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混音必須要掌握的公式

先做一個簡單的練習:閉上眼睛,帶上耳機,放一首你最熟悉的流行歌曲,仔細聽每個鼓件、樂器的位置:底鼓(bass drum/kick drum)?正中間;軍鼓(snare drum)?差不多,也在中間;貝斯?在中間;鋼琴?低音在左邊,高音在右邊,就好像你正坐在鋼琴旁彈奏一樣……是的,大多數混音師是從聽眾或演奏者的角度來擺放樂器位置的。我喜歡從演奏者的角度來混音:一.鼓和貝斯:在一首流行或搖滾歌曲裡,底鼓、軍鼓、貝斯構成了歌曲的感覺、風格,是除了主唱外最顯著的部分。我們先從底鼓開始吧,音量調到-3db(從立體聲總輸出看)。如果需要一些衝勁可以在用均衡器在2.5khz提升一點;如果聽起來有些發悶可以在300hz衰減一點。接下來調節貝斯,逐漸提升音量直到與底鼓融為一體,聽起來就好像在你的胸腔上敲打一樣。現在該加入軍鼓了,音量接近但不要超過底鼓、貝斯。加一點板 式或房間混響(plate or room reverb),延遲時間可以設為1秒。加入桶鼓(tom)、鈸(cymbal),調節聲像:鈸1、高音桶鼓(high tom)都放在左邊,中音桶鼓(mid tom)放在中間,鈸2、低音桶鼓(floor tom)放在右邊。如果你的桶鼓聽起來像在敲紙板箱,可以用均衡在低音區提升一點、在300-500hz衰減一點、在高端提升一點增加啪啪聲。對於釵 (hi-hat),我通常不作過多的處理,它往往可以自恰於音樂中。二.其他樂器:鼓和貝斯調好後,就可以加入其他樂器了。電吉他:聲像放在靠近最左面,加一個短暫的延時效果器發送到最右面,音量小一些,這樣你就可以得到一個寬廣、響亮的電吉他了。古典吉他:聲像放在右邊,少加一點諧波效果器(譯者註:應該是指吉他用的激勵器)。將吉他復制一軌,音調稍微下調一點,聲像放在左邊。這樣不用提升音量就可以得到一個寬廣、響亮的古典吉他聲音。這就是混音的秘訣。鋼琴:我通常從彈奏者的角度來處理。但如果在左邊有吉他,我就不會把鋼琴的低音鍵與吉他放在同一位置,而是比吉他稍微靠右一點,比如說把低音鍵放到左30 度,高音鍵放到右30度,這樣就不會打架。為了使鋼琴的高音清脆、低音有力,可以加一個立體聲壓縮器,啟動時間(attacktime)快一些,釋放時間(release time)長一些。接下來你可以再添加一些樂器,但要記住它們在空間上不能打架。三.背景人聲:假設有兩軌背景人聲,每軌有三人合唱,想讓他們聽起來像天使就這樣做:將一軌的聲像調到極左,另一組調到極右,用濾波器過濾掉一些中低頻率。最好再加一些立體聲混響,比如說延遲時間為1.5秒的板式混響(plate reverb)。四.主唱:聲像當然在正中間,音量調大。近些年主唱好像趨向「乾」,所以可以不用混響,或稍加一些板式或室內混響(plate or chamber),延遲時間要短。也可以在主唱上加一點延時效果,這樣可以使之聽起來顯著,而不用提升太大音量。是的,不用提升太大音量就使各種樂器聽起 來壯觀、層次分明是混音的真正技巧,均衡是做這項工作的極佳工具,但要理解均衡對每種樂器的作用需要花些時間多聽。先做一個簡單的練習:閉上眼睛,帶上耳機,放一首你最熟悉的流行歌曲,仔細聽每個鼓件、樂器的位置:底鼓(bass drum/kick drum)?正中間;軍鼓(snare drum)?差不多,也在中間;貝斯?在中間;鋼琴?低音在左邊,高音在右邊,就好像你正坐在鋼琴旁彈奏一樣…
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