如何判別古典與當代芭蕾

06-13

在節目單或廣告牌上，我們經常看到"古典芭蕾"的字樣，這是什幺意思呢？是芭蕾的類別、風格？還是芭蕾作品的時代標誌？應該說"古典芭蕾"這幾個字，既代表了芭蕾的一種風格，一個類別，又與該作品產生的時代密切相關。但是今天人們一種約定俗成的認識，基本是以20世紀初發生的現代藝潮對芭蕾的影響為分界線，在此之前的以遵循芭蕾原有程序規範和風格特徵的作品，無論是舞劇還是小型作品，都可以說是古典芭蕾。

而近代產生的許多芭蕾作品，或在題材選擇上有別於以往的選材範疇，或在形式上進行了發展創新一一從生活中提煉了動作語言，或從其它姐妹舞種吸收借鑒了舞蹈語彙和表現手法，形成區別於古典芭蕾的風格樣式，這便是所謂的「當代芭蕾」、「現代芭蕾」。屬於題材變化的如《紅色娘軍》，描寫的是中國30年代的故事，所以標示為"現代芭蕾舞劇"意指反映現代生活的舞劇。

其它國家來華演出20世紀以來創作的芭蕾作品特別是舞劇，並不做這樣的標示，應該說也與眾所周知的"古典芭蕾"名劇拉開了距離，不屬於"古典芭蕾"範疇。譬如前蘇聯的芭蕾舞劇《寶石花》、《羅密歐與朱麗葉》、《斯巴達克》，德國的《奧涅金》，英國的《梅雅林》、《曼農》均屬於這類作品。

當然題材的變化不可避免地也帶來形式的變化，如《紅色娘子軍》即吸收了部隊生活動作和中國民族舞蹈素材﹔上述幾部舞劇在結構、敘事方式、舞蹈語彙等方面也都依戲劇內容而有較大突破。對原有的傳統芭蕾形式進行了比較大的發展變化的芭蕾作品，當屬運用交響樂編舞的"交響芭蕾"（如《小夜曲》、《協奏曲》等），還有吸收現代舞的編舞方法與技巧、動作，包括服裝的變化，更簡潔更簡便以至只著舞蹈練習服上台的作品。

那幺僅從觀眾的角度看，古典芭蕾與當代芭蕾的主要區別到底在哪裡呢？在於是嚴格地按照芭蕾傳統的風格、技法"說話"，還是根據現代審美觀念對動作組合進行一些變形處理。