筆墨上，多用重筆，轉折 方硬，富於力度感，墨色渾厚古樸，耐人尋味。其設色以淡石綠、花青為主調，充分顯示了畫家在控制濃墨與淡色的技巧上有高超的藝術造詣。

　四家之外，梁楷的山水畫，別開生面。如今藏日本的《雪景山水圖》，筆墨簡練，以渲染為主，景色極為簡括，是名副其實的「減筆」。

廬山圖宋江參中國台北故宮博物院藏

雪江歸棹圖宋趙佶卷絹本設色縱30.3厘米橫190.8厘米北京故宮博物院藏

此畫在橫卷形式的構圖中，江面平靜，白雪封山，銀妝素裹，山勢雄偉，可見江中鼓棹片片歸帆，岸邊點點稀疏行人，使整個畫面在平穩安靜中仍顯出生氣，靜中有 動。如當時蔡京題跋所云：「伏觀御制《雪江歸棹》，水遠無波，天長一色，群山皎潔，行客蕭條，鼓棹中流，片帆天際，雪江歸棹之意盡矣。」本幅有趙佶瘦金書 自題:「雪江歸棹圖。宣和御制。」和草字押書「天下一人」。

山腰樓觀圖宋 蕭照

會昌九老圖卷宋絹本設色縱40cm橫69cm此卷描繪的是唐會昌五年（845年）三月二十四日白居易居洛陽香山居所同胡杲、吉皎、鄭據、劉真、盧真、張渾、李元爽、僧人釋如滿等九位老人歡聚「尚齒」 之會，既醉且歡之際賦詩畫畫的情景。雖以人物為題材，但建築部分不論整體還是細部都描繪得準確精微，水榭、房舍、板橋、河堤、護欄、石凳乃至屋內的陳設交 代得一清二楚，可謂「咸取磚木諸匠本法，略不相背」，幾乎可以按圖構建。畫家不僅對建築的構造和做法至詳至悉，而且已經開始注意通過高超的寫實技巧和一定 程度的透視畫法在二維平面上更為真實地表現建築物三維空間的立體感和通透感，達到使觀者「望之中虛，若可躡足」的藝術效果。尤為重要的是，圖中的建築採用 北宋的界畫手法，勻細的線條有利於刻畫建築物複雜的結構和構件的細部，這種水墨白描的建築畫法延續至元代並發展到了極致。

江天樓閣圖宋 佚名絹本設色縱97.4厘米 橫54.6厘米 南京博物館藏

此圖無款印，寫江天坡石，遠山樓閣，舟船人物，松枝虯勁。精緻生動。可看出典型的「馬夏」式構圖，取一角之景，加以遠山的綿延起伏，浩渺深遠，意境深幽，為畫面的水天一色注入了新的活力。畫上鈐有「蒼岩」、「萬幾清暇」、「大雅齋」、「慈禧太后御覽之寶」等收藏印章。

靜聽松風圖宋 馬麟絹本設色縱226.6厘米橫110.3厘米遼寧省博物館藏

《靜聽松風圖》繪有二樹高松迎 風，其樹並不寫頂、腳，構圖有馬遠之風。枝幹虯勁奇趣，枝葉飄灑，一老人悠然坐於松下，似聽風冥想，有道骨仙風之氣質，神氣舒暢。其筆法雖類似其父馬遠， 但卻可看出他要比馬遠秀潤一些，最為明顯，其樹雖亦氣勢縱橫，雄奇簡勁，但卻並非顯得「瘦如屈鐵」，其用水墨渲染之意更為濃重一些。

馬麟，祖籍河中(今山西永濟縣附近)，僑寓杭州。為南宋畫院祗候。出身於繪畫世家，馬遠之子。工書善畫，宗其父筆，兼畫花鳥，筆力遒勁，軒昂灑落。

荷香消夏圖南宋 馬麟卷絹本淺設色

此圖卷 描繪一平湖柳堤、荷香清夏的山水景物。畫中以寬闊的湖面為主體，林中雲霧縈繞，茅庵空落。左岸上亂石嶙峋，柳蔭蔽日，樹上群鳥翔集。在廣闊的湖面上，微波 輕盪，碧葉蓮蓮。湖的對岸，遠山逶迤，柳林如煙，小橋曲折，雲霧飄動如練。畫中構景，平遠開闊，布置簡潔。畫中筆法細秀，描物具體，尤其柳樹變化多姿，樹 葉絲絲勾出，又如煙動。其用墨以淡為宗，又濃淡相間，著色亦淡雅，更加烘托出了其境界的祥和安靜。

