書畫名家：弘仁
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弘仁（1610－1664）本姓江，名韜，字六奇，安徽歙縣人。明末清初的著名畫僧。出家後，法名弘仁，字無智，號漸江。他兼工詩書，愛寫梅竹，但一生主要以山水名重於時，屬「黃山派」，又是「新安畫派」的領袖。弘仁的個人思想與政局變遷關係密切，因而在詩畫中常有流露。出家為僧後，雲遊四方，十餘年中足跡遍大江南北。其藝術的可貴處在於：既尊傳統，又主創新，所謂師法自然，獨闢蹊徑，是他藝術思想的核心。曾有詩云：「敢言天地是吾師，萬壑千崖獨杖藜；夢想富春居士好，並無一段入藩籬。」說明他不甘囿於先入藩籬，勇於常變。此種藝術境界，除石濤外，在古人中也不算多。故後世有獨創性的藝術家對都倍為尊重。
款識：漸江學人。印鑒：弘仁、漸江僧
題跋：一、弘仁字漸江，休寧人。本姓江，名韜，字六奇。前明諸生，甲申後為僧，嘗居齊雲，工詩文，山水，師倪雲林。新安畫家多宗清閟法者，蓋漸師道先路也。沒後，友人於其葊種梅數百本，因稱為梅花古衲。余每愛其手跡，層崖陡壑、偉峻沉厚，非若世之疏竹枯株者比也。笠檐書。印鑒：汪、野。二、峭壁凌清溪，高寒自終古。梅竹有貞性，咫尺精靈聚。同心托嵁巗，根株互相撫。所以君子交，不與塵凡伍。中江袁啟旭。《峭壁竹梅》構圖簡致，古風流韻，禪宗奧旨，意境高遠。全幅左大半留白、右側畫峭壁，中僅以一枝老乾連接，經營布局極見功力。其代表性的藝術元素如峭壁、梅花、鉤竹等具全，充分展現了這位畫僧的藝術面貌。
黃海松石圖紙本淡設色1660年作
弘仁雖繼承宋元，但又有鮮明的自家面貌。可謂取宋人精謹而去其刻劃繁縟，融元人筆墨而強其結構風骨，形成了自己剛正、平實、清醇、蘊藉的藝術風格。此圖取黃山一景，突出山之陡峭，但構圖重心偏向左面，右面以兩峰頭與之呼應，石之凹凸處略施淡墨烘染，以加強其厚重感。虯松橫出石隙，突出山之險峻。畫家以渴筆焦墨勾皴層岩，以濃潤的細筆寫樹，風格冷峻勁峭。自識「黃海松石。為文翁先生寫，弘仁」。左下署「庚子」年款。按庚子為順治十七年，公元1660年，作者時年五十一歲。
款識：1.淡山如客樹如禪，意到無聲各杳然。落筆不知誰是畫，和身都入水精天，丁丑六月於水香庵，漸江。印鑒：弘仁之印明末清初，在安徽徽州地區，形成了一個有鮮明時代特色和地域特色的山水畫流派—新安派，畫家多為明末遺民，主要繼承元代倪瓚畫風，弘仁即為此派領袖，他與同郡的查士標、汪之瑞、孫逸合稱「海陽四家」，與石濤、朱耷、石溪並稱「清初四僧」。弘仁，擅長山水，初從宋人入手，後學元四家，尤受倪瓚影響，以瘦勁簡淡的筆墨，表現幽僻蕭疏的景緻，傳達冷逸秀峻的格調。同時他亦十分重視師法造化，經常遊歷黃山、雁盪、白岳等名山，作品多以黃山白岳為勝，尤以黃山著稱。此幅山水是弘仁學倪瓚的山水畫，從中既可看出弘仁對倪瓚的醉心，亦透露出獨特的追求，畫面與景色基本遵循倪瓚畫的程序，近景坡岸古樹，中景一片空白，是為水的世界，後為遠山。豁出寥廓天宇，境界荒涼空寂。所不同者，倪瓚畫中多不見人，而此中江上有一小舟，舟上尚有高士獨坐。誠如作者自題，人和自然完全交融成一體了。瘦硬的筆法，簡淡的墨色似倪瓚，然筆墨已顯剛健，頓挫轉折也較多，勾勒中並有皴擦，樹石勾皴多有渲染，這些都是弘仁的個人風貌。
