麥田電影院：呂克貝松經典之作《這個殺手不太冷》

06-13

導讀：麥田電影院，等你和我們一起看電影。2015年春天登陸騰訊視頻，每周一期。選取具有非凡的情感體驗，關照社會生活，打動心靈的優秀電影，以相對專業化的文學性視角，深入淺出地解讀電影精彩之處，為忙忙碌碌的人們打造一處「與電影對話，與自己對話」的安靜角落。關注騰訊視頻，每周一期《麥田電影院》，讓我們帶你一起感受電影的獨特魅力。

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大叔與蘿莉的神奇邂逅，冷酷和溫情的完美融合，一段改變命運的復仇之旅，兩顆孤單心靈的成長曆程。本期「麥田電影院」將帶您重溫呂克貝松的經典作品，冷酷殺手、變態警察、鬼馬蘿莉，經典的三角搭配是否有新的驚喜，道德的牽絆能否阻擋真誠的愛戀，本期節目帶你感受不一樣的《殺手萊昂》。

漫長的電影史里，或許有兩段關於蘿莉與大叔的不倫之戀最讓人悸動難忘，一段來自洛麗塔和亨伯特，另一段則屬於《這個殺手不太冷》。當呂克貝松大叔時隔多年拍完第十二部電影《超體》（又名《露西》），那句一生只拍十部電影的豪言壯志早已成為笑談。可回首這個挺著肚子法國男人的電影生涯，你還是不得不感嘆，「上帝」喜歡的導演都不高產，只拍了十部電影的費里尼是，拍了十三部的庫布里克是，再也沒法兌現諾言的呂克貝松大概也算。

藝術與商業，這對從電影誕生那天就一直相伴的死敵，在他的電影里似乎第一次得到完美的碰撞。《天使A》中的黑白色調，《尼塔基》和《聖女貞德》的局部色相，甚至是新片《超體》里大量符號化的動物片段，很難想像在好萊塢商業浪潮的席捲下，你依舊能夠感受到他電影中強烈的藝術氣息。

以故事為核心，簡單的人物線索，快速的節奏把控，柔弱女孩和槍支暴力形成的強烈對比，呂克貝松電影的所有美學要義同樣適用於《這個殺手不太冷》。

除了法國凱撒獎和日本學院獎的認可，這對大叔與蘿莉的殺手組合還得到了無數版本的致敬，周星馳的《回魂夜》，徐崢的《摩登年代》，韓國電影《大叔》以及喜劇片《海扁俠》。當然影片最大的驚喜還是挖掘出了14歲的娜塔麗.波特曼，這位如今已經哈佛畢業的奧斯卡影后，大概憑藉此片成為了世界上最知名的蘿莉。

一、貝式的暴力美學影片一開始就是一場激烈的槍戰，說激烈其實顯得不那麼準確，殺手萊昂只隱約露出過一次眼睛，然而這種距離感卻在觀眾內心形成了巨大的波瀾。沒有對持的場面，沒有血腥的屠殺，但是近景呈現的驚恐與死亡，卻詩意地表述了導演想要表達的壓抑氛圍。於是萊昂的最直觀的形象被建立，「十步殺一人，千里不留行。」，更像是一個古代小說里的俠客，身輕如燕、飛檐走壁卻毫不留蹤跡。這種殺人於無形的高超手段被導演地視覺化清晰呈現，一方面強調了作為殺手的專業素養，另一方面也為接下來表現萊昂內心純潔簡單的反差埋下伏筆。

刻意迴避血腥、弱化暴力，或許是全片動作場面表現的前提。區別於昆汀、北野武等「暴力」導演的血腥畫面，無論是史丹屠殺全家、女孩練習設計還是最後雙方對持槍戰，呂克貝松大多時候都在通過背向拍攝、特寫拍攝、節奏剪輯等方式規避了直面的暴力元素，於是我們常常能在一場瘋狂的掃射之後只看見滿目瘡痍牆壁或鐵窗。

快速槍戰中的慢鏡頭完美把控了節奏，瓊斯手下面對即將打開的電梯一通亂射，導演卻用一個慢慢上搖的鏡頭交代唐托慘狀。類似的技巧還有完全相反的使用，加里.奧德曼飾演的史丹在屠殺瑪蒂爾達全家之前，先是用慢推鏡頭交代兇手上樓，然後畫面緊接史丹嗑藥，瑪蒂爾達父親喝酒以及母親悠閑地泡澡聽音樂。這些本該輕鬆悠閑的行為，在一場盛大的屠殺之前顯得格外的陰森恐怖。

樓梯的幾處設計也獨具匠心，瓊斯手下在樓上最開始的俯視，瑪蒂爾達在樓梯處於萊昂的初次相遇，萊昂最後從樓梯緩緩地逃亡，和長鏡頭的運用一樣，敘事上的延時效果大大增強了一種過程感。

導演似乎在女孩的復仇上始終保持著一種道德的節制，萊昂教她拿槍，卻拒絕讓她使用真的子彈，他帶著她一起接活，卻從來沒讓她真正的危險，即使到了生命的最後一刻，萊昂依舊選擇替她去挨致命的最後一槍。觀眾們不會知道萊昂最後留下的那株植物能否緩解她內心的仇恨與傷痛，但至少從導演的表述上，我們透過暴力的外殼看到了電影的本質——愛與溫情。

