刀石有筆尤有墨——談趙之謙的篆刻藝術

　　趙之謙（1829年－1884年），中國清代著名的書畫家、篆刻家。漢族，浙江紹興人。初字益甫，號冷君；後改字撝叔，號悲庵、梅庵、無悶等。趙之謙的篆刻成就巨大，對後世影響深遠。近代的吳昌碩、齊白石等畫家都從他處受惠良多。

　　在晚清藝術史上，趙之謙無疑是最為重要的藝術家之一。在繪畫上，他是「海上畫派」的先驅人物，其以書、印入畫所開創的「金石畫風」，對近代寫意花卉的發展產生了巨大的影響；在書法上，他是清代碑學理論的最有力實踐者，其魏碑體書風的形成，實得碑派技法體系進一步趨向完善，從而成為有清一代第一位在正、行、篆、隸諸體上真正全面學碑的典範；在篆刻上，他在前人的基礎上廣為取法，融會貫通，以「印外求印」的手段創造性地繼承了鄧石如以來「印從書出」的創作模式，開闢了一個前所未有的新境界。

　　這裡，光談他的篆刻。他的篆刻開始學浙派，繼而對秦漢璽玉印、宋元朱文、皖派篆刻都有深入的研究。三十五歲以後，又收戰國錢幣、詔版、漢燈、漢鏡、漢磚、封泥以及天發神讖碑、祀三公山碑、禪國山碑等文字入印，創立了自己的風格。趙之謙在論印詩中開頭就說:「古印有筆尤有墨，今人但有刀與石」。從來有成就的篆刻家，他的篆刻總是有筆有墨的，但趙之謙的「有筆有墨」，比過去任何篆刻家都要全面而且突出。所以，我就以「刀石有筆尤有墨」七個字來概括他篆刻藝術的特點。

　　他的有筆有墨在篆刻作品中具體的表現，有下列三個方面:

　　一、在刻刀上富有筆意

　　他刻的印，非常注重筆意。朱文一般都用展勢，筆畫放得開，比較暢快；方白文也求有展勢，疏密明顯。採用碑文，如祀三公山碑，頭方腳伸，收筆尖；吳紀功碑，上方下尖；磚文用方筆；錢幣用方字；漢鏡，圓細流動；詔版，方字疏密自然，體現了固有特點。他用刀刻印，就象筆在石上揮寫。

　　二、取材廣泛，充實了有筆有墨

　　翻開趙之謙的印譜，用放大鏡瀏覽，就好象走進了古物陳列室，秦詔、漢鏡、漢幣、漢磚、漢碑，一一羅列在眼前，琳琅滿目，美不勝收。這是他在篆刻藝術上的一個獨特的創新，開拓了印章文字的廣闊境界。秦詔等文字，大多是古代勞動人民所書刻，趙之謙用來刻印，是從勞動人民中汲收營養，是一個大進步。他刻印不主張在故意斑駁中求金石味，而是在文字中增加金石味，這些金石文字就變成他篆刻中生動的有筆有墨的重要部分，正如他自己說的，要「為六百年來摹印家立一門戶」。

　　三、金石、詩文、書畫薈萃於邊款

　　趙之謙篆刻的邊款，內容豐富多彩，形式多種多樣，這也是超過前人的。他彷彿把印石當紙，把刀當筆，隨心所欲地寫文，寫詩，畫圖，非常靈動。邊款中除了一般的記時、記地、記為誰而刻外，還用來記事，如「家破人亡」；用來送別或留別朋友；用來祝賀朋友的喜事，藉以抒情。特別值得注意的是以邊款作為論壇，用來研究、評論篆刻。如在細圓朱文「鏡山」一印的邊款上刻著:「六朝人朱文本如是，近世但指為吾(吾子行)、趙(趙孟頫)耳。趙中自童借庵、家口若後，知古者益鮮，此種已成絕響，曰貌為曼生、次閑，沾沾自喜，真乃不知有漢，何論魏晉者矣。」又在細圓朱文「季歡」一印邊款上刻著:「鄧完白法，為季歡摹印。六朝人朱文只如此，近世類漢印者多，遂成絕響耳。」在細圓朱文「陶山避客」一印邊欲上又刻著:「學完白山人作，此種在近日已如絕響，俗習既評為文(文彭)、何(何展)派，刻印家又泥於時習，不知其難，可慨也!」又在細朱文「樹鏞審定』一印邊款上刻著:「此唐以後印家正傳，丁、鄧無人，成廣陵散矣。」從這些邊款中，足見趙之謙學習鄧石如，並對圓朱文作了獨到的研究。

　　鄧石如曾說：「朱文必用宋。」結合趙之謙的圓朱文等印來研究，可見圓朱文在六朝已開始。對於這個問題，論者不一，趙之謙的這些評論是最好的資料。有些邊款還寫出了趙之謙篆刻的經驗或見解，如在「何傳洙印」的邊款上刻著：「漢人銅印妙處不在斑駁，而在渾厚；學渾厚則全恃腕力。石性脆，力所到處，應手輒落，愈拙愈古，看似平平無奇，而殊不易貌，此事與予同志者杭州錢叔蓋一人而已。叔蓋以輕行取勢，予務為深入法，又微不同，其成則一也。由是益不敢為人刻印，以少有合故。鏡山索刻，任心為之，或不致負雅意耳。」又在「會稽趙之謙字撝叔印」的邊款上刻著:「息心靜氣，乃得渾厚，近人能此者，揚州吳熙載一人而已。」又在「以綏私印」邊款上刻著：「刻小印須一筆不苟且，方渾厚……」在「清河傅氏」一小印的邊款上刻有：「撫漢人小印，不難於結密，而難於超忽，此作得之。」這些，都是趙之謙篆刻經驗之談。他在篆刻上力求做到「渾厚」後，還追求「茂密」，如在「魏錫曾」一印的邊款上刻著：「此最平實家數，有茂字意否?」從這裡可以看到他創作的道路。

