揭秘 ‖ 《港囧》背後的10個秘密

和《港囧》的票房一路走高的，是有關影片的爭議聲。

上映4天票房超過7億人民幣。從《泰囧》開始，「票房」這個辭彙就和徐崢密不可分。

因為票房他獲得了巨大的關注度，也因為票房，銀幕之下的他，已經被打上了許多原本不屬於他自己的標籤。關於他的電影，也是如此。

回到《港囧》本身：「笑點老套、蔡拉拉令人討厭、廣告植入太硬……」這樣的指責也層出不窮。好像只有全程伴隨的粵語流星金曲是唯一沒有可以挑剔的部分。

這一切，也和「票房」沒有關係。而徐崢和他的電影也成了這個「雙節檔」里大眾狂歡的一部分。「一部合格的假期娛樂大片」是大眾認可的標籤。

電影中，包貝爾飾演的蔡拉拉留下了一句台詞：「你人性中隱藏了很多小秘密啊！」

而以下的10個「小秘密」，更值得我們在喧鬧過後，聽聽徐崢自己的看法和電影創作歷程。

1、男主角徐來其實有原型。我有一個大學同學就是原來是學表演，後來做了內衣設計師。當然，真實中他的家庭生活非常美滿，娶了一個太太，有兩個孩子。至於電影中我們把他設計成入贅，也是出於生活當中的常見情況。雖然在寫劇本的時候確實挺難寫的，就像自己有的時候不得已要去朋友圈為其他人點贊一樣。

電影中開頭的一個橋段也算有真實的來源。我學生時代曾模仿春晚的啞劇寫劇本，當作文交上去，老師批註回復我應該把它演出來。

第一年我一個人演，第二年我把全班組織在一起演，改編劇本，分派角色，幾乎是個導演。演出很轟動，下台時我穿過女同學們「異樣的目光」落座，身邊有人悄悄湊過來說，「剛才你在台上的時候，褲子拉鏈一直沒拉上。」

2、《港囧》是給85前，甚至70前這個年齡段的一個作品。他們是社會的骨幹，反而沒有影片是反映他們生活的。我想讓他們看更多的電影。

因為徐來是一個很有代表性的角色。這個故事對徐來來說，是一個青春夢。但是如果放在現實中，很多人沒有機會把自己的夢想當做一個夢。《港囧》是給所有女性的一封情書，也是給所有男性自己的一封情書。每個男人，到中年，都會有這樣的危機。

蔡波這種角色，代表了一眾女性的形象。我覺得有兩種女人，有的女性比較強調自由，另一種就是很賢惠的家庭主婦類型的。我在生活中看到很多這種有生活智慧的女性。她們是整個社會的潤滑劑，非常了不起。所以，這樣的角色是有一定代表性的。是所謂「終極大房」的視角吧。

我還是這句話，現在太少太少的電影反映這樣的情況。而其實現在的年輕觀眾，他們對類型的接受度非常高，影片中的笑點淚點他們很容易接受。

3、我們找的地方是希望能夠和大家普通觀眾有一個連接。《泰囧》在泰國，大家很容易去旅遊。《港囧》在香港，大家很熟悉。所以也就有了之後的港片致敬，經典粵語歌的致敬。很多人說情懷不值錢。我不這麼認為。

影片中以插曲、配樂等各種形式融入了近20首香港經典歌曲。我會把這些歌的經典程度放在第一位。當然要兼具劇情發展的需要。這裡面的歌我都很喜歡。

比如徐來在計程車上時的配樂，是《阿飛正傳》的背景音樂。我覺得這種時刻都非常合適。

過去啊，一首歌能被大眾聽到，是非常不容易的。不像現在。其實90後也都聽過這些歌。《倩女幽魂》這些他們都聽過。但是，90後不懂的是這歌的背後有什麼故事。

本來確實給徐來的囧途設計了一條路線：從中環開始，然後到銅鑼灣到哪裡……我們覺得設計很合理。結果後來剪輯的時候，就完全打亂了。最後我覺得，那隻要不在香港島九龍兩邊來回穿梭串戲就好了。

4、大牌配角更不容易找啊。大牌演員是需要整個電影有一個群像的設計。如果我說要拍一個反應香港電影群像的電影，那麼我要設計非常多的很鮮明性格的人物，然後我才可以把什麼劉德華、梁家輝、黃秋生什麼都放在一起。

「黃金配角」代表了一種港片的氣息，和港片的文化。我們在籌拍的時候，有一塊黑板，給每個角色都考慮了好幾個演員的選擇。他們並不會影響到這個故事的內核。

觀眾會得到自己的觀感：「喲，這是個老港片。」其實我們從創作來說，沒有那麼複雜。包括表演上，電影里港片演員的表演是很生活化的。很自然。放在電影里，就會有一種接地氣式的幽默。

5、包貝爾演這個拉拉的這個角色，他完全代表了一種所謂的「巨嬰」。（註：巨嬰是指「心理滯留在嬰兒水平的成年人。」巨嬰有很多可怕的心理,如偏執分裂、非黑即白、把想像等於現實等等,而其中最原始,也最可怕的,當屬全能自戀。）

