清 張熊《松梅對語》（海上中國畫百五十年述略）

清 張熊 松梅對語 上海天衡2011春拍成交價20.7萬元作品鑒賞鴛鴦湖外史張熊與任熊、朱熊合稱「滬上三熊」。清同治中，宮廷征畫士，潘祖蔭舉薦張熊，推辭不赴，以鬻畫終其身。他喜愛收藏金石書畫，一生收藏了一萬多件古董珍玩，名揚藝林，被稱為「滬上寓公之冠」。從畫中可以看出，張熊的花鳥畫縱逸似周之冕，古媚似王武。尤其善於畫大尺幅花鳥畫，本幅畫即是其中佳構。屏山巨幛，以尋丈計者愈見力量。他的花鳥、草蟲、蔬果、都有很強的筆墨功力，注重寫生，花鳥畫初亦宗惲南田，後自成一家，富於時代氣息，極受時人推崇。畫中繪凌波仙子用色淡雅清新，含苞待放於苗圃一隅，後隔一湖石，筆墨之骨力盡顯，石後簇簇新篁搖曳園中，另有數枝梅穿插其間，梅花已傲立枝頭，煞是嬌艷。一株虯松騰躍而起，直入雲霄，禽鳥棲於枝頭，好似正俯身遍覽這滿園良辰美景。全畫用色艷而不俗，生動有韻致。水仙和梅花寓意著高潔，超凡脫俗，畫中之謙謙君子。新篁幽竹，虯松老枝亦是古代文人士大夫高尚的品德，正直操行的象徵，美好的事物相互簇擁，平添一段雅緻，令觀者亦艷羨不已，陶醉其中。張熊的影響力帶動了當時一批畫家活躍於畫壇，時稱鴛湖派，是當時的上海、蘇杭一帶比較流行的畫風，為人所津津樂道。張熊（一八○三——一八八六），又名張熊祥，字壽甫，亦作壽父，號子祥，晚號祥翁，別號鴛湖外史，鴛湖老人，鴛湖老者，鴛鴦湖外史，西廂客。別署清河伯子，髯參軍。室名銀藤花館。秀水（今浙江嘉興）人，張熊最擅長畫花卉，尤其善於畫大幅的牡丹，屏山巨幛，以尋丈計者愈見力量。精篆刻，繪畫注重寫生，亦善八分書。張熊帶動了一批畫家活躍於畫壇，時稱鴛湖派，是當時在上海、蘇杭一帶比較流行的畫風。卒年八十四。與任熊、朱熊和稱「滬上三熊」。張熊亦工詩，著作有《題畫集》、《銀藤花館詩鈔》。

吳昌碩 荷香圖 張熊 洞天一品嘉德2015拍品舊時明月——海上中國畫百五十年述略湯哲明說「海派」乃是整個近現代中國畫的開端或者說是發展的基石，我以為是恰如其分的。事實上，在近現代中國畫史上，除了民國時北方首先追蹤古派的金城一系，整個二十世紀畫壇出現的任一風習或者說是流派，包括建國後大興的「新人物畫」、「新山水畫」、「新花鳥畫」乃至８５新潮後出現的「現代水墨」，都無不曾得益於「海派」的滋養。嚴格地說，1950—60年代出現的所謂「新長安畫派」、「新金陵畫派」，乃至盛於北京的齊白石、徐悲鴻、李可染、黃胄的畫系，其真正的源頭，都是清民時的「海派」。「海派」之形成，或曰海上畫壇之繁榮，是緣於開放性的經濟文化背景，這固然首先取決於上海的地理位置，反過來也使上海成為一個不同於國內任何地區的特殊城市。對一些人來說，這是一個打破了舊的經濟模式，充滿著機會的地方；而對另一些人來說，這又是一塊可以避開兵禍，具有自由主義色彩的土地，國內大批繪畫人才因而以不同原因源源不斷地湧入滬上。在這些新移民中間，除了意在售藝的職業畫家，還包括為避政亂、戰禍的文人，絕意仕途的隱者和辛亥革命前後脫離政界的耆宿，甚至還包括反清進步文人……他們的加盟，極大地充實了海上畫壇的文化含量，構成了民國以來「海派」或曰海上畫壇的中堅。這些畫家，在隨即興起的新文化運動中，在與西方思想、制度、文化藝術潮流的持續碰撞、交融的互動里，有喊出「保存國粹」，守定傳統藝術之根的，也有提出「新的國畫」，吸吮外來藝術營養的，他們創造性地運用滬上在全國範圍內獨佔鰲頭的市場流通環節、傳媒體系和教育體制，各持己見，各探靈苗，上演了一場持續近半個世紀的多元化藝術演義。本文現擬將海上繪畫的幾大重要的轉折時期及其各具代表性的畫家，簡略地作一些梳理和闡述。

