清風文苑：山水有清音

　　古人在搖扇、納涼、卧瓷枕、躺樹蔭之時，心懷雅緻，以琴相伴，徜徉山水，清風徐來，清涼自生。

　　尚未聽琴，光是想到那些名曲，就心近山水，頓生涼意。儘管類似《瀟湘水雲》、《高山》、《流水》等專門描繪山水的不多，但《欸乃》、《秋江夜泊》、《平沙落雁》、《鷗鷺忘機》、《漁歌》、《醉漁唱晚》、《漁樵問答》等，哪一曲不是借山水之形，抒悠遠之情？那些名琴，「飛泉」、「松間石意」、「雪夜冰」、「滄海龍吟」、「萬籟秋生」、「寒玉」，又哪一張不是自山水而來、與清涼共生？

　　琴之良材，藏於山水之中。趙希鵠《洞天清錄》記載了這樣一則故事，相傳五代時吳越王錢鏐好琴，遣使遍訪不得。一日其使者夜宿山寺，聞得瀑布聲，早起看到瀑布沖刷的石頭對面，正對一屋柱，自言自語說，「若是桐木，則良琴在是矣。」削之，果然。以此制琴兩張，一為「洗耳」、一為「清絕」，皆為曠代之寶。這位使者能從充耳嘈雜的瀑布聲中辨出木料振動的細微迴音，並斷定其為良材，他不僅是琴的知音，更是山水的知音。

　　良材難得。古人斫琴，多覓舊材，少伐新木，但無論新舊，總要精挑細選，貴在集天地之精華，正如嵇康所說，「含天地之醇和兮，吸日月之休光」。一張琴，處處刻著山水的烙印。而山水，正是天地的產物，人類精神的寄託。且不說古琴的長度象徵一年三百六十五天，寬度象徵六合，七弦象徵金木水火土及文武，面板底板應和天圓地方之說，就連古琴之形制、部件、配件，也離不開山水，岳山、承露、龍池、鳳沼等，無不是摹山擬水，以與天地精神相往來。

　　琴音和雅、清淡、平正、悠遠。其種類有三：泛音、散音和按音。泛音清靈似天，散音渾厚如地，按音圓潤類人，似天者清冷入仙，如地者追懷遠古，類人者身在當下。三音輝映，剛柔互補，雖然表現形式多種多樣，但我們感受而領悟到的，更多是一種遠離塵俗、親近山水的靜美，劉勰將此稱為「志在山水、琴表其情」。

　　古琴以其特有的音質傳遞我們的情感。我們情感深處最迫切最深遠的需求不是喧囂，而是寧靜。當代作家汪曾祺曾經一語道破，「喧囂擾攘的生活使大家的心情變得很浮躁，很疲勞，活得很累，他們需要休息，需要安慰，需要一點清涼，一點寧靜，或者像我以前說過的那樣，需要『滋潤』。」而古琴能給我們的，正是這些，淡靜、虛靜、深靜、幽靜、恬靜……它不僅善於表現靜，也需要一塊清心的場地，一個安靜的人。唯有靜者，方能晤琴。徐上瀛《溪山琴況》說得好，「蓋靜由中出，聲自心生，苟心有雜擾，手指物擾，以之撫琴，安能得靜？惟涵養之士，淡泊寧靜，心無塵翳，指有餘閑，與論希聲之理，悠然可得矣。」古人操琴，尤重場所，或者凈室高閣，或者山巔水涯。山水當然更有移情之妙用，仰對高山，常覺天地之雄闊，自己之渺小；俯對流水，驚覺時間之流逝，人生之短暫。在高山流水面前，我們更能靜下心來，撥弄琴弦，漸入清涼之境。

　　由此不難理解，為什麼在山水畫中，我們常常看到這樣兩種範式，或者士人操琴在水邊空地、孤松巨石旁，或者攜童抱琴往山水深處踽踽獨行。明代唐伯虎老師周臣的《水亭清興圖》很典型地再現了場景，表現了內心。山坡岸邊，蒼樹斜蔭，水波蕩漾，一人船頭橫笛，雙腳垂於水中，對面不遠處，茅亭立於水上，一士人敞衣閑坐於茅亭中，如聽悠揚笛聲，一書童行走于山間溪水旁，抱琴即至。既可以遠離塵俗，遠離煩躁，更可以涼生心底，靜悟生機。

　　古代文人，多為好琴之人。「君子所常御者，琴最親密，不離於身……雖在窮閭陋巷，深山幽谷，猶不失琴。」孔子周遊列國，受圍陳蔡，仍然琴不離身，「講誦弦歌不衰」，他整理《詩經》三百零五篇，「皆弦歌之」，其中應有酷暑難耐時的山水邊鼓琴唱詩。陶淵明好酒也好琴，乾脆與琴同寢，「清琴橫床，濁酒半壺」，用他的話來說「樂琴書以銷憂」。

　　司空圖以「眠琴綠陰，上有飛瀑」描述古詩「典雅」的特徵，尤為寫實，這或許正是他的消暑自況。王維選擇「獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照」，雖然有些孤單，但與古琴為伴，消夏在翠竹明月間，卻並不孤獨。歐陽修自稱「六一居士」，「有琴一張」便為其一。他其實有古琴三張，張越琴、樓則琴、雷氏琴，都是名家製作。他「獨愛琴聲，尤愛《小流水曲》，平生患難，南北賓士，琴曲率皆廢忘，獨《流水》一曲夢寢不忘」。

　　古琴有真意，山水有清音。撫琴，是樂事，是雅事。只憑一張琴，當然不可能全部實現我們的人生理想，但這卻無妨我們身有所安，心有所寄，情有所託。我們心中的高山流水、萬壑松風、水光雲影、蟲鳴鳥語，不僅在撫琴的場景中和我們面對面，更在悠遠的琴聲中和我們心貼心，人、琴、自然三而合一，這真是一個遷得妙想的境界，也正是一種忘我無我的享受。（趙建國）