芳春雨霽圖南宋馬麟軸絹本淺設色縱27.5厘米橫41.6厘米台北故宮博物院藏

此圖描繪荒野平溪，窠石疏林。枝上嫩葉初露，春意濃郁。遠方煙靄出沒，隱約可見。畫中怪石用山斧劈皴，老樹用嚴謹的雙鉤填墨法，樹葉用淡褐色點染。全圖用筆瘦硬勁峭，構圖簡括，畫風學馬遠而又有自己的創新，為馬麟山水畫佳作。

春山喬松圖南宋馬麟美國大都會藝術博物館藏

坐看雲起南宋 馬麟

畫面上一士者置仗斜卧於臨水岸邊，仰望遠處山間瀰漫雲起。此畫原為扇面，扇的另一面是題著兩句王維的詩：「行到水窮處，坐看雲起時」。詩書畫的結合是中國古文化的一大特色，據說最初始於唐朝。

夕陽秋色圖南宋馬麟立軸絹本水墨淡設色縱51.3厘米橫26.6厘米日本根津美術館藏

這幅作品是其代表作。畫面著墨不多，且集中於下部，作者著意於秋色夕陽。遠山銜日，山石樹木籠罩在一片紫色雲霧之中；近景水面上，四隻燕子正低飛嬉戲。整個畫面雖用筆不多，但意趣橫溢。畫幅上部題「山含秋色近，燕渡夕陽遲。賜公主」，為宋理宗所書。

秉燭夜遊圖馬麟

　　朦朧的幽霧，伴隨著鵝黃的月光，輕輕地降臨人間。黝黑的短亭、長廊前，一朵朵猶如淡抹著胭脂、醉卧在綠沙中的海棠花們，深深地吸引著屋內主人的目光。他喚來了僕人，點起了蠟燭；在燭光映襯下，他滿足地倚坐於亭內，望著這萬重綽約如仙的紅顏，看得都痴了。　　宋人愛花成痴的傻勁兒，是令人稱奇，也令人稱羨的。其中，又以素有「花中神仙」之稱的海棠，最令宋人鍾情、痴狂。海棠激發了宋人賞花的熱情，不僅不分 晴雨，也不分晝夜。古人燃燭夜賞芳華，或為牡丹，或為梅花；但能令宋人「只恐夜深花睡去，高燒銀燭照紅妝」的，卻獨獨只有－海棠。　　這幅作品幽雅而又富詩情。高突的短亭與低回的長廊，呈現了宋人園林建築的典雅；庭園裡遼繞的香霧，若隱若現的海棠，既破除了建築的沉厚單調，也引人萌 生置身仙境的遐想。畫家馬麟（活動於1195-1264），對於人物、花鳥、山水情態，有著敏銳的觀察與刻劃的能力，是南宋了不起的宮庭畫家。這幅「秉燭 夜遊圖」上有其名款，堪稱是他的存世名作了。

岩關古寺賈師古

　　白日將盡，夕輝猶存，兩名瘦骨嶙峋、猶如螻蟻般的僧侶，背著經擔，風塵僕僕地趕著路。前方山岩聳峙，山徑蜿蜒而上，在旗幡飄揚、青松遮蔭處，有一座古寺，應該就是僧侶倆今晚歇腳的地方了。山徑盡頭，可見城關一隅；其後尚有遠山隱隱，彷佛預示了旅途的迢遙。　　山水畫的發展，到了南宋，無論是在構圖意念或是筆墨技法上，已漸由力圖精準地寫實，轉而追求飄渺、迷濛的詩境。在「岩關古寺」這類南宋所盛行的小景山 水裡，就清楚反映了這微妙的轉變。例如畫中蔥鬱的山岩林木與城關古寺，系以濃墨、短勁的用筆點簇而成，井然的次序中，仍明顯帶著些許寫實的意味。但就在畫 家將這片自然山林退移於畫幅一角，並將余留下的空間還諸無際的天地後，美感、詩情也就產生了。所謂「虛實相生，無畫處皆成妙境」正是如此！　　賈師古（活動於1131-1162）是南宋高宗時的畫院畫家。畫史記載他善畫人物，並未提及他也善畫山水。這幅「岩關古寺」不僅是他僅存的山水作品，在南宋小品中，也是幅傑出的代表佳作。

松磴精廬閻次平

　　石磯滿布的江畔山岩，長松橫斜，密竹叢生。一座典雅的精舍（或書院），緊密地鑲嵌在這青山綠水之間。小徑由岸邊蜿蜒而上，岬角處兩張圓石小凳閑置於松下，風景優美而寧靜。　　自古以來，無論是高僧還是文人、隱士，大多喜歡以山林作為他們修行、習業、陶冶性靈的地方。這是因為在山居的歲月里，人們不僅可以遠離塵世的紛擾，又 可以在山林湖澤間，過著恬適自在的生活。這幅描繪著古代禪林精舍（或書院）的「松磴精廬」里，或許是清晨的緣故，因此未見任何人影。但錯落有致的屋宇、羊 腸的小徑，緊密隨著地形順勢圍築、游轉，彷佛已成為山林的一部份。游息其間，可令人充份地享受浸潤於自然山林的樂趣。　　這幅「松磴精廬」的作者閻次平（活動於1119-1162），是南宋孝宗時優異的畫院畫師。他出身繪畫世家，以善畫牧牛最為令人稱許，也善畫山水與人 物，這幅「松磴精廬」圖便是他難得的存世山水畫作。畫中筆法精細秀潤，對林木、屋宇描繪均甚為仔細，而虛實的強列對比，也益加使得畫面清曠得宜，是幅精謹 的南宋畫院作品。