清 張熊 壽石圖 廣東小雅齋2015秋拍早期「海派」的一大特色，是元明以後衰微多年的人物畫的復興，具有通俗趣味的人物畫所以會在這個時期發展起來，是上海這所新興城市的市民趣味所決定的。這種趣味，在相當程度上又激勵了畫家吸收外來藝術的營養，同時也令原本趨於市場化的某些傳統文人畫圖式，如勾花點葉派和沒骨法等，獲得了新的發展契機。海派人物畫大約可分兩支，一支主要以明代吳門唐寅、仇項一路氣質文弱的人物仕女為宗，尤以改琦、費丹旭為翹楚，其從屬者有包棟、唐培華、潘振鏞、潘振節等，而以潘振鏞、潘振節等一度亦名噪海上，其後的馮超然、朱梅邨等，仍遙繼並開拓了此一仕女畫的傳統。此外，這路畫風不但對後起的大家如張大千、徐悲鴻的人物畫風也產生過重要影響，同時又催發了以錢慧安等為代表的結合西畫渲染的城隍廟派和以吳友如為代表的結合西畫造型的故事畫。錢派後繼者還包括沈心海、謝閑鷗、曹華、石鍾玙等；而吳友如的畫風，除了曾影響過徐悲鴻，後來特立於海上畫壇的幽默畫名家豐子愷，其作畫形式顯然亦受到過吳氏新聞畫的啟發。晚於費丹旭傳帕特立於海上的另一支人物畫，是以海上三任（任熊、任熏、任頤）為代表，祖述陳洪綬的人物畫包括動物畫，此種畫風，亦兼受到過西畫造型的影響。三任之中，任熊首開風氣，所畫亦最近陳洪綬，造型偉岸奇古，筆墨雄厚稚拙；任熏則用筆精謹，取意超妙；任頤則靈動多變，涉獵廣泛，除了深刻地影響了後來的倪墨耕、任堇叔和大家徐悲鴻的人物畫，其高超的造型能力，還極大地推動了作為海派花鳥畫分支的動物畫的發展。程璋、任預及後起的柳漁笙、鄭集賓等，便是首先盛行於海上畫壇的這路動物畫包括人物畫的代表，他們及任頤的繪畫，還影響了另外一些善長西畫造型的畫家如蔡鶴汀、蔡鶴洲，以及畫虎獅等動物的稱名的張善孖、熊松泉等。海派動物畫，皆以造型精確而極其生動最稱其善，有別於以往文人追求靜逸的格調。除了任頤等，程璋、柳濱等人所畫動物，亦有呼出欲出之感。建國後在特殊的政治條件下，這一人物與動物畫的傳統極大地影響了主題性人物畫創作以及風靡全國的動物畫，影響至今不絕。早期的海派花鳥畫，循周之冕、惲南田、王忘庵、蔣南沙、華新羅等人的沒骨法和勾花點葉法而來，並輔以陳白陽、石濤、揚州八怪等率意的筆墨，代表畫家有張熊、朱熊、劉德六、沙馥、朱偁、王禮、胡三橋、金夢石、何研北等。早期海派花鳥畫，以「海上三熊」（任熊、張熊、朱熊的合稱）中的張、朱二熊聲名顯赫，而以藝術成就來看，則又以虛谷、任伯年的筆墨造型為高——虛以虛靈鬆動見長，任則以生動飛舞稱善。此派畫法，強調造型的生動性和設色的清雅，更兼筆致秀逸，達到雅俗共賞的圓融之境，演為兼工帶寫的小寫意一脈，深刻地影響了１９３０—４０年代名噪海上的「四大花旦」（唐雲、江寒汀、陸抑非、張大壯的合稱）。以生動見稱的海派小寫意花鳥動物畫與上述的兩種人物畫風一起，構築起了第一代「海派」的典型畫風，呈現著雅俗共賞的特色。

