觀點丨明清書畫的正統與野逸

06-13

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王翚松亭秋爽圖軸

石濤墨荷圖軸

朱耷疏柳八哥圖軸

信息時報記者馮鈺

下周，廣東省博物館將以「千年風雅」為名展出69件館藏宋元以來繪畫精品，基本囊括明清繪畫史上大部分畫派及代表畫家，趁此機會，咱們來談談明清之交的「四王」與「四僧」。

在明末清初的文人畫壇上，有兩個風格迥異，但影響力都極大的畫派。這兩個畫派的代表人物，我們都挺耳熟——王時敏、王鑒、王原祁、王翚四位互為親友的王姓畫家合稱「四王」，深受董其昌影響，技法功力深厚，畫風崇尚摹古，在清代占畫壇主流地位；而石濤、朱耷（八大山人）、弘仁、髡殘（石溪）四位僧侶畫家則合稱「四僧」，以不拘一格、不守陳規、抒發性靈、奇崛出新聞名。

於是在過去一段時間裡，有些論者就認為，四王是御用畫家，是墨守成規的主流與正統畫派，重複僵化，與清代皇族和封建的保守觀念合拍，是「文人畫中的院體畫」；而四僧則是面向自然、面對人生，代表了畫壇創新與進步的力量。

我得說，這樣簡單的兩分對立，對我們欣賞畫作並無裨益。藝術是多元的，並非非此即彼，支持一派打到另一派的過程。四王與四僧，同樣是本民族傳統文化藝術中重要的財富。

對「四王」的山水畫應予真實評價

眾所周知，董其昌在繪畫思想上主要為「南北宗論」，把藝術比作禪宗，揚南宗，抑北宗，「以淡為宗，筆墨至上」。也就是倡揚文人畫家，貶抑工匠畫家、職業畫家為表，而實際上卻以重臨摹、重筆墨、重心向、重真率為里。

雖然四王總體上來說，走的是「入儒」之路，但我們也不能不看到，他們所淵源的這一傳統，由王時敏與王鑒砥礪深化，再由王翚、王原祁進一步發揚，向著「半書法」方式的抽象化方向發展，運用視覺上各種對立因素如虛實、開合等去營造所謂的「心向」。最終達到「集其大成，自出機杼」。

王時敏是「四王」之首，又是「婁東派」之先，少時得董其昌指授，取法「元四家」，以黃公望為宗，而偏於摹擬畫風虛靈松秀，墨氣醇厚，然而氣勢薄弱。

王鑒為「虞山派」之首，遠述董、巨，仿古作品更見功力。在山水畫創作上講究布局筆墨處處有傳統、有來歷，但是缺乏從寫生中所獲得創新。青綠一格，又獨得其妙。

王翚受益於前二王，又得力於前二王的推許，故名重一時，且影響深遠。王翚具有堅實的臨摹功底，「仿臨宋元無微不肖」，「下筆可與古人齊驅」，但是又能「集古人之長，盡趨筆端」。他也能在一定程度上取法自然，因此，他的作品能有一定的生趣和真實感。

王原祁最具個人特點，他以黃公望的淺絳為基礎，所畫山水有「熟而不甜，生而不澀，淡而彌厚，實而彌清」的讚譽。

我們對四王的藝術價值應給予真實的評價，這是任何學術研究領域都應有的治學的根本態度。

我們不能因為「四王」的山水畫出於摹古，就認為他們藝術價值不高。事實上「四王」還是各具面目的，如王時敏蒼老中見秀嫩，王鑒則沉雄古逸，王翚是秀潤沉著，而王原祁有韻味淳樸、筆墨古拙之趣。

