先藝術後裝飾 20世紀歐洲貴婦追逐的珠寶
玉髓和琺琅胸針，製造於1890年，科學神秘主義時期，亞、非、拉美洲文化為獵奇的歐洲人所歡迎。
從20世紀初開始，LouisCartier把來自埃及、波斯、遠東和俄羅斯芭蕾(theBalletsrusses)的一些設計靈感和風格融入到傳統的更富幾何圖案和抽象性的設計中。1906年，他們開始把擁有濃郁色彩的一些嶄新材料，如縞瑪瑙、珊瑚等運用到設計中，並形成了一種強烈的新藝術風格。這種風格在1925年巴黎舉辦的國際現代裝飾及工藝藝術展覽之後，被譽為「裝飾藝術」(ArtDeco)。
集合自然造型和裝飾藝術造型大成的華美手鐲，使用了昂貴的祖母綠和藍寶石材料，製造於1925年。
藝術風格手鐲，製作於1880年，菱形切工紅寶石和鑽石組合出類似裝飾主義和維多利亞風格混合的美感，在它的時代，它無疑是超前的。
使用紫水晶、黃金和鑽石的吊墜，製作於1910年，精密機械業的高度發展讓它在方寸間飾以完整的鐘錶。
海藍寶石為主石，鑽石為點綴的短項鏈，製造於1950年，至此極簡主義的美學已經完全壓倒奢華的裝飾風格。
說到影響力，讓名貴珠寶成為舊貴族、新資本基層財富與品位的象徵，並成為現代設計藝術載體這樣的重要改變，威廉·莫里斯在1887年做到了。在高級珠寶首飾工匠聚集的勒內拉利克，珠寶商們追捧法國藝術風格的群體有了類似的傾向，他們從大自然里尋求新的靈感。而不是古典風格追求的歷史感。這時候的珠寶強調藝術化的設計，而非昂貴的材料。新的材料也被介紹到歐洲，比如來自非洲的動物角。新鮮，獵奇，威廉·莫里斯和勒內拉利克的匠人們滿足了歐洲新富足人群的心理需求。
從裝飾主義風格珠寶首飾出現在1925年巴黎的展覽開始，裝飾藝術本身體現在珠寶中的只有設計手法；歐洲傳統的古典主義風格框架仍有體現，這時候的珠寶依然保留了強烈的幾何特徵輪廓，但使用珍貴的彩色寶石成為同時期奢侈級珠寶的強項，與黑瑪瑙，翡翠，琥珀，瑪瑙等非寶石一道，組合出前所未有的多彩珠寶來。小顆粒的鑽石被切割成各種形狀，以適應新的珠寶設計需要。新的珠寶造型多是抽象化的，雖然靈感上承自19世紀末的藝術風格。與此同時，因為歐洲與中國和埃及進一步接觸，讓非歐洲文化進入主流珠寶設計視野，少量的異國情調得到引用。
1929年美國經濟蕭條之後，整個西方世界――新舊大陸股市也同時大跌。這意味著珠寶商們為了適應不景氣，只能開始選擇便宜的彩色寶石，比如海藍寶石，來應對吝嗇的買主，雖然白色鑽石製作的珠寶首飾數量依然很多，但在整個珠寶行業中的比重卻下降了很多。推薦閱讀：
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