清 任頤 拜石圖 嘉德2014秋拍成交價43.7萬元二十世紀的政治鼎革，促使了一批前清遺民、歸隱官宦和平民化的傳統文人湧入滬上，與以「驅逐韃虜」旗號下的推翻帝室統治的政治運動相湊泊，一方面使得海上畫壇開始接納清中期興盛於揚州一帶的粗筆文人畫，造就並完善了文人重彩寫意的商品化圖式。而1910年代一批賣辦、民族資本家以及親中國文化的外籍商人借第一次世界大戰中西貿易受阻之機遇的崛起，極大地助長了贊助慈善和文化的風氣，如海上著名的實業家、一度成為過吳昌碩贊助人和經濟人的王震，以及當年有過贊助畫家經歷的海上大亨哈同，都是其中代表。是時，西方世界爆發第一次世界大戰，戰爭的災難催化了以梁啟超、梁漱溟等的致力救亡的中國知識分子，從傳統文化資源中尋找本民族發展前途的可能，傳統文化因而一度有呈復興之勢……這些因素，皆促使了此時更具傳統文（人）化色彩的重彩寫意花鳥畫逐漸成為市場的新貴。金石用筆與清代碑學運動密不可分，修鍊金石書法賦予了好古風習的文人畫家以足夠的自信。政治局勢的變化也發揮了特殊作用：時值新文化運動興起，革傳統文化之命的呼聲呼徹雲霄，令一些人非但將矛頭直接對準了傳統藝術，而且更將之指向傳統文化的最後堡壘——文字——漢字拼音化的呼聲曾經一度高漲。革文字之命的極端主張，一時令無論前朝的遺老，還是具有新思想的文人，都義無反顧地在保存「文字/文化」的大旗下攜起手來。金石入畫，對集結於此的職業化的文人畫家來說，也具有了前所未有的豐富內涵。海派第二代金石大寫意的繁榮，塑造了大批名家，如高邕之、王一亭、鄭文焯、丁輔之、俞禮、錢瘦鐵、潘天壽、來楚生、劉海粟、王個簃等，並推出了當時公認的大師——吳昌碩。在吳作古後，重彩金石化的粗筆水墨畫在經過傳統型畫家如齊白石、潘天壽、黃賓虹、錢瘦鐵、來楚生、吳茀之、諸樂三等的繼承與發揚，和學院派的中西合璧型畫家如徐悲鴻、劉海粟、朱屺瞻，包括林風眠、丁衍庸和李可染等的借鑒與改造，極大地推動了整個二十世紀中國畫的發展進程。在海派金石大寫意發展、轉化的同時，約在１９２０—３０年代，海上畫壇出現了一種在固守傳統雅正沖淡的筆墨基礎上回歸造型（丘壑）的傾向，這便是傳統繪畫的大宗——山水畫的中興，即以吳湖帆、張大千、賀天健、鄭午昌、謝稚柳，包括陸儼少等為代表的復古派山水畫的興起。

鄭午昌 雲岩高隱圖 上海天衡2005秋拍成交價88萬元雖然自上海開埠以來，以山水名世者並不少，且走的多是「四王」正統派一路，如張熊、錢杜、吳大澄、顧沄、陶淇、秦炳文、陶燾、金心蘭、何維朴等，但影響較大的僅胡公壽、陸廉夫、楊伯潤、吳谷祥、馬駘和吳石僊等為數不多的幾家，況且其中不少人或有一手意筆花卉的本領，或善簡化繁難的山水圖式，特殊者如吳石僊，已將米氏雲山化作了摩登風景畫的格制……凡此種種，皆說明了山水畫最初並非以市民階層為消費主體的海上畫壇最行俏的品種，正所謂「要討飯，畫山水」，市場上盛行的主要也依然是明清演為大宗的南宗山水圖式。隨著１９２０年代上海經濟的高速發展，上海繪畫的中心舞台由老城廂向新租界轉移，新一代消費群體由原先的普通市民轉變為具有較高文化素質的有產者，而如吳湖帆、馮超然、吳待秋、吳子深、賀天健、鄭午昌、吳琴木、張大壯、張石園等精意追蹤正統派畫家開始大量湧現。