　　他的有些邊款，還刻下了文字的考據，如在「定光佛再世墮落娑婆世界凡夫」一印邊款上說:「說文無『墮』，乃『隓』之篆文，『隓』訓敗城阜，義亦口近，按『隊』下云：從高隊也，墮、隊聲近，因借之。」又在「茶夢軒」一印邊款上說:「說文無茶字，漢茶宣、茶宏、茶信印皆從木，與茶正同，疑茶之為茶，由此生誤。」這裡可看到趙之謙治印的嚴謹態度和他學識的廣博。在趙之謙的邊款上，還可看到他對治學精益求精的精神，他在「子欠」一印邊款上刻了：「余名曰謙，而不虛心，因有此字，曾乞張淑婉女士刻之，今亦不知何往矣。」他還在印石上刻畫象，用來悼亡妻女；有的刻上風景畫、馬戲人物、走獸等。這些邊款，真有「化筆墨為煙雲」之感，它增加了印章藝術的絢麗色彩。他刻的邊款，字體多樣，有真書、篆書、魏書、草書、洋洋灑酒，宛如一幅幅書法。從形式上看，有陰文、有陽文，章法多變化。這些都成為他篆刻藝術的有機組成部分。看了後不得不使人讚歎「刀石有筆尤有墨」！

　　在趙之謙的全部篆刻中，有一些印是明顯的浙派，有一些印是明顯的鄧石如派，做到了形似。但這些作品，還不能算是他最好的作品，在博取眾長中，確立自己靜穆穩健的一格，才是他篆刻創作的成功之作。下面舉一些例子，試加分析：

　　這方「會稽趙之謙字撝叔印」刻好後，他曾請魏錫曾帶到江蘇泰州給吳讓之看，邊款上刻有：「息心靜氣，乃得渾厚」的體會，可見他自己是感到滿意的，吳讓之看後，也很稱讚。印文九個字雖平均布置成方體，但每個字都有伸展筆勢，自然地留出空白，顯示疏密，筆意有韻味，刀法厚重。雖屬於漢鑄印一路，但方中含圓渾，有些筆觸象鄧石如，卻又不露圓勁，只求神似，不求形似，這是他創作中的成功處。這一類印在他作品中佔得不少，是他的白文印的重要部分。

　　「二金蝶堂」一印用粗白文，筆畫簡而壯，大刀闊斧，氣勢峻偉，生氣勃勃。其中似乎包含有漢印以及浙派、鄧派的痕迹，其實具有自己獨創的風格，是他印中的佼佼者。

　　「丁文蔚」一印是他擬吳紀功碑成功的代表作。筆勢取上方下尖，上粗下細，但又不是每個字都如此，如「文」字都用粗筆，這是服從章法的需要，從整體來體現碑文的筆意。有些粗筆用切刀，有些粗筆用重刀倒沖，很自然。這種刀法後來可能對齊白石有影響。

　　「畇叔」一印，用古錢文字，有創造性。「畇」字左右兩部分的距離故意拉開，使之疏朗，並使收筆「勻」的一鉤伸展自然、輕快；把「田」緊靠「尗」，「叔」字簡寫讓出地位，顯得靈活。「尗」的上頭一直筆連到邊線，和「勻」的一鉤收筆形成斜角對照，結構布置穩妥，又顯出字的美。這種布字粘連，後來鄧散木有進一步發展。

　　「錢式」一印，採用漢鏡字，參用隸書筆法，也是一個創造。兩個字都是扁形，左右稍為拆開，象四個字一樣排列，若即若離，產生意趣，橫線條與斜線條相映，和諧古樸。

　　「鑒古堂」是圓朱文較靈活的一例。它筆筆有書法氣，橫豎的筆畫毫不呆板，伸展自如，頗有鄧石如婀娜遒勁的風韻。這類印在趙之謙印譜中為數不少，但這種風格的印還不是他的創新之作。

　　「靈壽花館」一印，可說風格獨具，全印以直、橫、斜的線條造成韻味。它從丁敬的方朱文改造過來，無論布局、結字，都較自然，有氣勢；它的文字似乎從詔版、錢幣中學來，都又融化在章法和書法之中，整方印蒼老與秀麗凝為一體，體現了趙之謙篆刻藝術創造的成熟境界。

　　以上「二金蝶堂」「丁文蔚」「畇叔」「錢式」「靈壽花館」等印，在趙之謙印作中為數雖不多，但都是他篆刻藝術最有成就的標誌。

　　在他的全部篆刻中，有很多印平淡無奇，有些印顯得呆板，不足取法，仿漢鑄白文大量是千篇一律的，有些印雖強調硫密，但所留的空白不自然，例如「魏錫曾印」，留的空白是點點塊塊的角形，顯得刺目。至於用錢幣、詔版、鏡銘、磚瓦文字入印，難度本是較大的，因為這些文字還是自然形態的東西，還未成為藝術，一旦用之於印章，往往和章法發生矛盾，不易處理。例如「壽如金石佳且好兮』一印，是取漢鏡文字的，「鄭齋所藏」一印，是取六國錢幣文字的，形雖似，處理得卻不成熟，只是文字的排列，比較鬆散或板滯，沒有達到章法上的要求。當然，瑕不掩瑜，這些都無損於趙之謙篆刻藝術的成就。

　　趙之謙的全部篆刻作品，是篆刻學上的一份巨大的藝術財富，從中可以學到很多東西，特別是他開拓了篆刻藝術更廣闊的境界，啟發我們要在「筆墨」二字上下工夫，把「刀、石」與「筆、墨」的關係處理得更好。

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