二、反差的奇觀效果12歲的瑪蒂爾達總想證明自己已經成熟，她騙萊昂自己18歲，學著姐姐跳健美操，穿成人的衣服，告訴旅館的老闆萊昂是她的愛人，當老闆流露出詫異神情時收穫滿滿的欣喜。然而冷漠的面孔和倔強孤獨的性格卻無法遮蓋她孩子的本色，偷偷把台調成變形金剛，扮演各種角色去讓萊昂猜，甚至拿不穩一把新手練習的槍。當她留下一張紙條偷偷去復仇的時候，孩子的天真終於顯露無遺，面對史丹的手足無措大概打破了一切的幻想。

可是萊昂呢？這個冷酷乾脆的一流殺手，內心單純的像個孩子。如同導演所說：這是關於兩個小孩的故事,一個女孩和一個男孩,在他們心裡他們都是十二歲,他們都感到失落而他們深愛彼此。或者像他自己說的那樣：「我年紀大了，可我需要時間成熟。」在認識瑪蒂爾達之前，那盆植物或許是他唯一的朋友，穿著破舊的風衣，每天嚴格按照作息去生活，熨好衣服，倒好牛奶，鍛煉腹肌，再安靜地坐在窗前。他會無意中提起19歲的那個姑娘，可是19歲之後呢，萊昂大概沒有勇氣再去重頭愛過。於是性格和身份的反差讓這一段感情沒有了厭惡，沒有質疑，有的是一份相依為命的陪伴，或許更複雜，又或者更簡單。

作為反派，史丹形象的塑造幾乎完美，他喜歡貝多芬，理解莫扎特，向毒販推薦勃拉姆斯，甚至每一次殺人都像彈鋼琴一樣在腦海里畫好音符。可那又如何，他連瑪蒂爾達最小的弟弟都不曾放過。一個警察的癲狂和惡毒在加里.奧德曼的表演之下，顯得如此立體而真實。

反觀萊昂，身為殺手他不會寫字，猜不出瑪麗蓮.夢露、卓別林的名字，連唯一熟悉的影星都是《荒野大鏢客》的伊斯特伍德，可他接單的首要前提是不殺孩子和女人。當他每晚完成任務在淋浴前盡顯疲態的時候，眼前這個高大的男人大概會俘虜每位觀眾的心。至於殺手這樣酷炫的職業，或許已經成為了一個最普通的符號，和教師、醫生、商人別無二致，甚至要更可愛。如果不是遇到瑪蒂爾達，他也許會一直重複著這樣的生活，疲憊而充實，沒有人知道他會不會突然有天厭倦，唯一能知道的是他一直都那麼孤單。

還記得影片最開始的那段對話么？

—生活總是那麼艱難么，還是只有童年如此—一直如此。

三、符號的強化表述影片中有很多符號化的表達和象徵手法的運用，其中最經典的是牛奶和植物的意象。搬家、購物、甚至是最後時刻的逃亡，萊昂都從來沒有忘記過他的植物，觀眾總能看到他細心呵護植物的畫面。即使在最後的決戰，導演用平行蒙太奇交代氣氛的緊張和壓抑，在那個不捨得多用一個鏡頭的場景里，導演仍舊給了植物無數次的特寫和交代。而植物的身份也從此刻發生了轉變，它從萊昂孤單的陪伴者漸漸成了萊昂本身。於是最後一個場景，瑪蒂爾達對著那株種好的植物說：我想，我們會在這裡好好地生活。

牛奶則是另一個不可或缺的表意元素，除了強化他一種規律、嚴謹的生活，牛奶的乳白色大概也象徵了萊昂內心的底色——純靜而不含雜質。相比於其他殺手電筒影里的紅酒，黑色的槍，白色的牛奶，大概沒有比這更妙的組合。

片里有一組看電影的鏡頭，面對著空蕩蕩的影院，只有萊昂一人樂不可支，這是全片最早表現內心真實的片段。熒幕上播放的這部正是金凱利主演的《好天氣》，恰好也照應了他後來猜出瑪蒂爾達表演的事件發展。

瑪蒂爾達最初走向萊昂家的時候，導演用光影營造了一個美麗的新世界，那條長長的走廊涵蓋了太多情緒的表達。萊昂的那扇門也成為了某種象徵，割裂了兩個時空，前者是一個問題少女混亂、糟糕、痛苦的童年世界，後者則安寧、幸福、充滿著希望。類似的處理還出現在了影片的最後，萊昂走出樓道的心路歷程和瑪蒂爾達走進家門時完全相同，他們都把那扇門看做邁向新生的最後一道屏障。遺憾的是，他最終沒能實現他的諾言，離重生只差一步。

萊昂還是為她報了仇，生命的最後時刻，他虛弱地拉開了手雷，嘴裡喃喃說著的是：這是瑪蒂爾達給你的禮物。一聲巨響，故事終結。再也沒有人能夠好好地去照顧瑪蒂爾達，曾經信誓旦旦的老托尼不能，問題學校的主管不能，可從這一刻開始，她或許真正的學會了長大。觀看麥田電影院往期節目，請點擊閱讀原文。

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