這個「巨嬰」不是《泰囧》里王寶那種草根文化。寶寶的夢想不是名利，就是要對他的媽媽好。由於他這樣做了，他最後得到了范冰冰大明星給他來拍照，那個價值的實現是特別深入人心的。

而拉拉代表的是一種非常簡單、粗暴的衡量一個人行為的一種道德標準，社會價值標準。比如，他一開始就天然地認為：你徐來見初戀就是姦夫。不分青紅皂白。

「如果這個角色不要說話，安靜一分鐘，也許我們不是親戚還能成為朋友」這句台詞就是徐來想把這個人當成一個普通人來看待。加入了世俗的同理心之後，拉拉這個角色他就會說：「那要不然你就去見初戀吧。」

在這個過程當中，拉拉其實也在成長和成熟。直到最後，觀眾才完全接納這個人物，就覺得他其實是可愛的。

6、其實徐來也是「巨嬰」，在人到中年後完成自己青春未竟心愿的舉動，也算不上成熟。只是因為觀眾在看的時候，我們在電影開始設置了人物的前史，交待徐來的青春往事。觀眾就沒有辦法用一個「巨嬰」心態來看徐來了，因為大家都理解他曾經有過這麼一個青春夢。

可是從拉拉的視角來講，他不知道徐來的故事。這樣的心態在現實網路上面都是有的，很普遍。只有到徐來最後在雙層巴士上面講出他的那一段青春感言的時候，拉拉才能漸漸意識到，眼前的徐來也曾經年輕過。最後，他才說出：要不然你去吧。

7、徐來的家庭非常極品，我並不想批判什麼。而是現實當中這種問題肯定是很多的。一家人裡面總歸有的人對家貢獻更大，有的人對家貢獻更小。我並不是說姐姐、小舅子這些人，他們的問題和缺點是什麼樣？

而是希望大家認識到趙薇演的這個「菠菜」，才是這個家真正的一個支撐者。你能想像到她要不斷地平衡當中的這個關係，其實她，當中一定是有很多，默默地這個付出。

比如在醫院裡那場全家人相互吐槽的戲，那個台詞，拿捏分寸特別難。如果真的撕的太狠的話，觀眾就會感覺這一家人再也回不去過去的溫馨了。所以也只落在了「愛心綁架」的層面上。

8、看到所謂的初戀，我相信每個人都有自己的觸動。如果我說今天我要講一個徐來衝破家庭束縛去追求真愛的故事的話，這個故事就不是現在《港囧》的形態了。就像我們看卓別林的電影一樣，看上去是個悲劇性的人物，對觀眾來說是個喜劇。

在生活中，很多人是這樣生活的。杜鵑的角色的生活是自由的小鳥，又去印度，又去西藏，然後她打心底里覺得徐來沒什麼天分。

稍微有點生活經驗，你就知道他們倆的生活是錯位的。她和徐來最終就算走到一起，也是不幸福的。我其實應該深挖這一點，讓楊伊和徐來關於「天分」這個話題爭論一下，矛盾就更顯著了。

9、未來我希望這樣一個「囧」的概念才能變成比較人文的概念。其實我真正自己比較想做的電影形態，或者說我能夠有感覺的電影，是有點類似於像《陽光小美女》這樣的電影。你能說《陽光小美女》不是一部喜劇嗎？但是《陽光小美女》不是一部類似於像就是爆米花那種喜劇電影。

所以我未來會慢慢往那個方向靠，《港囧》有一些像一個過渡，《泰囧》則是一個極致的商業片。

10、和《泰囧》不一樣。這一次我說服陶虹來客串電影，是因為我確實找不到別人。我本來特別希望類似像吳宇森、王家衛導演能夠來作為最後的頒獎嘉賓，但是由於時間各方面的關係，最後很可惜都沒有成。

陶虹其實有次來探班，我就讓她幫我拍一下，萬一我找到的話，就再換掉她。但如果是其他的人，我不可能提這樣的要求。只有陶虹，我非常感謝她。不過後來我發現陶虹出現的時候，大家也都笑得很開心。

未實現的「囧」

要說遺憾，真的有一個：電影里有個飛車鏡頭。我們本來是設計這個車飛出去了，它剛好卡在兩棟樓當中。然後有個人喝水的人抬頭看，看到這一幕。最後車砸下去，發現是王晶的劇組。

最後我們看中的那個樓，政府不讓動，說這個樓要拆了。但是我們再也找不到一棟離高架橋那麼近，又要是裡頭沒有住人，可以讓劇組搭架子，布置鋼絲的樓。

我糾結了好長時間，特別捨不得不拍這個場景，製片組也找瘋了。結果到最後只有現在電影中的場景。那我們只好拍成這樣。車從一個斜坡上衝進劇組。

關於「植入廣告」

植入廣告其實是有了劇本之後，再根據劇本上有的情節找適合的廣告。比如說開頭的保險套。那麼在這個過程當中，很多客戶給到了很多很好的渠道和資源，我也知道比如說像雙層巴上的廣告，就屬於很明顯的植入。

我的標準就是：廣告有沒有妨礙到情節，和主人公的人物的性格本身的設定？你看徐來最後飛到廣告牌子上。那塊廣告牌如果不是脈動，那就是另外一個品牌。逃不掉的。在香港其實一路上，到處都有各種廣告，很難逃開。