他們在畫史上對傳統畫法的研究、總結的作用以及他們自身高深的學識，紮實的藝術功力是不能否定的，對於清代以及近當代畫壇的深遠影響，也是必須正視的。

「四僧」同樣也是面目各異，各有風格

關於「四僧」，大家最熟悉的可能是冷寂孤僻、「白眼向人」的八大山人筆下的寒鴉，其實「四僧」同樣也是面目各異，各有風格。

弘仁喜歡仿「元四家」中的雲林居士倪瓚，深造妙境，不過他雖然學宋、元各家，但又直師造化。疏淡意境與他身世凄涼的遭遇每每共鳴，注重以線條構造形象，筆墨瘦勁簡潔。

髡殘山水同樣是師法元四家，在學習傳統基礎上，重視師法自然。一生中大部分時間都在山水中度過，經常駐足於名山大川，流連忘返。他喜用渴筆、禿毫，蒼勁凝重，干而不枯，並以濃淡墨色渲染，使得筆墨交融，形成郁茂蒼渾、酣暢淋漓的情趣，使畫面產生雄渾壯闊、縱橫蓬勃的氣勢。

「四僧」中以石濤最為著名，他也是半生雲遊名山大川，「搜盡奇峰打草稿」，所畫脫離畫譜規範，筆墨恣縱，揮灑淋漓，洒脫自然。石濤的山水畫，筆墨、構圖、千變萬化，風神靈動，代表著清代山水畫的最高成就。除了創作之外，他也有畫論提出，這就奠定了流派形成的基礎——前面提到過董其昌的「南北宗論」，而石濤則提出「一畫」論，大意是不必強求分野，「我自用我法」，充滿禪學的辯證思想，為後人不斷揣摩。

與石濤相比，八大則以奇異為特色，他以花鳥畫的結構和筆法寫山水，不拘成法，筆墨蒼勁圓秀，狂怪野逸，橫掃畫壇俗氣。朱耷的花鳥畫粗狂禿扁的筆調、陰沉慘淡的濕墨不計自然常態的形象，冷寂孤僻的環境處理以及不拘成法的構圖布局，沒有以往文人畫那種優雅文靜之意，而有幾分粗亂、生硬、狂猛，從而造成一種生冷、苦澀、帶刺的美，足以觸人心弦。

參考文獻：

　　1.劉建《中國美術史及作品鑒賞》高等教育出版社，2001年

　　2.李永林《中國古代美術教育史綱》廣西美術出版社，2004年

　　3.黃宗賢《中國美術史綱要》西南師範大學出版社，2003年

　　4.賀西林，趙力編《中國美術史簡》高等教育出版社，2003年

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中國山水畫的種類

從顏色或者繪畫形式來分，山水畫主要分為：青綠山水（金碧山水）、水墨山水（墨筆山水）、淺絳山水（淡著色山水）、和沒骨山水。

青綠山水（金碧山水）——中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。清代張庚說：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」青綠山水就是用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫，有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，裝飾性更強。代表人物是李思訓和李昭道父子。代表作《江帆摟閣圖》。元代湯垕說：「李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。」南宋有二趙（伯駒、伯驌），以擅作青綠山水著稱。

金碧山水則是在石青與石綠作為主色的基礎上，多加了泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞以及宮室、樓閣等建築物。

水墨山水（墨筆山水）——純用水墨的畫法，充分發揮墨法的功能，取得水暈墨章、如兼五彩的藝術效果。代表人物王維，代表作《雪溪圖》。

淺絳山水（淡著色山水）——「淺絳」是中國畫術語，指以水墨勾畫輪廓並略加皴控，以淡赭（有時也加以花青等冷色彩）為主渲染而成的山水畫。這種畫法起源於元代，代表人物是黃公望（字子久）。

而陶瓷界也有一個名詞叫「淺絳」，是指晚清至民國初年流行的一種以濃淡相間的黑色釉上彩料，在白瓷胎上繪出花紋。代表作《天池石壁圖》《溪山雨意圖》《九峯雪霽圖》《富春山居圖》《富春大嶺圖》《水閣清幽圖》《丹崖玉樹圖》等。

沒骨山水——「沒骨」是中國畫技法的名稱，指不用墨線勾勒，直接以彩色描繪物景。用這種方法畫出來的山水畫，就稱「沒骨山水」。代表畫家：張僧繇、楊升、董其昌等。代表作《壽蘇室圖》。

從技巧來分，則可以分為潑墨（粗筆）山水、工筆（細筆）山水、寫意山水等，觀其名可知其意，就不一一介紹了。

來源：網路