枯槎短荻圖
此圖所繪為弘仁的詩友香士的書齋。簡陋的茅舍與陣設襯托出主人品格的高潔與孤傲，虛堂靜敞，門外二樹枯槎直指蒼穹，一灣清淺的溪流江集成潭，環繞在高低錯落的岩石間，水波不興，猶如主人不逐名利的平淡心境。石邊，水際短荻叢生，清潤可愛，為這幽寂的貧士生活增添了幾許生趣。前景池環石抱，池邊岩石用稜角分明的直線、橫線空勾，幾無皴染，池水用大片的留白來表達，不擦一筆，塘側，幾叢蘆花迎風而立，筆致柔婉。不遠處野屋一椽，亦用直線勾劃，線條規整、細勁，屋內空寂無人，兩株古槎高聳屋前，枝疏葉落，給人以純凈，空漠之感。遠處大片空白，不著一筆，似天、似水或水天一色，顯得空明、悠遠。整幅畫墨色枯淡，用筆簡疏，無大塊點染，無躍動的筆觸，一股潔凈、冷寂、清逸之氣從紙上溢出。
題識：惠應寺林樾荒古，游屐罕通。元美居士淵穆愛靜，停裝偃息其中，許子逢堯與俱焉。良友異鄉昕夕相對，信足樂也。學人探梅南郊，移筇過訪集言兩日，頗洽清歡。隔畦普照，海化火逢老導。余至前又出近所作梅花詩歌詠其下，意興酣適。俄而，夕陽在山，天風拂拂竹影琳宮盪為金碧。生平游事於此軼暢。別歸塗此用贈元翁以志一時良遘。戊戌二月初旬，漸江學人弘仁。鈐印：弘仁、漸江僧此圖寫南京聚寶門（今中華門）外梅崗的惠應寺景色，款署「戊戌二月初旬」，戊戌為順治十五年（1658），漸江年四十九歲。據《弘仁年表》記錄，這一年春天，弘仁在南京宿惠應寺。畫面構圖巧妙，山水環抱，大出古人畦徑。用筆簡約，林木蕭疏，屋宇清樾，人物傳神，為漸江中晚年的佳作。與此類似的作品如：五十一歲時畫的《黃山天都峰圖》及《黃海松石圖》、《陶庵圖》等可以看出，這時他的藝術風格已十分成熟，筆墨簡潔、清剛、純凈，主要用線條空勾，以大小几何體造形，極少皴擦，因而冰冷寧靜的氣氛特強。在藝術上已達到前無古人、後啟來者的高峰。漸江的畫代表了真正的山林之士和遺民畫的最高水平，在當時享有很高的聲譽，幾乎沒有第二人能和他並比。周亮工《讀畫錄》：「收藏家以無漸江畫為「恨事」，江南人家則以有無漸江畫定雅俗」。漸江最突出的藝術特色是清逸剛淳。「閑靜簡遠」、「胸無纖塵」是古代畫家最嚮往的境界，也是古人認為最美最高的風格。弘仁畫最足當之。
此圖化高遠為平遠、深遠。江渚遙岑，水波不興，山體堅凝，村舍掩映。山石結構嚴謹而用筆松靈，墨色滋潤，呈現出一派春柳又綠江南岸的清新氣息。自識「雨余復雨鵑聲急，能不於斯感暮春。花事既零吟莫倦，松風還可慰宵晨。為閑止社兄寫意於豐溪書舍，丙申三月漸江仁」。鈐「弘仁」朱文圓印。另鈐「潤州戴植字培之鑒藏書畫章」朱文印。丙申為順治十三年，公元一六五六年，作者時年四十七歲。