當時名聲極盛者當推「三吳一馮」（即吳湖帆、吳子深、吳待秋、馮超然），後來追蹤古風的吳湖帆、賀天健、鄭午昌、陸儼少等，原本也同屬於這一類型。與此同時，海上文人寫意畫的興盛，一度也造成了山水畫的寫意化。當時出現的「四僧」熱，非但影響了張大千、錢瘦鐵、賀天健、鄭午昌、唐雲等人的畫風，後來更輻射全國，極大地影響了建國後的新山水畫。就在「四僧」與「四王」兩類畫風此消彼長、甚至相與融合的同時（代表畫家有鄭午昌、賀天健等），現代傳統媒的興起和清王朝瓦解後宮庭舊藏的高古名跡散佚人間，突然使人們有機會看到在文人畫一統以前的宋元真跡，這使得回歸唐五代繪畫的呼聲高漲起來，持這一取向的畫家主要以張大千、吳湖帆、鄭午昌、賀天健、謝稚柳，包括陸儼少等為代表。如吳湖帆通融元宋而自創一格的溫文典雅的雲山新貌，張大千、謝稚柳追蹤古法的山水、人物、花鳥畫，開創出驚才絕艷的細筆畫新風，而如陸儼少、鄭午昌、賀天健等亦紛紛改弦易，上溯元人，即使是原本鍾情明清山水畫風的黃賓虹，也高喊出師法宋人的聲音……需要指出的是，三四十年代滬上山水畫壇的這次復古，並未完全脫離一統畫壇數百年的文人畫的影響，尤以黃賓虹、陸儼少為代表的一些文人型畫家，在力追古人的同時，繼續恪守著董其昌的文人畫方針，在一定程度上吸取宋元繪畫因素的同時，取得了文人山水畫在新時代的持續發展。約略在山水畫獲得重要發展的同時，海上花鳥畫亦出現了新的變化，是即以四大花旦為代表的雅俗共賞而具文人趣味的小寫意花鳥畫的中興。此一度中興的海派小寫意花鳥畫，與其前輩虛谷、任頤等一脈相承，而其不同於前人之處在於，其於講求生動的同時，更重追求古法和氣韻。事實上，在四大花旦成名之前，如當時海上畫壇有領袖之實趙叔孺、吳湖帆，也曾致力動物、花卉畫創作，如趙長畫馬，吳善畫荷竹，並收授生徒，尤其是後來領袖群倫的吳湖帆梅景書屋，與趙叔孺的二弩精前赴後繼，培養和影響了如徐邦達、王己千、陸抑非、陸儼少、宋文治、俞子才、程十發等大批後來以書畫研究與創作見長的重量級人物。所以更注重傳統文人畫的氣息與筆墨技巧，主要是因為如前所述，海上繪畫的消費群體已發生了質的改變。後起於趙叔孺、吳湖帆，並稱為四大花旦的唐、陸、江、張的花鳥畫，各有特色，如唐側重於靈動飄逸的文人趣味，陸重精謹深穆的畫家畫技巧，江以全面生動見長，張則獨喜南田的冷逸之風。他們前赴後繼，將虛谷、任伯年以來的小寫意花鳥推向了另一個新的高峰。與此同時，海上畫壇還湧現出一批畫動物名世的畫家如張善孖、戈湘蘭、殷梓湘、蔡鶴汀、蔡鶴洲、房毅等。這種專門化題材的興起，既是藝術商業化過程中的必然產物，同時這也對建國後諸如齊白石畫蝦、徐悲鴻畫馬、黃胄畫驢、吳作人畫天鵝、駱駝等，都有極強的引導與催化作用。越發趨於多元而無統一的風格，是海上畫壇進入第三代的標誌，這體現了市場化程度的日益深化。即使當時的畫壇以吳湖帆為領袖，以張大千為畫家追慕的榜樣，這也只體現了海上畫壇新的崇尚精雅的一種力量，在他們之外，尚有服務於各種不同階層的不同趣味的各種層次的畫家，如催生過李秋君、陳小翠、周錬霞、陸小曼、馮文鳳、謝月眉等著名女畫家的海上女子書畫會，就是十分别致的特殊族群；而如金石大寫意一派自吳昌碩故世後，亦有著黃賓虹、潘天壽、錢瘦鐵、來楚生、吳茀之等許多後來稱名畫壇的重量級人物，前赴後繼地推動著此一畫系的持續發展……

