山水扇面中，傳承海派顏色繪畫

06-13

《御風逍遙——蕭海春扇面展》8月5日—8月15日亮相朵雲藝術館，展出的60幾幅扇面，是畫家蕭海春最近兩個月趕出來的。

洞庭秋月。

丈二匹、丈六匹、五米、十米……過去，蕭海春一般都創作大畫，江山眼底，丘壑萬千，讓山水不只是中國文人傳統雅玩，也可以走入大的展廳，供更多人欣賞。把山水畫大，可以像壁畫一樣展示，豐富了現代視覺，但扇面卻是蕭海春平常較少涉足的創作形式，尺幅雖小，卻全部是大構圖，小中見大，難度並不低。《千壑松風》《時有落花青溪長》《一汀煙雨杏花寒》《山從雨後妍》《瀟湘夜雨》……一幅幅扇面將宋人丘壑、元賢筆意浸透紙間，在炎炎夏日給觀眾帶來清潤涼意，同時扇麵價格親民，也可以走入尋常百姓家，接地氣。

懷素書蕉。

這些山水扇面中，也浸透著蕭海春對中國畫的思考。他一直呼籲重視對傳統的繼承，反對沒有根基的創新。「在中國畫里，看事物的視點、角度很重要。西方繪畫講究透視、光感、顏色，用科學方法表現藝術。但我們的平遠、深遠、高遠是沒有辦法用科學來講的，正如在山水畫里，沒有開始和結束，所呈現的是你認為最美的那一段，它永遠是在幽遠、飄忽、若隱若現之間。」他認為，江南的山水的意蘊從五代的董源開始，一直到元明清沒有中斷，包括在謝稚柳、唐雲等海派畫家手中依然延續。「中國畫傳統是不能丟的，丟了文化特色就沒了。堅持海派傳統，就是堅持江南的山水文化。」

古人以欣賞山水畫代替遊玩，稱為「臥遊」。「臥遊」也影響了山水畫的創作，臥遊所產生的作品是對自己內心的記錄，而不是實地的記錄，因此山水畫相比真實的山水往往更為精彩。如今蕭海春也喜歡「臥遊」，沉醉於董源、趙孟頫、元四家的山水圖景。「書畫可以愉悅人心，讓人慢慢緩下來，中國書畫是可以養心養身的，讓人在流暢、愉悅、詩性的情境里得到自己的陶冶。」同時，他也不斷用畫筆記錄下自己心中的山水世界，在繼承前人中也有對傳統的轉換。「如果讓我的每一筆都像文徵明是不可能的，環境和文化已經發生轉換，我接觸的和思考的東西和他不同，但是那種文人雅緻的生活是要有的，任何東西一定要有品味。」

以顏色為主，是這批扇面作品的另一大特點。蕭海春介紹，因為唐代的金碧山水已經將顏色做到極致，再往前發展很難。宋元以來的文人山水畫提倡文心、文人氣韻，以水墨為主，也給人造成了山水畫中少顏色的誤解。其實，宋畫、元畫中也有不少「顏色」，它和水墨是並進的。到了海派繪畫里，吳湖帆、謝稚柳等名家都是以顏色來表現自然世界的高手，他們把古法繼承過來加以發展。「我們繼承文人傳統的時候，水墨和金碧輝煌要同時繼承，不能因噎廢食，同時也要研究顏色怎麼弄才好看。像是吳湖帆的顏色已經用到了極致，他畫的山水，有一種剛柔相濟、纏綿悱惻之美，海派顏色繪畫也要繼承下來加以推廣。」蕭海春說。