弘仁的藝術造詣固然與他師法古人和得心造化分不開，但他能獨得倪瓚和黃山骨質，導「黃山畫派」之先河，標新幟於藝苑，究其因，是其思想品格和人生操守的寫照。《林泉圖》意境十分清幽，恍如世外桃園。江中巨礁上虯枝恣肆飄逸，迎風微盪；佔據畫面中心的是以簡筆勾畫的山石，同樣用筆寥寥而意蘊躍然，是具有典型弘仁風格的山水佳作。
弘仁是「新安畫派」的奠基人。他和查士標、孫逸、汪立瑞等四人被稱為清初「新安四大家」，也稱「海陽四大家」。弘仁出身貧寒人家，性格孤僻，他是明末秀才，明亡後，他希望能抵抗清朝，於是離開安徽歙縣，去了福建，後來在武夷山出家為僧。
弘仁很推崇元朝畫家倪瓚的作品，因此他的作品也相當簡潔，筆墨蒼勁整潔，善用折帶皴和干筆渴墨。但相比倪瓚，他的畫沒有那麼荒涼，多一些清新的感覺。這幅《松壑清泉圖》用干筆淡墨勾勒，線條簡練，轉折處有稜角，岩石中的松樹疏朗清麗，大山斜立，山轉水流，畫面相當生動，富有自然意趣。
有人曾稱：「石濤得黃山之靈，梅清得黃山之影，漸江得黃山之質。」得黃山之質，也就是得黃山之骨，而這質骨，也正是漸江和尚不肯隨世俯仰，視腴媚如仇，惜名節於慎獨，寧為玉碎，不為瓦全，稟賦剛正，志操清亮這一人品的寫照和表徵。千古文章根肺腑，畫道亦然。此畫近景二古松虯曲扭結，中景陡峭直插雲天，筆法松秀，山石稜角方硬，行筆極清勁，筆筆清晰可見。山迎陽一面濃墨勾皴，不加罩染，稍後染以淡墨，托出了主峰的體積感。
弘仁明亡後出家為僧，以畫黃山著稱，為新安畫派奠基人。作品筆墨蒼勁整潔，設色淡雅，多干筆焦墨，營造出清寂冷逸的山川畫面，寓偉峻沉重於清淡簡遠之中，意趣高潔。畫面右上作者自題「浙江學人寄伯行居士「。整體畫面，格調高古清雅，有宋元之遺風濃重的殘留在畫面當中．加之漸江本身自有的人文修養及情懷．似整副山水有了非凡的境界，意境幽遠．布局穩中求勝，險象環生，意味深長．的確是畫論中所謂的：一副好畫不光有筆墨．重要的是觀畫者能體會到：＂可觀，可游，可居．＂
西岩松雪圖紙本設色1661年作縱192.2厘米橫104.8厘米北京故宮博物院藏
從表面看，四位畫僧中，弘仁要算是一個出家後與塵世脫離得最徹底的，他涵養深厚，出家後，每日掛瓢拽杖，芒鞋羈旅，或長日靜坐空潭，或月夜孤嘯危岫，儼然一不食人間煙火的世外高人。《西岩松雪圖》畫大山兀立，山石如刀削般險峻而清朗，岩石上的偃松則冷竣靜寂，整幅作品，布局精密，結構嚴謹，而無板滯之感，得風神懶散、氣韻荒寒的奇致。山石尚簡，用干筆淡墨勾勒，線條爽利，轉折處或圓轉或露稜角，少皴擦而有山石方硬的形體。弘仁的山水畫最初學習宋人，後來師法倪瓚和董其昌，在這件作品中看到倪、董二家風格蹤跡的同時，更多的是看到作者的自家面貌。圖上題款為：「西岩松雪，辛丑春為象也居土圖，弘仁」。可見作品創作於順治十八年(1661年)，正是他藝術上的成熟時期。