吳湖帆 大龍湫 紙本設色 朵雲軒2014春拍成交價1150萬元建國以後，海上繪畫雖然迎來了全新的發展機遇，但由於新中國的行政區域化劃分和藝術人才的調撥，令上海不再是一個外地優秀人才可以隨意出入的地區，海上畫壇因而也漸失去了其賴以發展的外部活力，而藝術市場的一度消失，也令以往海上畫壇人才輩出的爭競態度發生了改變。儘管上海仍以雄厚的人才積澱成立了規模龐大的上海中國畫院，並且分別在山水、花鳥、人物各科催生出如賀天健、謝稚柳、陸儼少、應野平、沈邁士、孫雪泥、唐雲、江寒汀、陸抑非、張大壯、陳小翠、周煉霞、陸小曼、程十發、陳佩秋、鄭慕康、劉旦宅、顏梅華、戴敦邦等一大批承民國時海上畫壇餘緒的優秀畫家，創造了絲毫不遜色於他們前輩的藝術成就，但由於藝術中心隨政治中心的北遷而轉移，此時的上海，已難以成為這一階段全國範圍內中國畫發展最為核心的舞台。儘管如此，由於有深厚的積澱與傳統，海上中國畫在自１９５０——１９９０年代的很長的一段時期內，仍佔據新中國畫壇重鎮的地位，此地的畫家，承民國時海上繪畫的遺風，如前所述，仍創造出絲毫不遜色其前輩的藝術成就和多樣化的藝術風格。如謝稚柳、陸儼少、陳佩秋等擅長的古典情懷的山水畫及花鳥畫，賀天健、應野平、陸儼少所獨創的紅色山水，由唐雲領軍，江寒汀、張大壯等共同推動的新花鳥畫，程十發獨特而靈動的少數民族人物畫，劉旦宅似古實新的古典人物畫……皆享譽海內而令人口口相傳，此時的海上畫家，雖未成為建國後新中國畫壇最為時尚和前衛的群體，但對國內畫內卻仍具有著不可估量的影響力，佔據了新中國畫發展史的重要篇章。上述其實只是百五十年海上畫壇自身的發展，如果要說明海上繪畫在百五十年時間內對國內畫壇所起的重要影響，則又是另一個專門話題了。這裡可以略舉其要，稍加說明，如建國後領袖群倫的北方大師齊白石，所受吳昌碩、陳師曾師徒的影響，已是為人們所津津樂道的話題；而如建國後在山水畫壇橫空出世的傅抱石、石魯及建國前一度在北京畫壇影響極大的蕭謙中，包括陳半丁，受首興於海上畫壇的石濤及野逸畫派熱影響至深；建國後在花鳥畫領域取得重要建樹的畫家潘天壽以及吳茀之、諸樂三，都是直接受吳昌碩親炙的金石大寫意畫派傳人；對建國後新人物畫有重大貢獻的徐悲鴻、方增先，也極大地受到過海派先驅任伯年的影響；此外尚有大批成名或求學於海上，後來對國內畫壇有重大影響畫家的如黃賓虹、高奇峰、高劍父、蔣兆和以及李苦禪等……他們的事迹與成就都已成為近現代中國畫史上無法繞開的篇章，但他們光芒閃耀的藝術生涯，卻都已深深地被打上了「海派」的烙印。作品資料作者 張熊尺寸 146×66cm作品分類 中國書畫>繪畫創作年代 1842年作估價 RMB　30,000-50,000成交價 RMB 　207,000專場 舊時明月——海派繪畫精品專場（二）拍賣時間 2011-06-28拍賣公司 上海天衡拍賣有限公司拍賣會 2011春季藝術品拍賣會款識：道光壬寅仲冬月下浣，子祥張熊寫。印鑒：張熊之印、子祥書畫鑒藏印：示季珍藏

陰山箴言閱畫千卷，不如讀透一幀
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