技巧 |《黑天鵝》攝影師是如何建立電影的色彩總譜的？

馬修·利巴提克是在美國紐約的皇后區長大的，十幾歲的時候搬到加州生活。他是新生代攝影師中最傑出的代表。近20年最為大膽新銳的電影中，有好幾部是他的作品。他與導演達倫·阿羅諾夫斯基多次合作，拍攝了《圓周率》1998，《夢之安魂曲》2000，《珍愛源泉》2006以及《黑天鵝》2010.這些影片巧妙地混合了各種類型與風格，塑造了一種全新的電影人物形象——在幻覺中，與外部世界拚命抗爭的高度主觀的個人形象。在利巴提克年輕的職業生涯中，他還和其他幾位導演建立了長期的合作關係，並拍攝了多部具有影像力的作品。他與導演喬·舒馬赫合作，拍攝了《老虎營》2000，《狙擊電話亭》2002和《靈數23》2007，為傳統的好萊塢大片帶來了一種粗粒的質感，形成了新的視覺審美。他還與自己年少時心中的英雄——斯派克·李合作，拍攝了《她恨我》2004，《局內人》2006《聖安娜奇蹟》2008和《流浪異鄉》2009。最近，他和導演喬恩·費儒合作，拍攝了《鋼鐵俠》2008，《鋼鐵俠2》2010和《牛仔大戰外星人》2011。利巴提克曾憑藉《黑天鵝》獲得過一次奧斯卡最佳攝影的提名。

利巴提克的線形分解圖（色彩總譜）每拍一部影片之前，利巴提克都會畫一張線形分解圖，就像為《真愛源泉》和《狙擊電話亭》畫的這幾張一樣。「接拍一部影片以後我會首先做劇本的分解工作」提到自己的線形分解圖，利巴提克說「在圖中，我主要是把劇本中每場戲的每個場景按順序列出來，然後用不同的顏色做標註。有時候根據日景或夜景做不同顏色的標註，有時候是根據角色的發展做標註。」（在《真愛源泉》的線形分解圖裡，他用不同的顏色標出了故事的3個不同階段。）「一般我會把這些線形分解圖掛到牆上去，這樣特別清楚，看了它，我就對影片進度一目了然，心中有數了。」

電影《狙擊電話亭》線形分解圖1

電影《狙擊電話亭》線形分解圖2 利巴提克對演員的塑造至於演員，我認為沒有必要從導演的角度考慮。我只是讓演員臉上有足夠的亮度，好讓觀眾能看到他們就行了。當然光影可以製造出某種情緒，也能突出畫面中的重點，但是我覺得自己有責任從更廣的視野去看待這個問題：我怎麼才能製造一個讓演員覺得放鬆的環境？這個環境里我怎樣才能既可以工作，也可以讓演員覺得舒服，從而使演員深入到角色本身中，然後自如地把角色表現出來？這個問題需要花很長時間去慢慢摸索。我喜歡寬敞的拍攝環境，於是儘可能在演員周圍安排最少的機器設備，讓演員目之所及的地方盡量自然一些。我的意思是說，平時我們在演員周圍堆放了太多的設備，對演員來說是很大的壓力，在拍片現場，不僅我們可以通過攝影機去觀察演員，演員也在從他們的角度感受著周圍的環境，就是在這種環境下，他們還要努力尋找劇中人物的感覺。當然，演員的適應能力也各不相同。如果你把小羅伯特·唐尼帶到一個客廳里，他第一件事就是在客廳里到處轉悠。在幾次我與他的合作中我發現了他的這個特點，這個演員就是喜歡到處亂轉。一般拍第一個鏡頭時，他在轉悠，拍第二個時他還在轉悠，但是走的少了點，直到拍攝第五個鏡頭時，他才停下來，站定。但是這就是他的方法，所以你一定要給他留出足夠的空間，然後讓攝影機跟著他的步調移動，這樣才能讓他的表演更自然。

利巴提克的視覺邏輯設定電影《圓周率》是馬修·利巴提克與導演達倫·阿羅諾夫斯基第一部合作的電影。馬修·利巴提克和達倫·阿羅諾夫斯基在拍攝《圓周率》之初做了一個重要的決定，那就是要用肖恩·古雷特扮演的角色馬克斯·科恩的主觀視角來構建整部影片。「我們決定每場戲的每個鏡頭都要和馬克斯相關，」利巴提克說，「他不再鏡頭裡出現的時候，就應該是他的主觀鏡頭。我們必須建立起一個視覺邏輯，那就是我們要通過馬克斯的眼睛去看整個世界。怎麼去拍呢？如果要拍一個馬克斯就要拍攝一個特寫鏡頭，如果拍攝其他鏡頭就要拍攝馬克斯的過肩鏡頭，這樣馬克斯從頭到尾就不會離開攝影機了，我們也就儘可能地拍出主觀性來。」後來決定用黑白片來拍攝，是因為他們都特別喜歡黑白老電影，比如《一起迷失》那樣的片子。「我們選擇拍攝黑白片是因為這樣既能做出類似連環畫的效果，也花不了多少錢。」他回憶道：「當時特別有意思，我們想拍個特別低成本的電影，正好預算也特別適合拍攝黑白片。我們當時的目標就是能參加聖丹斯電影節的獨立電影。」說到這裡利巴提克笑了，他說：「沒想到後來這部片子的影響力還不小。」拍攝電影《老虎營》的時候，利巴提克畫了大量的場景示意圖和光點陣圖。「電影是一種創作的過程，但是在拍片現場布光和工作都很費時費力。」 利巴提克說：「在現場，你對你要拍攝的內容越是清楚，就能指揮大家越快的就位，就能越有效率地工作，最終的效果也越好，因為你合理地利用了時間，把時間用在了刀刃上，拍攝一部電影很像跳上了一列飛馳的火車，如果你稍微一猶豫鬆了口氣，就很難再跟上進度了，必須儘快掃除一切障礙，馬不停蹄地瘋狂前進。

對於攝影創作，馬修·利巴提克說「結構，比例，空間，藝術家們做的本來就是瘋狂的事。我覺得電影攝影師應該以某種方式像街頭文化，街頭藝術和網路視頻的創作者那樣去創作，或者像動畫電影的創作者那樣去思考，把那種自由的感覺用在實景的拍攝中。」來源：萬德蘭國際
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