臨水雙松圖 紙本設色縱25.2厘米橫25.3厘米上海博物館藏
弘仁山水畫筆墨精謹，格局簡約，雖師法倪瓚，但又能「於極瘦削處見腴潤，極細處見蒼勁，雖淡無可淡，而饒有餘韻」。此幅《臨水雙松圖》中，弘仁極少用粗筆濃墨，也少點染皴擦，不讓作品中出現絲毫的粗獷霸悍，張揚外露的習氣，全以精細的松靈之筆徐徐寫出，於空靈中顯充實，靜謐於寓深秀，結構出一派純凈、幽曠而又俊逸的意境，給人以品位無窮的審美感受。
渴筆淡墨寫寒柯片石，幾叢小竹點綴其間，格調冷峭秀逸。題款耐人尋味，「古木鳴寒鳥，深山聞夜猿，唐句也」。這是作者借詩抒懷，以畫寄情，追求一種空遠寥廓的岑寂意境。自署「庚子臘月燈下重題于澄觀軒中，弘仁」。澄觀軒在安徽歙縣五明寺內。庚子為清順治十七年。
在四僧畫家中，弘仁最突出的藝術特色是清逸剛淳。觀弘仁的《絕澗寒窠圖》，會有「千鈞屈腕力，百尺鼓龍鬚」的氣魄和功力。但畫面中的千鈞之力又不是一泄無餘，而是徐徐使出，如盤弩曲鐵，控制得恰到好處，行於當行，止於當止，並做到不可增一，不可減一。山石樹木的行貌、體量和神髓就是靠這精鋼一般的線條結構出來的，顯得簡勁俊秀。
「辛丑」為清順治十八年(1661年)，受贈者名羅袞期，字岳生，安徽歙縣呈坎人，是一位信奉佛教的儒生。圖上有羅袞期小跋：「啟悟師久慕漸江筆意，屬予代索，遂以寄予者轉贈之。」又有弘仁侄江注題詩「吾師漫寫倪迂意，古木孤亭水石幽。優缽曇花題品在，禪門珍秘抗王侯。為啟公題家師筆」。
作為明遺民畫家，弘仁他眷懷故國，作詩曰：「偶將筆墨落人間，綺麗樓台亂後刪。花草吳宮皆不問，獨余殘瀋寫鐘山。」鐘山是明太祖先元璋的陵墓所在地，此詩悲涼沉鬱，感懷至深，表達了弘仁不忘故國的堅貞氣節，正是這種情懷，使他的繪畫傾向於倪瓚的風格，倪畫中荒寒蕭瑟的意境引起了他心靈的共鳴。此圖是弘仁晚年居住在歙縣五明寺時所作。畫風為倪瓚的變格，作平遠布局，近處坡岸茅亭，亭前後有松杉雜木高聳，略去淺水遙岑，使前景成為獨立的主體，加強了山石結構的表現，產生較為平和的親切感。畫上坡石用筆為倪瓚獨特的折帶皴，若淡若疏，骨力內蘊。樹木的勾勒點染也出之以簡疏的筆法，中鋒下筆，復筆皴擦，看似簡淡，實含腴潤。正如楊翰《歸石軒畫談》評述的「於極瘦削處見腴潤，極細弱處見蒼勁，雖淡無可淡，而饒有餘韻。」弘仁仿倪，絕不是以追求倪瓚的畫法為目的，他廣泛吸收前人的成果，取其意，而不在筆墨跡象間，師法倪瓚、黃公望，同時以自然為師，抒己胸臆，從而形成了其山水畫的基本面貌。
題籤：葉德輝：弘仁溪山清幽山水圖卷。□辰正月葉德輝題。鈐印：德輝（白文）、渙林（朱文）
