視界 遇見

日越

獨立攝影師，原名楊明。

祖籍山東壽光，生於山東淄博，現居濟南。1992年開始攝影。主要作品有《方圓四十里》《流浪者》《新人類的節日》《蒸汽機車》《消失的鄉村》《都市夢》《萬歲-百位百歲老人肖像》《根脈》等。做過工人、美工，曾任《視覺21》雜誌圖片編輯、《齊魯周刊》攝影記者，2007年創辦圖聯社。出版有《照相15年》《微觀》等。個展有：2012年，山東大學，《微觀》；2014年，濟南美術館，《濟南往事》；2017年，淄博圖書館，《故鄉遇見他鄉》日越攝影原作展。聯展有：2007年，山東省博物館，山東當代藝術大展《呼吸》；2009年，北京三影堂，《臨點-年輕攝影師看中國》；2009年，廣州美術館，廣州雙年展《看真的.COM》；2014年，北京王府井，《萬歲萬寧》攝影展；2016年，廣州大瀝，《創新大瀝》攝影展。

火車道口 1999年

三隻眼睛 1994年

遇見 · 李北山 · 文

每個人的內心都埋伏著一種我們不自知的衝動，那就是看到這世界更多。看到，達成了人的延伸。這種延伸試圖突破生命在時間和空間中的局限。儘管我們終將一敗塗地，卻總是樂於一試。這有助於我們更好地理解人類的藝術，包括攝影。圖片既是人的存在的證據，也是關於時間的證據。日越通過「照相」和一些「庸常的圖片」，賦予「看到」一種形而上的思考，他謂之「遇見」，這是一個值得深究的藝術命題。

一群流浪漢 2005年

關於「遇見」，與其說展示的是日越的攝影作品，不如說是在展示他對攝影的思考，以及他對世界的認識，但最終呈現給我們的，是他對自我的困惑。

青島的黃昏 2009年

除夕夜鄉村煙花 鄒平 2012年

我見證了日越二十年的攝影，並通過那些更早的影像認識更早之前的他。攝影曾經是他的工作、事業，甚至生命，但最終，他發現攝影只是他掌握的一種方法而已，他通過這種方法去認識世界、尋找自我。日越開始跳脫諸如紀實、主題、觀念、技巧等攝影概念，而轉向一種冷靜的審視，這是一種從世界向自我的回歸。

一條船上的詩人 2012年

牆上的身影 濟南 2017年

所有的遇見都是在尋找自己。我是誰，我從哪裡來，要到哪裡去？這些終極問題盤桓於人心。但很多人終其一生都無法遇見自己，這種與自我擦肩而過的人生是一種可悲的常態，只是我們對此茫然無知而已。

我們行走於大地，穿梭於城市和鄉野，我們在陌生的世界上遇到陌生的人，遇到各種變幻的事物。我們亦行走在時間的疆域，用我們生命的歷程去與世界相遇。我們在尋找的途中，會嚮往回到原鄉，當我們觸碰童年，彷彿能夠減輕我們對時間的無力感。在日越所有的作品中，最打動我的，是來自屋頂的煙火。除夕的夜色，隱去這世界的一切細節，人的模糊身影被賦予了一種普世的含義，他手中的煙花躥向天空，只這煙火燦爛，如撕開一道人世間與未知世界的縫隙。這是中國人內心的狂歡。熱鬧背後是一種莊嚴的儀式，在無限循環的時間的刀鋒上，我們只配在這個夜晚問天。這幅天人交感的景象，超越習俗，它是一種以生命為媒介的藝術，會讓我們一窺中國人的精神本原。所有的遇見都是一場奇蹟。

等待開工 2016年

攝影本身無法改變任何事物，甚至無從介入，但攝影本身會改變攝影者自己。他每一次按下快門，不僅是他看到，而是他思考，是他對這個世界的遇見，所有的遇見終將歸於自我。影像的傳播也會為他者帶來改變。傳播會讓人知道，會產生詮釋，會激發思考。傳播提供了理論上無休止的另一場遇見。

所有的遇見都是對自我的構建。這是一個心理學的過程，它同時又是藝術學和歷史學的。日越將鏡頭對準自己時，是在審視自我；他將鏡頭對準別人時，也是在審視自我。那是自我發問的另一種方式，它呈現出一種悲天憫人的姿態。其中既有西方文化中的愛，也有中國文化中的仁，這種方式中滿含人的孤獨和悲涼。

文章刊發於《中國攝影報》·2018年·第31期·8版