月夜看潮李嵩

　　所謂「八月十八潮，壯觀天下無」，錢塘江因為有著奇特卓絕的江潮景觀，千百年來，每到中秋，總吸引無數遊客爭睹此一奇景。這樣的觀潮風氣在宋代已相當盛行，尤其在夜晚，皓月當空，江潮那排山倒海、有若萬馬奔騰的氣勢，總令觀者屏息難忘。　　李嵩（活動於1190-1264）的這幅「月夜看潮」圖，所畫即南宋時臨安（今浙江杭州）中秋夜觀海潮的情形。高懸的明月下，浪潮卷涌成一直線地賓士 而來；江畔華美的平台閣樓上，隱約可見有人穿梭、呼指著。整個畫面沒有擁塞的車水馬龍、也沒有激情喧鬧的人海，取而代之的是遠山江帆、月影銀濤，一幕祥和 而又沒有紛擾的景緻。　　李嵩任職於南宋畫院，以善畫花鳥、山水樓閣、農村生活等見重於當時。這幅「月夜看潮」圖中，李嵩以極為細膩的情感與筆觸，描繪了精妙的樓閣與粼粼江濤，也寫出了蘇軾「寄語重門休上鑰，夜潮留向月中看」的詩情，是一幅情景精緻的傑作。

江山萬里圖趙芾

　　(公元12世紀)〔南宋〕芾亦作黻，京口(今江蘇鎮 江市)人，生卒年不詳。工畫人物、山水、窠石，南宋紹興(1131-1162)中居鎮江之北固，嘗畫金、焦兩山，江掀波浪，煙巒飄渺，筆墨遒勁，縱橫揮 灑，氣韻生動。明張丑謂其：「署名多不著姓，後人往往誤稱米芾。」傳世作品有《江山萬里圖》卷，紙本，墨筆，縱45.1cm，橫992.5cm，著重描寫 江山壯麗景色，氣勢雄偉，筆法學李唐而略縱逸，但仍未脫南宋院體畫之痕迹。卷末款署「趙黻作」三字，鈐「黻」朱文印，畫面有明代錢惟善、張寧、陸樹聲等詩 跋。

秋溪待渡圖

　　清朗的空氣里，傳來欸乃的搖櫓聲與達達的足蹄聲：坡 岸上兩名荷擔的村夫在巨松下靜待劃駛而來的渡舟；另有主僕一行五人，正悠閑地在長橋上騎驢（或騾）漫行。長橋盡處，座落著一座溪澗環繞的華美莊院。氤氳的 煙嵐，將莊院、巒石、林木、長橋、溪澗巧妙地融為一體，交織出一幕安閑適意的景緻。　　這幅「秋溪待渡」，以浸浴在水光林野之中的莊院風光為主景，中間穿插著載人渡水的船夫、待渡的村夫、以及橋上騎行的士人（或官員）等不同生活的情態。 畫幅中央的一葉扁舟及船夫，則點明了畫家欲以「待渡」為主題的用心。然由畫中枝葉茂密的林木，以及部份林木上的葉子尚明顯留有淡綠墨痕來看，寫的實為春景 而非秋景。　　在這幅「秋溪待渡」圖中，人物、屋宇均描繪得細膩精微，含蓄、蘊藉的筆墨設色，與許多北宋與南、北宋之交的山水畫大師，如關仝、郭熙、李唐等近似，因此，推測這幅山水小品佳作應是一件北宋末的畫跡。

遠水揚帆

　　青山數抹，遠浮天際。煙波浩渺的江面上，一陣勁風，將江邊突岩上樹葉茂密的大樹吹彎了身子，也將江上三艘客船直往江心推去。江畔一位白衣隱士，帶著琴童，正打算漫步到岩邊林蔭下的茅亭里。明朗的景境，流露著幾分閑適、暢快的朝氣。　　宋朝偏安江南，江南水鄉的杏花春雨，便逐漸取代華北的千岩萬壑，成為畫家描繪的主要對象。反映在作品裡，除了雲煙瀰漫外，最大的特色，便是「水」的增加。在這幅「遠水揚帆」里，我們可以看出吸引隱士策杖前來的，除了遠山帆影外，也正是這一片映照山、天之影的江水。　　「遠水揚帆」圖上沒留下名款，畫中緊密的畫葉畫水的方法，和畫石頭的小斧劈皴法，都與南北宋之交李唐的名作「江山小景」相似。而左實右虛的半邊構圖， 也是南宋常見的布局方式。隱士主僕倆身上寥寥廓廓的幾根線條，也屬南宋點景人物慣見的作風。這幅作品是一幅南宋表現江南水鄉之美的典型佳作。