題跋：1、弘仁此山水卷筆法枯瘦簡潔，意境極為清幽。山石皴擦並用，剛柔並濟，奇峭之筆顯現其間。畫中景緻高低混澹，自然和諧，樹葉勾點橫斜曲直，序列謹嚴，頗具倪瓚筆法。其結構繁密，氣勢雄偉又出於倪瓚之外。光緒六年仲秋師邧，江標敬識。鈐印：江標之印（白文）2、道人與滄州杏放棹，清溪水自流，我亦收編歸虛隱，碧山煙月五湖秋。觀弘仁溪山清幽圖卷，壬辰正月郋園葉德輝題。鈐印：葉德輝（半朱半白）3、零落苕花春雨多，舊溪何處問漚波。披圖不畫懷賢意，誰為青山葺薜蘿。岩空谷逈野雲深，路繞溪橋岸遠林。何處幽人專一壑，數間茅屋對山陰。辛丑七月既望黃石劉世珩。鈐印：劉世珩（白文）、葸石（朱文）、鎦五（朱文）
引首：清幽圖。光緒十八年正月，郋園葉德輝題。鈐印：葉德輝（朱文）、渙林（朱文）
羅袞期，字岳生，安徽歙縣呈坎人，是一位信奉佛教的儒生。本幅為弘仁贈送羅氏之物。畫風為倪瓚的變格，作平遠布局，近處坡岸茅亭，亭前後有松杉雜木高聳，略去淺水遙岑，使前景成為獨立的主體，加強了山石結構的表現，產生較為平和的親切感。畫上坡石用筆為倪瓚獨特的折帶皴，若淡若疏，骨力內蘊。樹木的勾勒點染也出之以簡疏的筆法，中鋒下筆，復筆皴擦，看似簡淡，實含腴潤。
故宮博物院藏有《幽亭秀木圖》畫軸，圖中弘仁題：「辛丑結夏澄觀軒為作幽亭秀木圖，奉岳生大居士教。漸江學人弘仁。」為同時期畫作，時弘仁仍居於歙縣五明寺，故宮所藏畫作為「辛丑結夏」所作，「結夏」為佛教用語，即佛教僧尼自農曆四月十五日起靜居寺院九十日，不出門行動，謂之「結夏」，又稱「結制」。而本幅《溪山清幽圖》卷，案題識為「辛丑八月」所作，兩作相差時間不過數月，從畫面筆墨風格及落款方式上看均無較大差異。
作為新安畫派的開路人，其畫山水，層崖陡壑，偉俊沉厚，皴法喜用折帶皴，轉折方硬，筆路清晰，干淡筆折帶皴，畫面簡凈峻峭。《柳岸春居圖》是弘仁的一幅扇面畫。畫面尺幅雖小，但極盡丘壑之深遠。扇面的右邊高崗上悠然矗立一亭子，邊上一叢清竹飄逸而俊雅。隨著山勢的逐漸降低，豁然於觀者眼前的是一曲鐵盤弩的虯松，其隨意清雅的風姿是畫中的點睛之筆。畫面右側則用淡泊之筆勾勒出一片山石，更突出了畫面的深遠和寬廣。
此圖結構嚴密，筆法老練嫻熟，畫面清逸怡靜。以山居屋宇二幢為中心，樹木參差，修竹叢生，疏柳一株，迎風搖曳。圍牆內的正屋，是幽靜簡樸的書齋。圍牆外小屋內一垂須老人，倚窗眺望。屋宇周圍丘壑綿密，山頂松樹挺拔，茅亭半現，泉水自東向西湍流，潺潺有聲。屋外一冠書生，移步于山澗流泉，一童子捧硯緊隨，生動地表現了疏泉洗硯之情景，極富生活氣息。
弘仁(1610—1663)，俗姓江，名韜，字六奇，後改名舫，字鷗盟。新安(今安徽歙縣)人，明末諸生。明亡後清兵進逼徽州時，曾參加反清復明鬥爭，後於武夷山落髮為僧，法名弘仁，字無智，號漸江，又號梅花古衲。數年後重返故里，一心研習畫學。此畫僅繪梅花一枝，梅花幾朵，老枝虯曲，卻絲毫不影響其表現力。
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