音樂學院必考曲:前奏和賦格的區別

06-13

學習鋼琴的同學對巴赫的《平均律鋼琴曲集》一定很熟悉，48首前奏曲與賦格，你都彈過幾組呢？鋼琴學到一定程度後，《平均律鋼琴曲集》是必彈曲目，可以稱得上是人手一本，而報考音樂學院時，無論是鋼琴專業還是以鋼琴為主要樂器的專業，在鋼琴考試曲目中都需要演奏前奏曲和賦格（或單獨要求賦格）。那麼，鋼琴學習路上必彈的前奏曲和賦格到底是什麼呢？

先來說說《平均律鋼琴曲集》，作為巴赫鍵盤音樂中最偉大的作品，被彪羅比喻為音樂上的《舊約聖經》。這套曲集是巴赫為鍵盤樂器所作的兩套曲集，每一集各有24套前奏曲與賦格，用遍了24個大小調，每組的前奏曲與賦格用同一個調式。

前奏曲的出現可以追溯到15、16世紀，當時的前奏曲多用在琉特琴、管風琴的開始，偏即興性。巴洛克時期由巴赫繼承並發展，最終形成了具有特色的音樂形式，一般為調式和弦和走句組成，作為賦格的前奏。

巴赫手稿

賦格是結構更為嚴謹、音樂內容更為豐富的一種音樂體裁，屬於復調音樂。又稱「遁走曲」，意為追逐、遁走。賦格是一種音樂形式並非曲式，不過在賦格曲中就已經有曲式感出現了。

巴赫手稿

一般的賦格曲形式為：

1、使一個簡單的而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現一次（類似呈示部）

2、進入以主題中部分動機發展而成的插段，此後主題及插段又在各個不同的新調上一再出現（類似展開部）

3、直至最後主題再度回到原調（再現部）

4、常以尾聲結束

賦格曲中，主要運用復調手法，將一個主題加以調性和節奏等變化。那麼，什麼是復調音樂呢？

復調：復調音樂(polyphony)是與主調音樂(homophony)相對應的概念。主調音樂織體是由一條旋律線（主旋律）加和聲襯托性聲部構成的。復調音樂是由若干（兩條或兩條以上）各自具有獨立性（或相對獨立）的旋律線，有機的結合在一起（同時結合或相繼結合）出現，協調地流動，展開所構成的多聲部音樂。

明確了前奏曲與賦格的概念後，要來說說演奏時需要注意的幾個要點：

觸鍵

巴赫寫作前奏曲與賦格時，大概在18世紀前半葉，當時的鋼琴是擊弦古鋼琴，與現在的鋼琴是有區別的。因此在演奏時，要用非連奏或是斷奏的手法模仿古鋼琴音色進行演奏。同時，手指不要抬得太高，與鍵盤保持一種似連非連、似斷非斷的感覺。

速度與節奏

需要注意的是，巴洛克時期的音樂是極度「規矩」的，並沒有浪漫時期自由、多變的特點。因此在前奏曲和賦格演奏時，基本上從頭至尾都要保持同樣的速度，並且嚴格按照節奏要求進行演奏。

力度

與速度與節奏一樣，因為創作時期為巴洛克，所以在前奏曲與賦格的譜面上很少見到有力度變化，如果有標記，按照標記進行適度變化即可，千萬不要隨便跟著感覺進行明顯的節奏變化。

聲部

聲部在巴赫的作品中是極為重要的，尤其在賦格曲中，最少也有兩個聲部，多的會達到四至五個聲部。在練習作品前，一定要學會讀譜，找到主題在整首樂曲中出現的所有位置（包括變形的主題及轉調的主題）。練習時，兩隻手需要同時演奏三到四個聲部是非常常見的，由於了解所有主題所在的位置，因此在選擇突出哪個聲部上，也更加容易和明確。

裝飾音

「巴洛克」一詞原意指的是一種崇尚繁複、奢華的審美風潮，這種審美風格後被稱為巴洛克風格。在音樂史中，巴洛克時期的音樂常使用各類裝飾音，巴赫的音樂也不例外。迴音、逆迴音、顫音、下波音、上波音………能夠用上的裝飾音，巴赫大人一個都沒落下。

作為學琴路和考取音樂院校必彈曲目，《平均律鋼琴曲集》裡面的每一組前奏曲與賦格都值得去研究和練習。不要急於將所有曲目全部彈完，要注重演奏質量，體會這兩種體裁的特點，除了提高自己的演奏技巧外，也要對這時期的音樂歷史進行了解。

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