柳塘釣隱

　　新荷點點、綠意盈盈的山池上，一道長堤、小橋，逶迤地通往這處池畔幽居。屋宅周圍，掩映著如綠瀑般的垂柳。山池的這一頭，大、小水鴨兒們在水閣前悠遊、鷺鷥在蘆葦間穿梭；山池的另一頭，則見幽居的主人，正倚著扁舟、伴著美酒，在煙波中留連。　　自北宋起，山水畫的面目，除了描繪北方嚴峻、荒漠的崇山峻岭之外，也漸漸將花鳥融入山水，發展出表現溪塘汀渚虛曠之美的小景。這些作品由於筆風清麗， 畫幅較小，充滿詩意，後來也成為南宋山水畫中重要的表現形式。這幅「柳塘釣隱」以廣角取景，處處充滿生機，畫面明凈而開闊，展現了宋代小景山水的特色。游 息其間鴨鳧及鷺鷥，不僅為山池增添幾分野趣，更表明了畫中主人翁遠離塵俗、隱遁江湖的心意。　　「柳塘釣隱」沒有名款。全幅設色輕柔，在描繪點景人物、游禽水鳥、與柳樹荷葉等的細膩嚴謹筆觸中，仍保有樸質的寫實之美。這與南宋常見的較為圓熟、硬勁、多轉折、波磔的筆觸稍有不同，推測這應為一幅南宋前期，以花鳥作為點景的山水佳作。

柳塘呼犢

　　清澈的小溪旁，楊柳垂蔭、青草茂密。一陣風來，將柳絮吹得猶如滿天紛飛的綠雪。樹下一名駝了背脊、衣衫襤履的老牧人，正瞇著眼、掩面佇著木杖打盹。牛喝足了水，迎著風，使盡全力，「哞－哞－」地叫著：像是要提醒老牧人，也像在呼喚頑皮、跑遠的小牛：該回家啰！　　如詩般的江南風光、如歌般的田園生活，不只令現今的都會人心生嚮往，也是許多的在朝為官的宋代士大夫們，對於「故鄉」最美好的記憶。當他們告老還鄉 時，最大的心愿之一，莫過於徜佯在這片青草地上，伴隨著自在悠閑的牛兒，作一名安閑平凡的牧人。正如一位北宋詩人所說的：「人生願望無數，能達成的又有多 少呢？我想，若能擁有百畝良田以及一隻牛的陪伴，也就心滿意足了吧！」　　宋代偏安江南後，出現了許多像這樣以江南為背景的牧牛圖，也有不少兼善畫此一題材的名家，例如：李唐、李迪、閻次平等。畫牛在中國由來已久，但是唯有 南宋畫家最能兼融情景，寫盡人、牛的情態。清澈的小溪旁，楊柳垂蔭、青草茂密。一陣風來，將柳絮吹得猶如滿天紛飛的綠雪。樹下一名駝了背脊、衣衫襤履的老 牧人，正瞇著眼、掩面佇著木杖打盹。牛喝足了水，迎著風，使盡全力，「哞－哞－」地叫著：像是要提醒老牧人，也像在呼喚頑皮、跑遠的小牛：該回家啰！　　如詩般的江南風光、如歌般的田園生活，不只令現今的都會人心生嚮往，也是許多的在朝為官的宋代士大夫們，對於「故鄉」最美好的記憶。當他們告老還鄉 時，最大的心愿之一，莫過於徜佯在這片青草地上，伴隨著自在悠閑的牛兒，作一名安閑平凡的牧人。正如一位北宋詩人所說的：「人生願望無數，能達成的又有多 少呢？我想，若能擁有百畝良田以及一隻牛的陪伴，也就心滿意足了吧！」　　宋代偏安江南後，出現了許多像這樣以江南為背景的牧牛圖，也有不少兼善畫此一題材的名家，例如：李唐、李迪、閻次平等。畫牛在中國由來已久，但是唯有 南宋畫家最能兼融情景，寫盡人、牛的情態。這幅「柳塘呼犢」圖，畫家以極細膩而又充滿變化的筆觸，寫出這幕風與柳樹、老牧人與牛之間的對話，是南宋牧牛圖 中絕妙的佳作。這幅「柳塘呼犢」圖，畫家以極細膩而又充滿變化的筆觸，寫出這幕風與柳樹、老牧人與牛之間的對話，是南宋牧牛圖中絕妙的佳作。